黑白摄影作品摄影流派,黑白摄影作品摄影流派有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于黑白摄影作品摄影流派的问题，于是小编就整理了2个相关介绍黑白摄影作品摄影流派的解答，让我们一起看看吧。

1. 在摄影后期中，有哪些照片适合彩色转黑白？
2. 画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

在摄影后期中，有哪些照片适合彩色转黑白？

在摄影后期，有哪些照片适合彩色转黑白呢？在一般人看来，什么样的彩色照片都可以转为黑白照片，过去没有数码相机时代，没有彩色胶卷时代，拍的不都是黑白照片吗？这是对的，因为那时没有彩色胶片。可现在不一样了，为什么在这个数码摄影时代，为什么还有许多钟情于黑白照片呢？这是因为:黑白照片可以说是高度提炼的影像语言，它以简洁、凝练的特性以及纯粹的意味，仍深受许多摄影大家和摄影爱好者的喜爱。所以说，摄影后期彩色转黑白，也要按照黑白照片的特性，使转黑白的照片真正体现其简洁、凝炼、意境。

那么，什么样的彩色照片适合转成黑白照片呢？

一、反差比较大的彩色照片。在黑白摄影中，我们经常利用主体与背景之间的明暗反差来突出主体，一目了然，不仅主体突出，而且力度感也很强。所以，利用反差比较大的彩色照片转黑白照片。

二、色彩单一的彩色照片。比如说雾天的彩色照片。远近景物由于雾气的作用，画面中呈现出近实远虚，深浅不同的比较单一的色调，即有空间感又有对比效果。再就是逆光拍摄的特别是剪影的彩色照片。主体在逆光中表现高光区域的质感和画面的深沉有力的低调效果。

三、比较简洁的彩色照片。简洁摄影、大面积留白摄影、极简摄影，基本上都是主体非常突出，一目了然，这样的彩色照片最适合于转黑白照片。

四、简单的线条构图的彩色照片。线条很优美，简单的线条简单明了，并有指向作用，易于突出主体。转黑白照片后，更具有节奏感和质感。

个人觉得，有两种片子适合转黑白：色彩不强烈、较平淡，一些纪实或人文。

在实际拍摄中，有些场景的色彩较为平淡，不能以强烈的视觉效果来夺人眼球，那么好吧，转为黑白后，利用光影的效果来吸引人。

像上图色彩单一，视觉冲击效果差的，可以转黑白试试效果。

像上图这月亮，当前就是彩色的，你说它跟黑白有什么区别？还不如转黑白，哈。

像这种带有明显光线效果的，可以转黑白看看另一种效果，对比一下也不错。

个人体会：由彩色转成'黑白'照片，很适合三类照片的转換➖'反差大'、'光比大'、以'天空为背景'(或为'主体')的彩色照片，经'转換'后又是另一种韵味。下面提供同一张照片，由彩色換成黑白后的不同效果。供参考。(答/图，罗天乾。图，用18一135mm变焦镜头拍摄)

个人认为，是否转为黑白要依据照片的表现内容，许多纪实片用黑白片更能表现主题。再有就是有一些表现光影的片子，黑白两色更具有表现力。

图1: 是手机原片，彩色的，观者的视线很容易被彩色的车体吸引过去。

图2: 是后期调整为黑白片，突出了 “影” 的表现力，削弱陪体的干扰，观感是不是大不相同？

在摄影后期中，有哪些照片适合彩色转黑白？

随着现代技术的提高，拍摄设备能够记录更多的色彩。但依然有很多人喜欢将照片处理成黑白效果，有人说黑白照片经典，有人说***不够黑白来凑。但黑白的照片并不是只是将照片的颜色去除，也并不是所有的照片都适合做成黑白效果。

照片转成黑白效果，有以下几点需要注意:

1，光影

照片处理成黑白，应该看照片里的光影，明暗对比强烈，主体与背景区别明显的照片非常适合做成黑白。

2，主体

如果在照片里色彩较多，却又不统一，显得杂乱无章，主体不明显，可以通过处理成黑白，去除颜色的干扰，并且可以掩藏暗部的细节。

3，线条

我们知道在拍摄建筑时，十分强调几何感，空间感。在后期时，将照片的颜色去除，只保留黑白，突出建筑的线条，几何感。

总结:除了上面的几种情况，还应该知道如果是以照片的色彩取胜的照片，那么一般不能处理成黑白。而且在街头摄影中我们也经常使用黑白效果，那是因为街头存在的元素太多，处理成黑白，能够简化画面，强调拍摄的情节，不至于被街头的色彩，等其他因素干扰。

如果你也喜欢手机摄影，欢迎关注我，大家一起交流。

画意摄影是什么？怎样拍好画意照？

画意摄影是欲拍摄出具有真实具象的、如同中国的工笔画、西方的油画风格的摄影作品。

这需要创作者的[_a***_]素质的参与，要有艺术摄影的技艺，更要有很专业的绘画艺术创作鉴赏审美所需要的知识和技能，同时需要文学的美学的必要知识。

当然，拍出具有画意风格的摄影作品很不容易，而一旦拍出，就会成为摄影艺术经典。

在摄影创作中，有人有意无意地会拍摄出具有写意国画风格的风影照，特别是山水照片，有的就是一幅优秀的国画风格。这是因为所拍摄的山水自然风景超美，本身具有如诗如画的风光，加之作者选准了角度和侧面，自然就拍出了艺术摄影作品。

而拍人像就有所不同，比拍摄具有纯写意国画风格的作品要难得多。需要拍摄者的知识技能要高得多。

要有绝好底版。绝好底版是拍摄具有画意风格的人像风格的艺术摄影作品的重要条件。丑人拍不出油画中的美男佳丽。

更要求摄影作者胸中有美。中西美术皆为创造美而成其为美术。而美术创作特别需要创作者胸中有美。

胸中有美同样是创作出写意画摄影作品的关键。

胸中有美，才能创作出诗情画意含蕴其中的有照外之想的，有意境有主题，有语言，有诗意的摄影作品。(认同请关注)。

画意摄影起源于19世纪80年代，摄影师“腻歪”了纯粹的瞬间摄影，寻找“新意”将摄影和绘画相融合，创造的突破传统，表达个性和才华的一种摄影流派。

画意摄影概括起来有三种风格：抽象风格、油画风格和水墨风格。

抽象风格是将现实影像用纯粹元素表达的视觉，很具有现代感和表现力。

油画风格是将油画中强的质粒感、浓厚感运用于摄影之中，浓重的大色块梦幻迷人。

水墨风格是以黑、白、灰为主色，构成画面的摄影作品，给人以恬静淡雅、山水画般美丽的享受。

其实，美术和摄影本就有着很深的渊源，你中有我，我中有你，不可分割。

上海徐家汇源的土山湾博物馆的前厅，布展有许多不错的画意摄影作品。

画意摄影主要有西洋油画风格、中国国画效果及电脑数码制作。

油画设计：西洋油画风格以其凝重的色调及影调表现强调画面的氛围与厚度感，所以此类风格的设计背景道具的色调与质感就相当重要。选择欧式田园背景或具有明显影调对比的深色背景是比较符合油画特点的。一幅好的油画背景就给我们的作品也提供了表现强烈立体感的基本元素。

我们在商家选购喷绘画意背景时，应注意背景中虚实、明暗、远近的对比关系。有绘画基础的摄影师也可以考虑自己手绘画意背景，这样出来的背景就是独一无二的了，那么在自己绘制背景时，多选择油画、丙烯、广告色之类，绘制时要注意的一个细节是不必太过于细腻，而要以强调大效果为主。因为我们在拍摄时并不希望背景特别的清晰，这样画面缺少纵深感，所以，粗线条的背景图案会使画面产生户外般的景深效果。

技巧

选定好背景之后，我们下一步要做的是根据背景特点选择合适的道具来营造氛围。不同的背景需要与之吻合的道具相配，这个过程很关键，往往画意类拍摄主题不明显就是因为画味不足。那么这就是因为场景设计理念不明确，主题不突出的的原因造成。

除此之外，画意拍摄的造型及服装也很重要。要想表现出浓厚的画意效果，造型上需要选择一些有质感的饰物，如符合画面背景的枯树枝，干花之类。而服饰则可选择麻布，再生布或其他质感较强纹理明显的的材料裹装或缝制。

在拍摄中，由于我们的画意摄影属于仿画摄影，画架前的模特都是静止的，所以***的美姿是以静态为主，不必太张扬。而画意的用光则是拍摄一大难点。油画特点需要画面具有凝重的影调感，所以，灯光基本上都是以单灯或者单组光源为主，并且需要加上***光源修饰光效。我们一些常用的基本光位，如三角光，蝶型光，全侧光都是我们常用的拍摄油画效果的光位。为了更好表现画面的油画色彩，持续光源的低色温效果是最佳的选择，并且，这种灯光由于本身光质较硬，所以比灯箱更具有油画般的影凋效果。

记得安格尔还说过一句话，“艺术的最好表现方式是不露痕迹的”，那么，我们在拍摄画意作品时，不仅要从画面上做到构图精致、用光讲究、影调优美，更重要的是要追求作品情感、意境和形式的完美结合！人物自然而不矫情，质感逼真而不趋世俗，细节周到而不夺目，画面华美而不艳丽！

目前这个季节是很适合拍摄中式画意摄影，桃红柳绿，大地一片盎然。

拍摄中式画意，首先我们应该明白其画意的表现形式，比如我们可以模仿工笔画，这个最近比较流行，《大宋宫词》电视剧剧照就有很强的这样风格，当然目前后期软件提供一些这样的插件，成片也有让人眼前一亮的感觉。

另外就是单一背景上安置与背景反差的拍摄主题比如茫茫一片雪景中，一位身着红装的淑女雪中迈步，也觉得意味深远。再比如夕阳下独舟垂钓。最有意境是黑白影调来表现中国山水画的写意意境，比如近山，中水，远叠峦的意境，当然中式意境摄影更重是画面被摄物体尽量少。

我们在这个季节草，也可以用中长焦段大光圈镜头，通过前实后虚，或后虚前实的构图方式来表现意境，当然前后景的色调搭配反差越大，视觉效果可能会越好。比如虚化前景柳叶绿，彰显后景的桃红，一绿一红定会别有风味。

到此，以上就是小编对于黑白摄影作品摄影流派的问题就介绍到这了，希望介绍关于黑白摄影作品摄影流派的2点解答对大家有用。