***摄影器材,摄影器材大全

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于***摄影器材的问题，于是小编就整理了2个相关介绍***摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适？
2. 您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？

拍摄舞台人像需要使用什么器材才合适？

这类型的图片拍摄非常少，但是也拍过，前几天还拍摄了单位的迎春晚会。不敢说经验，但是拍过几年的晚会，自己也有一些心得。

关于舞台场景的拍摄，一般来说灯光都比较暗（与自然光相比），因此宽容度高的相机比较合适，我使用过佳能5D2、5D3，这次（如图）使用的1DX-II，与前几次拍摄相比，降噪效果显著，再加上后期的处理，基本上能接受。

实际上，即使光线条件差，我觉得也尽量使用低一点的感光度，低到什么程度？尽量不能出现曝光不足的“死黑”，这里说的低，是相对的，我一般用1000-1600，再高没用过，再低曝光不足；为了确保能够拍摄清楚，也尽量使用较低的快门；光圈值尽量大一些。三脚架是必须的，手持拍摄因人而异，大多数人的手没有这么稳，所以还是上架吧。至于快门线，要不要都可以。

另外就是一般用中长焦镜头。当时为了拍摄大场景，我换了16-35试拍，效果不理想，所以一直就用70-200f/2.8拍摄，根据需要调整焦距。

舞台摄影、光线色温、随着变化

、掌握好规律、技巧、拍出精美作品不易、多拍用脑思考、拍出好作品

一般手动挡较多、我是自动己成了习惯、用长焦、80-400、拍应手、春晚一号大厅为例、以示参考、外行看热闹、内行看门道、交流学习欣赏、供参考...

摄影@李建京摄影

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我个人认为舞台摄影最适合的镜头至24-70和70-200。

两个变焦镜头，即兼顾了广角，又用囊括了长焦，用广角拍舞台的大场景，用长焦定格精彩瞬间，两者配合相得益彰。同时又是双变焦，克服了拍舞台不方便走动的局限，真是进可攻，退可守。

但万事无绝对，并不是说别的镜头就拍不了。但如果拍舞台次数不多，也没必要花大价钱买电磁炮。关键还是把握舞台人物的情感。我自己就是用24-120和85定，来拍舞台的，前提是必须有好的机位。

不说了就上片吧，前天刚拍，还是热乎的。

我经常拍摄舞台，最常用的器材是两机两镜。两机都要全画幅单反相机，以确保画质。我用惯了佳能5D系列，所以经常是一个5D3、一个5D4；或者一个5D3、一个6D。两个镜头都要大光圈，最好是品质好的红圈头。我经常是一个镜头配24-70mm F2.8，负责拍摄大景。一个配70-200mm F2.8，负责抓演员特写。一般情况下这两机两镜都带着就可以了。如果你需要拍的舞台很大、台口很宽，也可以再备一个广角镜头，用来拍全景，比较凸显气势。

拍摄时，最好用M模式，手动调节光圈、快门、ISO和白平衡。注意拍舞台人像一定要调白平衡，不要偷懒把白平衡设为自动。因为舞台的灯光变化很快，而且演员的走位或动作变化也很快，所以如果用白平衡自动经常会导致白平衡不准。所以一定要用手动模式，白平衡调好了，演员的肤色也会拍的很漂亮。这对摄影师的要求高一些，要能够非常熟练快速的调整参数。实际上如果你经常拍，拍习惯了，4个参数一连串调下来用不了1分钟。

对焦时一定对在演员的脸上（最好是眼睛上），而不要对焦在衣服上。因为演员经常会穿纯白或纯黑的演出服，对在衣服上会导致脸部过爆或曝光不足。

一般来讲什么样的相机都能够胜任，只是镜头上要有所用心选择: 首先广角作为大场景使用如24㎜、28㎜、35㎜等; 其次中长焦远距离拉近特写使用如70—200等，基本可以满足舞台摄影的需求。最后如需要一些平实的记录些舞台美工，造型，服装，人物等一些内容，还可以带上50㎜作为这方面的准备，同时存储卡、电池、闪光灯、独脚架（是考虑到场地的限制，如果可能三脚架最好）一就备齐，以上准备就绪，能够基本圆满完成舞台摄影的[_a***_]。

您拍摄过歌舞吗？怎样在灯光下摄影漂亮好看的视频？

按你所说不是普通室内灯光下拍摄歌舞，准确定义应该是舞台摄影。

舞台摄影要求要有一定舞台艺术知识，在拍摄节目时要了解节目与演员表演特色。这样才能根据表演特色和艺术形式来拍摄记录，更好地拍摄出角色性格、造诣以及舞台场景。再现其艺术思想内容。

利用好舞台演出的灯光，这样可获得浓厚的舞台演出的现场氛围，但要注意舞台上灯光的位置，因为舞台灯光是为剧情服务，所以灯光颜色、强弱的变化和灯光照射的方向性很强。所以要掌握曝光量（最好使用手动对焦，m挡）及被射体明暗反差。现在好一点相机感光度（就是高感iso）在1600表现都很好。这样速度就比较好调整，需要动感速度慢一些，具体看你拍摄物体移动速度三十分之一秒到六十分之一秒，不需要动感，速度在一百二十五分之一秒以上拍摄就可以了。曝光以你拍摄的快门速度来决定。

大家好！我是玉缘人间。
我来回答这个问题。
拍摄歌舞最好的灯光效果要追求有梦幻带有油画效果是最好的。
当然，光源的设计要根据主题的内容需要去设计，不管是拍电影，还是摄影，用光的原理都是差不多的。
现在我谈谈自己拍摄现场用光效果的体会。
第一，场景设计，要根据主题的内容要求去布置。
第二，先要设计拍摄用光的整体色调，因为色调是体现主题内容的手段。
如：夕阳西下是暖色调，晚上是用冷色调，早上是用金***调加上雾气朦胧的效果。
第三，聚光灯的设计（要有主光源）照射在演员的前斜方，或者是演员的后面，用逆光表现的效果都可以。这样拍摄对象效果有立体感。
第四，增加几个辅光源，补光用，2～3个都行，辅光源的亮度不能超过主光源，这很重要。
第五，整体画面的构图要完美，就可以了。
最后希望我的回答能得到大家的认可。
谢谢！再见！

我是一名广场舞领域的创作者，首先我认为灯光是最重要的，灯光要够亮，但也不要过度曝光，不够亮会看不清脸，太亮脸会模糊。最好使用白炽灯。拍摄***的时候手机支架的高度大概一米三，太高会显得身材很矮很胖。录制的时候最好周围不要有物体，保持录制的范围整洁，如果有不可移动的物品，也可以后期剪辑***，音乐可以后期配乐，这样不会将环境中嘈杂的声音录进去。以上就是我的分享，如果你还有什么疑问可以私信@岳阳水颜广场舞 当然可以观看我的广场舞***进行学习哟，记得点赞关注么么哒！

我来回答:

在灯光下拍摄***不同于自然光，自然光是平行光且经过周围物体反射及云层反射折射形成了非常柔和的环境光，而且光线的各个波段分布合理齐全。所以自然光下拍摄***只要不逆光，拍摄的人物光亮及色彩就会光亮适度而且柔和。

灯光下拍摄就不同了，灯光是点光源，随着距离的变化，光强变化明显。灯光波段较单调，必须选用合适的色温，不然拍摄的作品就会产生颜色上的偏差让人看上去很不舒服。灯光拍摄时一般都在晚上或者在室内，这样就失去了环境光，单一光源时就会出现暗处变的特别暗，亮处暴光过度现象，这会严重影响画面质量。

个人认为***用灯光拍摄歌舞***时要选择合适的色温，一般来说是选用5000~6000比较合适。二是要***用多点布光，除正前方的主光外还应布置侧面光，防止侧面光线不足。灯光一定要加柔光罩调节光线的柔和度。同时还应注意灯光强度的合理搭配。合理的布光会使你拍摄的***更加出彩，也方便你后期处理。

希望我的这点经验对你能有帮助。

到此，以上就是小编对于***摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于***摄影器材的2点解答对大家有用。