器材摄影观,摄影器材介绍感受

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于器材摄影观的问题，于是小编就整理了3个相关介绍器材摄影观的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影：你见过的器材党，都啥样？
2. 作为摄影爱好者（不是模特），你是如何培养自己的“镜头感”的呢？
3. 摄影基本功：观察力，应该如何培养？

摄影：你见过的器材党，都啥样？

谢谢邀请！

摄像器材，大家都知道，少则几千多则上万，如果自己不加以控制，花个几十万是很容易的。我经常看见背着“双枪”的摄影爱好者，两套器材下来也得六七万。这里公费器材不作讨论，个人的说一下自己的观点。进入这个行业，多数人都是休闲***为主，这一部分人的器材花销上，在中等水平。还有一少部分人，看到别人的器材比自己的好，一路跟风。这部分人也是走在路上最亮眼的。

主要看品牌，体积，和年份。

1，小白级器材党，特点是日本CN两个品牌，相机镜头体积都很大，价格很高。口号是花钱可以解决一切拍摄问题，拍完后然后偷偷用PS把鬼片修成偶像剧。这类人在手机+美颜面前完全没有优势；

2，吊丝级器材党，特点是自己不买相机，平时租相机或借相机。口号是别人的机器都不行，就他租来的最好，然后是相机随手丢可劲造，意思是我的相机可以承重8吨，无论是缓压8吨还是5米高摔下8吨都没事，你们的相机行不行。

3，收藏型器材党，特点是钟爱施耐得系列和相关相机与镜头，比如禄莱6008 宾得LX 收藏美乐时，家中各种施头、大苦玛等，耗钱无数，让人又恨又爱！

器材党，顾名思义就是不管摄影水平如何，前提都是有一堆的摄影器材；我以前见过的器材党，总结来说分成三类：

1、一类是有点小钱纯粹想***的，开着豪车装一堆的器材，但拍出来的片子却很烂；

2、第二种是确实喜欢摄影，但拍出来的照片不好总是怪器材的，然后不断添置新设备的；

3、第三种就确实是摄影水平不错，因拍摄题材不同而换用各种器材的。

作为摄影爱好者（不是模特），你是如何培养自己的“镜头感”的呢？

5个关键词，轻松掌握“镜头感”！

我参与摄影工作10年了，也爱旅行，去过20多个国家和地区，尝试拍摄不同的风景，不同的人物，不同的故事；走过的地方越多、拍过题材也越多，见天地、见众生、见自己的过程中，渐渐懂得人生中的很多道理是相通的，更是相联的。“镜头感”这件事，看似是一个孤立的存在，拍摄瞬间的影响表达，细则涵盖拍摄瞬间的选择、相机的熟练程度、摄影的必备知识等很多内容涵盖其中，当你觉得这很难的时候，又发现它很简单，只是个熟能生巧的过程罢了。

我个人在锻炼镜头感和摄影能力提升的过程中，总结出以下五个关键词；希望对爱好摄影的人，有所帮助，如果有其他想聊的、或我说的不详尽的地方，也希望大家点个关注后给我发私信，或是直接在评论区说出你的观点，指正小女子的不对之处。期待和大家的坦诚交流中，我们都能有所提高！

第一个关键词：“发现”

纽约电影学院教材的扉页就写着，“如果你是一个好的摄影师，你不用去拍大漠孤烟，长河落日，最好的风景就是你家后院”。

在我培养自己“镜头感”的路上，比较喜欢这句话，也是我在回答这个问题时候的脑子里想到的第一个关键词：“发现”。在同一个地方，不同的角度去看待，会有不同的构图思路涌现出来，我们要做的就是用相机去准确记录。同一景物，要用不同的视角去反复尝试，才能找到最佳的拍摄方法，或许这个最佳的拍摄方法，就是此类景物在拍摄时，最好的“镜头感”。

第二个关键词“用光”

摄影很容易“误入歧途”，就此走上把钱用光的道路。但摄影真正的“大家”，都会认为摄影是一门捕捉光的艺术。知名大师的作品100%都是用特别的光线来构建作品的，可我们摄影爱好者多数的时候是用不好光线来拍作品的，对用光来构建作品的时候，不会很好的把握“光线”！

中国民俗摄影家鸡西高明扬

答：不是***配合好了，也是一样的吗，不用***一样出来的效果，这就是我的性格，只要人物配合摄影师，动作，姿势，表情，服装搭配天气也可以就成交，一定拍出来的效果来的，我的***配合一年了，都是喜欢照相人，不是专业人士也能拍出来好片，我今年夏天就看住了昌平花海七孔桥，这里有好景，好心情，好***，好作品出现。

摄影基本功：[_a***_]，应该如何培养？

有***曾经说，对于摄影师来说，最重要的能力并不是如何正确曝光，怎样运用镜头，更不是照片数量的不计其数，而是其敏锐的观察力。观察力是一位摄影师必不可少的基本素质。摄影师的观察力并不是说他的反应有多快，随时都能看到有趣的人或事物，而是说他可以用不同于一般人的角度去观察一些大家习以为常的东西，例如用不同角度、不同论释、联想法、比喻法的思维方式去观察、感悟。摄影师并不是只有一般人普通的观察力就好，而是需要有“创意”的观察。

第一，提高对事物的分析能力。对于摄影师而言，提高观察能力的前提就是学会去分析一个具体的事物，比如用一个没有生命力的物体作为观察对象，让摄影师去长时间观察它，那么不同的摄影师多观察出来的结果是不一样的。在训练观察力的过程中，摄影师可以将自己观察的结果一一记录下来，可以是事物的真实呈现，也可以是自己所赋予事物的某种想象或幻想，又或者是其与其他某种事物的组合构成。在观察的过程中，要不断的给自己设问，让自己的思维一直处于不断的挖掘创造之中。

第二，尝试不同的视角，拓宽自己的思路。

一幅优秀的摄影作品是成功地运用形象思维的结果，要突破一般化，雷同化的思维局限，使作品拍出新意，这就需要有敏锐的观察力，对形象变化有目的地进行分析提炼，选择有高度概括力的典型瞬间。在观察的过程中，摄影师要学会从不同的角度去观察，尽可能地独辟蹊径，挖掘事物不为人所知的一面。比如拿一个没有生命的物体,放在窗户上，拿起你的相机，尽可能地从不同的角度、不同的距离拍摄。如果可以的话可以持续15分钟。在拍摄中，思考你要传达什么 ？是什么造成了不同的角度能传达不同的感觉？这个练习是摄影师观察能力与思维能力的一种双重挑战，能帮助摄影师看到周围以前从没有注意到的情景。

摄影的观察力，应该从两个方面来解析：

1，通过摄影镜头进行观察的观察力，这个依赖于一定的摄影器材，例如，长焦镜头，鱼眼镜头，安装在狗身上的照相机，使用航拍无人机的俯瞰观察力。尤其是无人机航拍，这个有一个经验的问题，拍摄经验越丰富，各种分析研究的越详细，航拍的观察力就会越来越好了。

对于这种观察力，只要你勤学苦练，一般都会八九不离十了。

2，与摄影镜头或者摄影器材没有关系的观察力。这个就是大家都在场，为什么别人能够看到别人可以拍到，而你拍不到的问题了。

这种观察力，往往和一般的摄影经验也没有什么太大的关系，即便是一堆的资深摄影爱好者或者职业摄影记者，同时出现在同一个场合，也仍然会拍出千差万别的照片。

摄影家焦波，这本画册一定可以颠覆很多摄影爱好者对于摄影的想象

这种观察力，是非常个性化的，或者说，也是不可***的，不然，***怎么就是***呢？布列松，卡帕，马克吕布，解海龙，焦波，等等，他们的观察力，是不是真的和其他人不一样呢？

因此，丰富自己的文化和历史常识，训练自己独有的眼光，不走寻常路，在任何时候都要力求丰富自己的个性化的观察力，才是真正最有价值的事情。

当然，即便你努力了，也许你还是不能成为充满个性化眼光的摄影大家，哪也没有什么，至少你已经努力过了。

到此，以上就是小编对于器材摄影观的问题就介绍到这了，希望介绍关于器材摄影观的3点解答对大家有用。