挑战摄影器材,挑战摄影器材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于挑战摄影器材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍挑战摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 对于刚入门的摄影爱好者，最想挑战的是哪一类题材？
2. 有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？

对于刚入门的摄影爱好者，最想挑战的是哪一类题材？

咨询过几个朋友，大家一致觉得要玩相机肯定是单反。因为也只听说过，并见过这样的大机器，起码外观很专业嘛。后来再慢慢更复古玩家在一起聊天才知道还有奥林巴斯，富士这一类的相机存在，外观骚气，方便，对于不是天天抗机器的人来说很合适，于是入了奥巴

这个问题是否十分搞笑呢？

就如同问，对于一个刚上学的小学生最想“挑战”的是北大还是清华，或一个刚刚学走路的小孩是否想“挑战”博尔特！题主是不是把摄影看得过于简单了，这让那些做了一辈子摄影的工作者情何以堪？

刚入门，可以说你只是知道相机有镜头和快门和最基本的那些摄影要素，按快门，呵呵，把相机交给猴子都能按下去。作为入门者，你有啥资本去“挑战”那些纷杂的耐人寻味的人文故事和气象万千的自然之美景？

劝你一句，丢掉幻想，还是脚踏实地从身边事做起吧。有句老话说，入门既不难深造也是办得到的，世上不是缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛，提高自己的审美观念对摄影来说太重要了。所以，咱觉得还是以记录身边之美、所见之趣入手吧，如果你拍下一幅让人好笑或有一定新闻价值的照片，可以说你就成功了一步，也就是说，有些“挑战”是在“不经意”间就完成了的，甚至这并不需要有多么精良的器材，关键是你能否发现拍摄的“亮点”所在。

记录好身边的所见所闻是最重要也相对“简单易行”的一种挑战，每天在各个媒体上看到的数以万计的图片视频不都是官媒、自媒体的一种“挑战”吗？

建议你先做个头条号，每天拍五幅身边的照片，选出你认为最好的两张，并讲述照片背后的故事，你说，这是不是一种挑战呢？

随手拍1、《倒影并非水》

有点小技巧，***办得到。

随手拍2、《愤怒的小鸟》

摄影的题材多种多样，作为刚入门的摄影发烧友，首选的摄影题材，我想大多会是人像摄影。当你将学到的人像摄影技艺，运用到为自己的家人、亲朋好友所拍摄的照片中，给他们呈现出华丽、梦幻般的艺术人像照片，用你的摄影作品，给他们带来驚喜和艺术享受。我想，这一定是每个摄影发烧友所乐意追求的。为了达到这样的目的，除了要掌握人像摄影的一般技艺外，一套适用的摄影器材也是必须的。最好有一部半幅或全幅的单反或微单相机，加上大光圈的定焦或变焦镜头，如50/1.4；85/1.4；经济条件好的就来一只70一200/2.8；喜欢深度虚化背景的还可以来一只135/2，只要有一只或两只以上的人像镜头，你就可以踏上你的人像摄影发烧之路了。

作为刚入门的摄影爱好者，拍什么题材都是“练手”。人像、静物、风光、人文，都可以根据自己的喜好去尝试。作为入门者，当务之急是要熟悉你的“装备”，系统性地学习“使用说明书”和了解设备性能与各种“设置”的操作方法。现在的相机性能已经非常强大了。然而，正是这种“强大”，使更多的初学者沉迷于“出大片”、“出手惊艳”、“四面喝彩”的陶醉中。却忘记了系统性地了解器材的性能和特点，忽略了系统性地学习光影理论和色彩原理。

作为初学者，先拍个1～3万张照片，自然就会找到“感觉”啦！

刚入门就挑战，这不是自作自受么，步子迈得大了容易扯到蛋。

何为“挑战”？

对于我们已经掌握的技能不存在挑战吧。

对于没掌握，但是学习难度不是很大的技能，也不不能说挑战吧。

只有那些我们没有掌握，同时学习难度很大的技能才能说是挑战。

那么问题来了，对于一个刚入门的爱好者，你应该是先去拍那些熟悉的领域，容易拍到、技术或者设备要求不高的题材啊。先通过这些练习把器材的功能熟悉一下，同时学习一下基础的构图和用光技巧，这才是一个入门者该做的事。

别一上来就“挑战”，先学会走，再逐渐练习跑。我们的认知边界是需要逐渐扩大的，不是跳跃式的。你得先具备挑战的基础才行啊。

再有一点，适合拍什么题材，还跟我们的性格有关系。如果你是一个内向不善于和陌生人交流的人，就不适合拍人像。因为拍人像除了技术以外，拍摄过程中还要不停的和模特[_a***_]交流，这样才能让他们更加放松，你才能拍出更自然的状态。

有人说摄影器材对照片的影响只有10%，真的是这样吗？

有句古话叫说，“工欲善其事必先利其器”。意思跟“磨刀不误砍柴工”差不多。摄影人也是在利用机器来工作，所以良好的摄影器材是至关重要的。当然，是不是摄影器材对照片的影响只有10%，还是要看是什么题材。
如果你是拍摄人文纪实，用个入门机就完全可以胜任。但是要拍摄风光、拍人像、拍微距等，就有必要用更好的高端相机了。因为高端相机的高像素对二次构图的画质保证、高镜头解像力对细节的抓取，以及降噪能力、宽容度等等都是相对低端相机更胜一筹。也就是说同一个人，同一个地方，同一时间拍同一个景致，都会区别立现。尤其是在拍摄环境不好的状况下。

摄影爱好者们常说，一分钱一分货。何况高端摄影器材和入门摄影器材绝对不是相差一分钱。所以一定不只是10%的差距。

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也许平时我们见不到，也接触不到，但只要你去学习摄影或者向某位摄影高手请教时，肯定不会有人告诉你：要想拍摄好的照片，你必须购买一个高档的相机。

圈子里有句俗话：相机和镜头不重要，相机后面的那个头才是最重要的！

无论如何，上面的俗话都说明了摄影从来都不是靠硬件来呈现完美和经典的，只有人 才是决定作品高低的最终因素，硬件只是达到目的的工具而已，仅此而已！

记得当初在摄影学校学习人像摄影时，拍外景，有人准备了入门级的半画幅单反700D，也有人准备了当时的机皇5D3，在现场拍摄人像时，老师一再强调：不用在意你使用了什么相机，用光与构图才是你需要首先掌握的技能，这与相机没有多少关系。

于是，老师就拿了那台700D，并熟练地指导一位美女***站好位置，摆好美姿，同时让光线在她面部形成了比较柔和、具有明暗过渡的效果，然后低机位拍摄，结果，出来的照片让在场的每一个人惊叹！真的是美的不行啊！***儿美姿优雅自然，身体曲线尽现，脸部光线柔和，肤质细腻，最重要的是美女***的表情在老师的引导之下，非常的生动传神，眼睛就像在说话一样！

后来让那位使用5d3的同学拍摄了一下，然后大家只看了一眼就没有然后了。那么肯定有人要吐槽了，是老师拍的，当然好看啦！没错，问题就在这儿，老师也是从一开始的起步阶段慢慢学习积累到现在的阶段，他也有老师。

所以，我可以负责任的告诉你：摄影器材对照片的影响简直微乎其微，摄影作品的完美与经典，只要看过那些享誉全世界的摄影大师们的作品就知道了！为此，我还购买了一套100张的马格南经典摄影作品的明信片放在家里，为的就是细细品味***们的独特韵味和他们的高超用光与构图技巧！

拒绝器材党，回归到摄影作品的本质上来，才是摄影人需要坚持的一个特质！当然，为了一些特殊或者专用领域的拍摄，需要购买高档的相机也是无可厚非的。我是头条号摄影匠洪辰，欢迎点赞和关注！大家可以来评论区找我，我们一起来聊聊这个话题，说不定大家的不同见解还能擦出火花来呢，哈哈！

到此，以上就是小编对于挑战摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于挑战摄影器材的2点解答对大家有用。