话剧摄影技巧,话剧摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于话剧摄影技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍话剧摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

如何设置相机参数才能拍出效果好的夜晚舞台演出照片？

舞台演出因为光线忽明忽暗，光线复杂，演员动作忽快忽慢，没有一定的拍摄经验，一场演出下来，不是过曝就是曝光不足，拍的可能全是废片。面对复杂的拍摄环境我们该如何设置相机才能拍出满意的照片呢？

一、照片格式的选择

照片格式有jpg格式和raw格式两种，jpg格式是经过压缩的照片格式，这种格式画质有损失，，有些细节后期处理较困难。Raw格式是未经处理的照片格式，它保留了相机拍摄的原始数据，为后期处理留下了较大的空间，但它的缺点是容量的、占空间，但为了给后期留有较大的空间还是选用raw格式较好。

二、拍照模式的使

如果是新手，选全自动模式或p档。没有足够的经验不要用m档，一般选光圈优先或快门优先模式。

三、快门速度的设置

因舞台演出一般灯光较暗，必须保证较快的快门速度，我的经验是一般不低于320，低于这个速度演员动作可能会发虚。但是，我们要想拍出动感的片子，可以将相机上三脚架，适当降低快门速度。

四、光圈设置

为保证有较快的快门速度，一般用较大的光圈。如我们要给演员拍特写，可选择光圈优先模式，大光圈虚化背景突出人物。

五、感光度的设置

那我就简单一点说说咯：

选高感好的相机（首选全画幅）、镜头最大光圈要大（不低于2.8最好）、焦距要够用（毕竟你不一定是在最前排），最关键的是，相机一定要端稳，不要用屏幕取景，用取景器顶着额头拍摄可以保持相对稳定，有条件能上独脚架最好，即能保证防抖效果有能有一定的机动性。

拍摄模式：最好选择光圈优先，就是A档；

曝光补偿：根据需要，我一般喜欢-1/3，使影调相对晦暗一些；

白平衡：atuo自动，舞台人造光十分复杂，白平衡可以后期软件里慢慢调；

光圈：能多大就多大，拍摄夜晚的舞台，保证充足的进光量是刚需；

快门速度：随机，保证不慢于1/焦距即可，如果达不到，那只有更换更大光前的镜头或提高ISO了；

ISO：1600-6400吧，根据镜头实力以及舞台光照情况来，在能保证安全快门速度的前提下，尽可能用小的ISO值；

对焦：单次或追焦都可以！

测光：点测光，舞台上光线多变，用点测光对准焦点或附近区域测光会相对准确一些。

如何拍出好的夜晚舞台效果？我是手机摄影爱好者，我就讲下手机拍舞台照片。

1，在人物动作幅度不大时，演员唱歌或小品表演时可以用手机的夜景模式拍摄，画面曝光更丰富，由于舞台灯光变化比较快。夜景模式不太适合拍摄舞蹈类，但是也可以利用其拖尾效果拍摄一些创意画面用于合成照片。

2，人像模式抓拍人物动作，由于人像模式只有2至3倍变焦，变焦有一定的限制，这就得看机位与舞台的距离。

3普通拍照模式，手机相机一般只能在拍照模式下进行连拍，用连拍加5倍变焦抓拍舞蹈类题材。

4，专业模式下，用平均测光或点测光设置，舞蹈光灯变化太快ISO最好选择自动，也可以设置在400左右高了有燥点影响画质，快门设置在1/100秒或者1/125秒，对人物动作比较快时可以设置在1/400秒，曝光补偿根据现场光而定，对焦方式选择AF-C连续对焦，手动对焦，白平衡根据自己喜欢的风格设置，根据舞台上的表演节目风格变化。多用5倍光学变焦抓拍人物的情绪变化。

相机和手机的专业模特是一样的设置。

到此，以上就是小编对于话剧摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于话剧摄影技巧的1点解答对大家有用。