摄影作品 艺术,摄影作品艺术鉴赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品 艺术的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影作品 艺术的解答，让我们一起看看吧。

1. 什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？
2. 摄影的艺术性体现在哪些方面？
3. 拍摄人像摄影艺术作品都有哪些“不走寻常路”的思路呢？
4. 摄影艺术的“力量”有多大？为什么会吸引你、打动你？

什么样的摄影作品可以称之为影像艺术品？什么样的摄影作品具备收藏价值？

艺术照片在一定意义上选择很广泛的， 比如 色彩 光影 角度 构图 表达很明确的照片。 有收藏意义的照片一般有浓烈表达意义的一些照片，比如历史瞬间 弘扬社会正能量 精彩瞬间以及摄影领域具有一定代表性的照片等等等。

艺术照片我认为它不应拍得美，更为主要的是，让欣赏照片的人，多了一些遐想，诗人看见想写一首诗。笔者这张（阳照水暖它先知），就是一张艺术照，因为就本身而言，它绝对不是一张普通照片。如果我要说它是用手机拍摄的，有多少人相信呢？

摄影作品和绘画艺术很相似，摄影也可以说是从绘画艺术中衍生出来的，他的出现曾经使西方古典绘画走向没落，从而倒逼出西方现代派绘画艺术，如典型的印象派。因此摄影作品的艺术性或是否有收藏价值，同你对一幅绘画作品的理解和评价是基本相似的。

但是，由于相机的普及，现代摄影入门的门坎低，***都可成为摄影作品的创作者，要想在众多的摄影作品中脱颖而出，成为艺术作品，和绘画相比，可谓是难上加难了。

瞬间光影构图，无法被人模仿，创意别具一格的摄影作品，称之为影像艺术品。当一幅作品用高超精湛的摄影语言方式，能够引起大众的强烈共鸣，表达一个群体现象，应具有收藏价值。

好的摄影作品很多，但是我个人认为要想成为值得珍藏的艺术佳品级别的照片，至少要具备下面几点中的一点

第一，具备基本的摄影的特征，也就是说他的构图、色彩等必须足够的优秀

第二，要足够独特，要么是记录稀缺的瞬间，要么是记录重大的历史***，要么是反映一个时代的特征，总之要是独一无二的。如果你有兴趣，可以翻看那些历史上著名的照片，你会发现他们多数来说并没有太多的艺术构思，只是记录了一个瞬间，但是却被一直流传至今

第三，要足够有创意，摄影是一门记录的艺术，记录的升华就是创作，巧妙的通过精妙的创意来表现自己想要表现的主题，是摄影进阶的必备技能

摄影的艺术性体现在哪些方面？

摄影艺术主要体现在六个方面

摄影艺术是一门综合性艺术，是通过摄影作品来讴歌生活，表达情感，是追求真善美的一种艺术形式。我认为摄影的艺术性主要体现在六个方面：

一、真实美。***真事真场景是摄影艺术的核心，不能凭空***。只有来源于生活又高于生活的作品才能成为艺术品。

二、形态美。造型艺术是雕刻，绘画等艺术门类的追求，摄影艺术更不例外。

三、色彩美。光影艺术在摄影艺术中具有特别重要的作用。离开了光影艺术摄影艺术就无法生存。

四、线条美。线条在摄影作品中起着引导观赏视线的作用，能帮助突出主题，优化画面。

五、艺境美。优秀的艺术品总是倾注着作者的思想情感和艺术风格，凝结着作者的心血。艺术境界是作者思想境界的延续。艺境美能体现出作者的思想水平和艺术修养。

六、技法美。再好的东西都必须通过摄影技法才能表达出来，对比，夸张，含蓄，虚实，明暗等摄影技法都是为摄影艺术服务的，运用巧妙，美感倍增。

艺术一定是曲高和寡的，不过文艺是为工农兵服务的。艺术，就是为广大群众中少数关注艺术的人准备的。大众如果没有收到传媒视觉听觉***，一般不会关注艺术。除了电影，电影是大众化的艺术。

那么摄影。

拍摄者应该用创造性的手法或者技术手段，和比较不普通的摄影器材，艺术化的给观赏者提供一种从未有过的视觉体验。比如:用鱼眼镜头＋航拍日出。这种画面普通大众平时看不到，看到就会觉得是新鲜的视觉***。或者，或者，用最普通的技术技法，把最普通的内容艺术化的记录下来。比如用针孔相机支上三脚架，等上几个小时或一整天，记录一个场景。让大多数观赏者看到一个从未见过的视角,光影关系,明暗关系或者一个奇异的画面内容。这也叫艺术。

总结，摄影的艺术性体现在给观赏者提供从未有过的视觉体验。如果你的摄影作品，观赏者看了半秒就翻过去，说明是垃圾。这个和观赏者的艺术鉴赏水平无关。如果能让观赏者看几分钟，你就是摄影艺术。这个和商业片无关。不举例子。

拍摄人像摄影艺术作品都有哪些“不走寻常路”的思路呢？

人像摄影不走寻常路恩唯一途径就是不要摆拍，摆拍永远都是在规定恩范围内，只有在随意任性夸张不确定性的前提下，你才能发现你的片子跟别人完全不一样，因为被拍对象恩恩随性随意是不可重复的，是不可预知的，所以也是唯一的，当然，所有这一切的前提是你必须有驾驭的能力，这种驾驭包括技术，包括眼力，包括你观察恩敏锐度。所谓不走寻常路，无非就是你的片子所展示的人物与众不同，所拍摄的角度不同，所抓拍恩瞬间感觉不同，唯一的，就是与众不同的。独辟蹊径，不走寻常路，每个摄影人所追求的！

拍摄人像艺术作品中“不走寻常路”的思路有许多，关键是拍摄者的想法不寻常作品必然跟着不寻常。我了解的比较“不寻常”的拍摄思路有下面一些：

这个就不用介绍了吧，许多人体艺术大师的作品都是不走寻常路的，当然不是让你往***方面靠拢，要纯洁一些，比如把人体拍成山峰、[_a***_]那种。

我觉得诸多的技法都可以创造出不寻常的作品，关键还是拍摄的想法。拍剪影是相对来说比较不寻常的。这种“不要脸”的拍摄很重在形态与整体的表达。

拍倒影是寻常人像作品中容易制造出不寻常的技巧。别人拍水面倒影，你可以拍其他镜面反射的倒影，比如玻璃球，墨镜等

多重曝光是比较艺术性的，是寻常的创意中不寻常的手法。我是比较喜欢和推崇多重曝光的，简单实用。

拍摄人像局部用来表现整体，以小见大，我觉得可以是一种“不寻常”的人像创作思路。

拍摄人像作品的方法有多种多样，比如利用光线、场景、人物神态、构图、姿势等等。从拍摄器材上尽可能多用大光圈和黄金焦段，也可以利用广角制造震撼的透视画面。这些都是为了让作品更好的突出主题、明确主体和画面简洁。

那么如何实现呢？

一、画面虚实结合

利用景深创造出最直观的效果，这是最简单的、最直接的办法。直接就是利用大光圈镜头拍摄人像，可以使得背景虚化。我们都知道，光圈决定了景深，光圈越大，景深越浅，简单来说就是背景越虚化。如果背景虚化了，人物主体自然更突出了。

二、利用色彩差异

要使得人物突出的第二种办法就是创造不同的颜色差异关系。比如没有什么色彩的破旧废弃的工厂废墟，突然有一袭红衣少女，是不是瞬间就让人物突出了。这就需要大家在实践中灵活运用补色的概念，不要刻意选择两种怪异的颜色出现到画面当中。杜绝盲目夸张滥用这种方法！

三、视角***构图

镜头焦段和与人物之间的距离直接影响了***关系，***关系的差异又直接影响了画面中不同元素的权重比例。最简单的理解，广角构图拍人像和长焦构图拍摄人像，是有很大的不同。但是，只要你广角或是长焦运用得当，都能起到一定突出人像的作用。

四、适当的前景制造

制造前景，也是一种让人物更加突出的办法。首先是可以用作前景的元素有很多，最常见的有花、玻璃、各种灯光以及塑料袋保鲜膜等等。当前前景元素加入之后，可以使得整体画面更加梦幻、朦胧和唯美。也非常有利于烘托人物，增加画面的层次感和意境。

摄影艺术的“力量”有多大？为什么会吸引你、打动你？

摄影被称为绘画的“姊妹艺术”，也被视为造型艺术的一种。如果单单是从还原生活或捕捉最精彩瞬间的表现来看，摄影艺术凭借飞速发展的设备轰鸣和技术，在强大的图像处理技术的***下，其艺术魅力完全可与绘画艺术分庭抗礼。

虽然摄影是以照相机和感光材料为工具，却借鉴或融合了绘画艺术的美学理念，运用画面构图、光线、影调（或色调）等造型手段来表现主题和艺术形象，在艺术创作思维方面与绘画艺术基本都是相通的。当然，摄影创作和绘画创作的过程是有明显区别的。

一般来说，摄影都是根据摄影师的艺术创作构思，运用摄影造型技巧，经过暗房制作的工艺程序，制成有艺术感染力的照片。尽管创作过程不同，很多出色的摄影作品表现出来的艺术魅力却丝毫不会逊色于绘画作品。

从创作题材来看，摄影题材也是极为广泛。比较常见的如风景照、静物照、肖像照、风俗照、新闻图片等，都是大众喜闻乐见的艺术形式。

正如西方油画与国画的绘画工具和创作形式、美学思维都有着明显差异一样，东西方摄影作品的创作思维也有着很大区别。由于中西方在人与自然的关系上认识的差异，甚至连主要的创作题材都大相径庭。西方以人体摄影题材最受青睐，而中国摄影题材多以风景为主。

稍微了解一些西方摄影史的朋友都知道，在摄影术发明不久，达盖尔银版照片就有了人体题材的作品出现。一百多年来，尽管人体摄影艺术的风格和流派的更迭、流变，但其势常盛不衰。

因为众所周知的原因，人体摄影艺术在中国始终是犹抱琵琶半遮面，至今都是一种羞羞答答的存在。很少有人知道，其实早在上世纪三十年代，中国摄影界就有了骆伯年拍摄的《汲瓮》、郎静山的《凝思》等人体摄影作品，并且得到了国外摄影艺术界的相当认可。可惜的是，此后人体摄影在中国一直是潮涨潮落，很难再掀起波澜。

林语堂有一段话很有意思：“中国艺术的冲动，发源于山水；西洋艺术的冲动，发源于女人。”虽然这句话并非是说摄影艺术，用来描述东西方摄影艺术的某种创作思维的差异却非常贴切。

不管怎么说，摄影艺术的确有着不容被忽视的艺术魅力，而且表现出越来越广泛的影响力和越来越强的艺术感染力。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

摄影艺术的表现对象极为广泛，它能够从五彩缤纷的生活中摄取有意义的题材，给人们带来愉悦、思考、启迪和教益。

对从事摄影艺术创作的摄影者来说,不仅在潜移默化之中能练就眼勤、手勤、脑勤的基本功，而且在思想素养、艺术修养、审美涵养等方面得到提高，更重要的是摄影实践活动会产生一种精神力量，而且贯穿于摄影人的整个人生经历和生命历程。

当你喜欢上摄影时，你一定会在摄影的路上寻找自己的影像，寻找自己内心的世界，执着于摄影，会感动自己，感动世界。

谢谢邀答。摄影艺术能让平凡人从点滴生活中感知到无尽的乐趣，感受到人生的美好。大千世界，芸芸众生，摄影能真实记录追寻，挑战，纯真，繁华，静谧，温柔，真诚，欢笑……生活百态尽可入镜。如此的引力，怎能不吸引你，打动你。上帝给了我们一双多情而明亮的眼睛，那就让我们去好好发现，好好去爱这美好的世界吧！

也许在十年前，传播还是以文字为主导。进入2010年后，随着手机摄影的慢慢普及，影像的传播速度和力量被广泛认知。下面就站在我自己的角度来分析摄影艺术的力量。

一，摄影艺术的广告效应。相比较传统的文字宣传，图片更具像，更直观，可信度更高。现在的人相对浮躁，很难静下心去读“景点”介绍，看图片就省事多了。所以***为了宣传城市形象，推出的摄影比赛远比征文比赛要多得多。

二，好的摄影作品会随着时间的推移慢慢变成珍品。最终走进博物馆。

三，它可以将抽象的思想通过影像创作呈现出来。

四，对于喜欢文学的人来说，摄影艺术的另类乐趣是可以学着将这两者融汇贯通。

如果刨去艺术层面的乐趣，我想还有下面几点：

1.以摄影的名义去旅游。锻炼身体，愉悦身心，交志趣相投的朋友。

2.参加比赛，学习别人的长处，在比赛中不断提升自我。

以上是我的回答。

摄影艺术的“力量”有……因为时间如流水，转眼就是一瞬间，当我们还在似水流年的光阴里，我们都会把每个时刻的心情用自己的拍照和摄影给它记录在生活中，在过去年代里不管在哪里拍照留影，都是用手试的国产像机或是日试的像机进行拍照后，再通过底板去洗出来才能看到拍照的影子，而现实代快速发展的今天。已出产了注多的现代化产品，拍照摄影都能瞬间的欣赏和保留，现在的手机人手一份，摄影和拍照真是快捷又方便，***都会把自己的时光留住，无论是旅行还是在风景秀丽的渤海之滨，都会用自己的摄影和拍照去留下最美丽的回忆和记录，就自己而然虽已年过半百，可对生活非常热爱，每去一个地方或是一个风情旅游区，都会把最好的一面用自己喜欢的自拍形式把美丽的风景留住，让美丽的心态永远年青，当有一天走不动了，人也老了就翻开美照看看自己在新时代变化中的每一时刻的变化和每一天的好心情，使自己的心❤情也像春天般的开放与温暖，把时代的瞬间和留念与往返，都回味在那无穷无尽的时光岁月里！

到此，以上就是小编对于摄影作品 艺术的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品 艺术的4点解答对大家有用。