恒摄影器材,天恒摄影器材

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于恒摄影器材的问题，于是小编就整理了5个相关介绍恒摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影必须要不断创新吗？
2. 拍摄建筑物，需要注意哪些事项？
3. 摄影需要知道哪些小知识可以成为专业摄影师？
4. 摄影，如何拍摄如花似玉的美女照片？
5. 拍照的时候怎么让表情自然？

摄影必须要不断创新吗？

如果不创新，摄影者和读者可能都会感觉无聊。因为每天大家都对新奇的事物有兴趣，所以摄影者需要不断的创新。以下这张照片是我尝试创新的一个例子。

大家都看过沙滩上贝壳的照片。拍摄这里这张照片，我使用了微距摄影的技巧，使得读者能够看见更多贝壳的细节。这是一个视角上的创新。不是一个100%的创新。但是，它提供一个比较独特的感受。我需要挑战自己继续创新 💪

说说我的看法

我认为，只要喜欢摄影，就会不断地去拍摄、去琢磨、去学习。也就自然而然的进行摄影创新了。

社会进步就是不断创新的历史，摄影也是如此。

一，摄影设备，在不断的创新之中。数码相机的创新取代了胶片相机。因而也使得玩摄影门槛降低了一大截，几乎***都可以玩数码相机。

二，摄影技艺，会随着数码科技的创新而不断的创新。端在手里的相机功能更强大了、电脑软件硬件也更加强大了。所以，不怕没有摄影创新题材。

三，摄影后期，也会有不断的创新。创新的专业P图软件创新着高质量的创新图片。

当今摄影业，摄影不仅仅是构图、调整光圈、按下快门的创新，而是涵盖了前期创作、后期制作的不断创新系统。

我认为，摄影创作是学无止境，每一次摄影的进步都是一次创新；优秀的作品就是摄影与制作的创新结果。

（配四张图彰显图文并茂，哈哈！）谢谢阅读！

你好、那是必须的不过。。。。。

首先摄影这个行业是要每天都要有创新的，但是摄影形式是多种存在的。以下是个人观点。

1、摄影为了赚钱生存和搞艺术存在的。

一、谈谈自己是做摄影这个行业是为了赚钱过日子的观点！摄影创新是必要的但是不一定就要必须创新。因为自己的主要目的是为了赚钱，在传统模式下稳中求胜的赚钱是我们的目标，我们看的是订单量和收入，只要拉到客户赚到钱就是生存了，我们的精力都在赚钱生存上，没有太多的时间搞创新，因为创新是要资本的，所以这是现实。

二、手上有闲钱，家里面有存款，爱好摄影和做摄影的可以搞创新，每天创新每天进步，带领别的跟上你的步伐这就是创新的资本。

三、我做摄影这个行业10多年，总结到几点和大家一起分享和交流学习。

1、摄影这个行业做久了觉得很枯燥也很不稳定，他不是每天可以生产出来等着卖的东西，所以为了赚钱这个行业很难，要是说拍点作品参加比赛拿去卖那更是难，自己饭都吃不饱那点还有力气搞生产的。

2、摄影也是很有纪念的意义，很多人问他给有价值说贵，在现实中他确实没有那样价值，但是他存在的价值是10年20年等你老了哪哈才提现出他的价值，它给你保留最美好的瞬间。那个时候就算你用在多的钱也是买不到的回忆，他将成为了历史。

3、不管怎样为了赚钱也还是要自己技术过硬有自己的一技之长，也要学习也要不断的创新。不管大小店都要学习创新，赚钱是现实生存，创新才是发展之路。

摄影必须要不断创新吗？

答案是肯定的。作为一个摄影爱好者，这个问题也曾经一度困扰着我。没有新意的摄影作品，时间长了会视觉疲劳，更没有创作的动力。解决方式只有一个，那就是不断学习，不断追求，不断创新。没有捷径可走。

多欣赏其他老师的摄影作品，从中吸取经验，在落实到自己的实际拍摄过程中。人生就要学无止境，活到老学到老，无论从事任何职业，都需要不断进取，长期保持一颗积极进取的心态。才能对自己的爱好保持长期的热度。

以上所说都是个人观点，感谢您的支持和鼓励。

我是爱摄影的凝一天下

分享给朋友们我的摄影作品

美丽的蔷薇花

使用器材；宾得k3

镜头；18—135

无后期原片直出

人类文明进步离不开创新，摄影也不例外，世界摄影发展的历程也充分印证了这一点。本人认为，摄影的创新应该包括以下方面：一是理论的创新；二是器材的创新；三是拍摄实践的创新；四是后期处理的创新；五是摄影作品展示、交流平台的创新；六是摄影作品市场的创新；七是社会摄影体系、机制的创新。仅供参考，不当之处敬请指正！

拍摄建筑物，需要注意哪些事项？

拍摄建筑物，需要注意哪些事项？

建筑，是摄影人拍摄时，经常遇到的题材，怎么能把建筑拍好呢？是有一些规律可以参考的，摄影自学班已经总结了。

找色又找光。找景还找框。

路桥来引导。有水对称好。

1、找色又找光。

光、影、色是摄影众多重要因素中，排名比较靠前的因素。拍建筑，也要注意这些景色。那拍建筑，应该怎么找色找光：

（1）找颜色：要有目的，如果想让照片看着不乱，那照片中的颜色，不建议超过三个。同时，有对比色更好。如第一张照片中的黄蓝冷暖对比。

（2）找光：主要是注意时间，清晨傍晚的阳光有颜色，夜晚的灯光有颜色。建筑因为光而丰富，不再单调。

（3）想拍摄例图这种，开阔的景色：登到山顶或者登到较高建筑的楼顶。但，安全第一。

有些建筑，过于单调，为照片加些装点，可以怎么做呢：

（1）在镜头前，找一些框。比如树叶，在照片上面，占据一小部分就可以。还可以找些花瓣等有颜色的东西，贴着镜头放置，就可以了。

拍摄建筑物应该注意哪些事项呢？

摄影是一门减法的艺术，一般比较好看的建筑物都会有比较多的游客在游览观光，那么我们需要避开这些干扰元素，我们可以只拍摄建筑物的局部特征，像这样：

避免了过多的干扰元素后我们就只看到建筑物局部的轮廓，这样看起来就很美观了。有时候不一定要拍整体，把建筑物的局部特征[_a***_]好也是一个不错的选择。

我们在看到和我们人眼视线相同的照片时候通常觉得很平淡，没有张力，但是更换一个拍摄角度后，则可以看到很多意想不到的画面。

我们平常看建筑物的角度：

倘若再换一个角度去拍摄这些建筑物：

建筑是最受欢迎的艺术形式之一，我对建筑摄影并没有太深入的研究，只是平时同影友们一起参加摄影活动的时候互相交流学习了下建筑摄影的一下技巧和经验。最早的建筑艺术形式可以追溯到金字塔建立之前的时间。它***取了许多形式; 即使是最简单的几何线也被认为是建筑。

我本人对建筑艺术说实话并没有太深入的学习更谈不上研究，仅仅是从各位建筑摄影大神作品中慢慢体会其精髓。下面跟大家说几点我自己觉得建筑摄影所需要注意的事情。

1．拍摄建筑照片时，要防止因建筑物高大，镜头仰射而出现的变形现象。一般使用专业相机，镜头和胶片可作多种角度的调整。这类相机有两种：一种是镜头能上下左右移动，机身有皮腔可随镜头移动作相应调整；另一种是使用透视矫正镜头（PC），也称离轴镜头，可沿垂直于镜头轴线的方向移动。　

2．若不具备专业相机，也可使用广角镜头拍摄。广角镜头会改变***效果，拍摄时要使镜头的轴心和地面平行。

3．在表现建筑物的全貌时，要注意建筑物与建筑物之间的关系。

4．正面角度拍摄，适于表现建筑物的规模，对称结构特点，但缺乏深度。***用斜侧角度时，可表现建筑物的深和立体感。

5．拍摄时，相机要端正，不可向两或上下倾斜。

6．正面光照射时，建筑物接受平均照明，光线平淡无力，缺乏立体感。太阳光明45°照射时，明暗对比鲜明，立体感强，所以一般适宜在早晨或傍晚拍摄。

拍摄建筑遇到最大的问题就是镜头畸变带来的变形，如果没有专业移轴镜头来确保前期拍摄的建筑尽量不变形的话，就只能通过后期PS调整来减少变形对画面的影响，当然有拍摄条件用标头的焦段拍摄也会好很多！

本人认为，建筑物本来就是很刻板的，它们没有花鸟树虫的灵动。角度选择及光线选择不当，照片会显得死气呆板。所以我在选择拍摄建筑物时，很少选取远、中景拍摄，我会选择局部，比如一檐一桓来显示建筑物的存在;然后再考虑光线和角度。一砖一瓦的突现，才更好地让读者发挥自己的想象，看起来才更有味道。拙见。不当之处，谅解。

摄影需要知道哪些小知识可以成为专业摄影师？

目前就连专业摄影师都很难定义，或许分为职业摄影师和非职业摄影师更贴切。

有时候出去拍客片的时候，拿着大大的单反，客户来一句，看起来好专业。其实不是很想听到这样的话，为什么呢，因为自己要求高度没达到，根本算不上专业。

那么要成为所谓的专业摄影师，那得分门别类了，不能一概而论。这里就举一个例子吧，就比如要成为拍婚纱的摄影师，你就得具备，性格外向，多动，幽默，口才好，健康的身体，不怕晒，不怕饿肚子，尤其，动作摆姿，脑袋里要有100个，随时都可以拿出来用的。另外还需要不停的学习新的创意，等等。

所有关于摄影的常见名词要懂，比如色温、饱和度、光圈、焦距等等这些，其次对各大家品牌相机，镜头，各型号要掌握其性能、功能等，最后一定要追敢摄影界的时髦，潮流术语要懂，一句话要想专业就必须学习！

首先感谢悟空问答的提问，先来了解一下摄影师概念、分类、职业特点及职业等级。

摄影师 概念： (photog,cameraman,photographer)，是指使用照相机、感光片、光源和造型技艺在室内外拍摄人像、风景、产品及生产或生活图像信息的职业人员。

专业摄影师 分类：

新闻、时装、广告、自然生态、建筑、婚纱、特技、特殊、团体艺术、字幕等。

摄影师 职业特点与等级：

职业特点：

1)瞬间性；

首先要知道光圈与快门速度与拍摄题材的影响。

其次要会用光（主要的光有自然光与摄影灯，要知道光的特性与表现力如光的软硬、强弱、衰减、大小与顺光、侧光、逆光对型质感与颜色的影响，还有光比等）。

再次要学会后期（至少学会PS里处理无损文件的输出）。

其它的美学与模特沟通都是需要知道的。

刚学习Photoshop修图的朋友会很在意技巧、方式，不管调什么片子都会用一些惯用的技巧来调整，有自己固定的调片方式；时间长了在你的世界里就会出现韩式怎么调、日系怎么调、小清新怎么调，这样的思维方式会让你困在这个阶段，这也是最初级的阶段。

可能很多人还不明白我说了什么，我用金庸先生的方式给大家讲一下。

很多人看过《射雕英雄传》《笑傲江湖》、《倚天屠龙记》，在这里面最厉害的武功都是无招，也就是说没有套路，没有固定的方式。

《射雕英雄传》里最厉害的武功是《九阴真经》

1166年：黄裳创九阴真经，重出江湖发现仇人几乎已经死绝。

1168年：独孤求败约战黄裳于华山，50招速败黄裳！

1170年：遇20岁王重阳，指导武学。

1201年：华山论剑，王重阳终成天下第一。

摄影，如何拍摄如花似玉的美女照片？

简单说吧：丰仪丰满、“女人味”浓、成熟性感、羞羞答答、内涵含蓄、姿态含情、腹肌圆韵、白里透红、含情脉脉、微微一笑、羞而不露、笑而不答、坐有坐相、站有站姿、服饰简单、搭配合理、妆重自然、通情达理、气质为上，剩下的就看我们摄影师的了。1、和***进行简单的交流；2、摄影师不要过多的啰嗦；3、禁止摄影师动手动脚；4、摄影作品中不要丢了西瓜保芝麻；5、作品一定要清晰通透无瑕疵；6、用文化、用技术大胆创意。

使用大光圈，更突出主体，然后背景选择树木，天空，沙漠，沙滩，花草等衬托主体，美女本来就很美了，所以只要美女拍出最自然的状态就行，闭上眼睛，头仰着，或者微笑，嬉笑，等等都是可以的。

摄影，如何拍摄如花似玉的美女照片？摄影作品必须要有技巧，手机📱拍摄照片，要智能手机，素像超清，质量好的手机摄影照片好看漂亮，人物漂亮热情奔放，美女要长得如花似玉，天生丽质，漂亮脸蛋，五官端正，秀丽端庄，典雅女神，只要人物形象好，摄影作品才光彩照人，妖媚动人。

这两个美女生相漂亮，眉清目秀，眉毛像柳叶，瓜子脸儿，大眼睛美女，精神饱满，甜美可爱的笑容，笑口常开，神***奕奕，才华出众，抓拍的照片好看，如花似玉的美女，清纯唯美。

广场舞的美女，身材苗条，样貌出众，能说会道，能歌善舞，才华横溢，如花似玉的美女照片好看。

如花似玉，身材不错，打扮搭配衣服好看得体，样貌甜美，勤俭持家，上得厅堂，下得厨房，勤力甜美可爱的***片，漂亮美女动人，千娇百媚，玉颜仙姿。

问题的”如何拍好如花似玉的美女”，其实可简化为如何拍好美女，更简化为如何拍好女性，其中之道理绝大部分是相通的，最常见的手法主要有以下几点：

1、相机场景模式设置为人像、Av（光圈优先）档、光圈开至最大、单点对焦、点测光或中央重点测光、曝光补偿可+1/3（为让人物肤色更显白皙）

2、根据构图方式确定对焦部位，特写对眼，半身对脸，全身对腰

3、拍全身时，适当降低机位，拍出大长腿

4、摆姿可***取侧身位，展现黄金45度角的美感。

5、***着装讲究色彩，避免单一深色

6、合理利用光线，***取侧逆光等可勾勒美丽线条

7、有条件的话使用一些道具，如丝巾、花枝、纸伞、乐器等等

人像摄影，如何拍出如花似玉的美女照片？

“如花似玉”形容女孩非常美丽动人。“女人如花”，女人像像鲜花一样娇艳美丽，“似玉”是指女孩的皮肤好，光滑细腻，温润如玉。

要想拍出如花似玉的美女照片，首先需要一位美女，至少不能太丑。人靠衣装，美靠化妆。许多人都说，没有丑女人，只有懒女人。化妆可以使不丑的女孩变得很漂亮，然后再穿上合适的衣服，这样如花似玉的美女照就完成了三分之一。

我个人认为想要拍出如花似玉的美女照片，可以从以下几点入手：

拍美女要用柔光，柔光光比小，会使皮肤显得更加光滑细腻。即使是使用自然光，也可以使用白色的纱帘过滤一下光线，使之变柔和。

光线可以使用顺光，逆光，侧逆光，前侧光等，关键是光线要柔。顺光拍摄容易平，且易显胖，建议拍侧面，或使用[_a1***_]光。逆光和侧逆光容易营造梦幻的氛围。

高调照片更容易表达欢快与轻松的氛围，表现美女的皮肤好，肤白貌美，拍摄高调照片更适合。

拍照的时候怎么让表情自然？

作为影楼来说，摄影师在影棚给顾客拍照，顾客表情一开始会很僵，动作也会做不到位，很正常。

多数顾客“慢热”，拍完了，才渐入佳境。

成熟的摄影师，会让顾客“热身”时间短，他们有什么绝招呢？

第一，他们会给顾客“说戏”，让顾客预知拍摄细节。

第二，他们会和顾客沟通，了解顾客喜欢笑还是喜欢酷。

第三，拍照过程会不断鼓励顾客！真棒、非常好、太美了。

第四，用长焦距镜头拍摄，距离顾客远，她们放的开，不胆怯。

第五，适时让顾客看拍摄效果，让她好上加好。

我给顾客拍照，会先拍常规动作，如手遮眼、撩头发、摸耳朵、做个“心”，待拍过五张照片，就让顾客跳起来，顾客一跳起来，就会开心笑，心情就会放松。

我再拍跑的美姿，跑的动作顾客会觉得***，也会开心笑。

人像拍摄中，人物的外形和气质、摆姿和表情、用光和背景、构图和色调等，是几个非常重要的因素，拍摄的时候，摄影师得要着重把控。

拍摄对象的面部表情，是人像拍摄情绪外部表现的重要因素，人物的情绪表达还包括姿态表情、语言表情等。拍摄对象的情绪表达是人像作品的灵魂，因此，要求人物的面部表情、姿态表情要自然生动。要让拍摄对象的表情自然生动，可以从以下几点去讨论：

1、对主题内容要有充分理解

表情自然，是一个比较广泛的概念，相对于不同的主题内容，需要用不同的情绪去表现，进而人物的面部表情也有所不同。其自然性不仅仅是表情本身的自然，还包括与主题内容的吻合程度。只有拍摄对象对主题内容和表现风格有充分的理解后，才能由内而外的呈现出所需的表情。

2、拍摄对象的心情要愉悦

不管是专业的***，还是非专业的***，要有自然生动的表情，首先要保证拍摄对象的心情愉悦。面由心生，心情好，肯定不会有自然生动的表情。

3、多鼓励拍摄对象增强信心

表情是内心状态的外部表现，拍摄人像的时候，要多鼓励拍摄对象，让他（她）信心十足，轻松愉悦，身心放松，肯定有自然的表情。

4、摆姿要自然舒适

拍摄人像的时候，摆姿很重要，除了在外形上的美，也能影响表情的呈现。如果非常别扭的摆姿，心里感觉到难受，相应的表情肯定也会不自然。

到此，以上就是小编对于恒摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于恒摄影器材的5点解答对大家有用。