抑郁美的摄影作品,抑郁美的摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于抑郁美的摄影作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍抑郁美的摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何看待艺术与抑郁的关系？
2. 有哪些令人压抑的摄影作品？

如何看待艺术与抑郁的关系？

如果按照现在流行的观点来界定，那就是具有抑郁气质的人更容易成为艺术家。

而从艺术与抑郁的关系来看，则存在着互为因果的关系。

一般来说，作为抑郁质的人，性格孤僻、不太合群，具有思维细腻，优柔寡断，多愁善感等内向的性格特征。

这种性格特征的人情感世界更为丰富，细腻，更符合艺术创作的需要，还真的没有见过大大咧咧的伟大艺术家，艺术家给人的感觉就是有点“怪”。

卢西安·弗洛伊德《自画像》

比如被誉为20世纪最伟大的画家之一的英国画家卢西安·弗洛伊德，他专们从事人物的肖像描绘，刻意将自己隔离于外部世界的潮流，喜欢畸形病态的主题，和刻意去描绘着人物的神经质的状态，哪怕人物本身表现的不是如此，但他就是喜欢“潜入”描绘对象的内心挖掘描绘对象病态的一面。

抑郁通常会产生艺术

在一个人沉浸在自我的世界里，不理会周围的人和事的时候，他就会显得抑郁孤独，但是往往在这个情况下，他能更深入地发掘自己的内心，看到许多普通人看不到的事，艺术，由此诞生。

艺术有时也会导致人的抑郁

当艺术家们把自己完全放置到艺术的环境中时，就会很少关注一般人关乎的柴米油盐、人情冷暖，因此就会减少对周围事物的主观联系，会显得越来越抑郁。

对于我们这一代人来说，最初将“公众人物”与“抑郁症”联系起来应该是从哥哥张国荣的纵身一跃开始的。国内国外各种大大小小“明星”饱受抑郁症折磨的新闻层出不穷，有人感到震惊，有人觉得惋惜，也有人表示无法理解为何养尊处优的他们会“忧愁人生”，甚至无法逃过一个再平静不过的夜晚。28岁，乔任梁的突然离世让公众再一次对“抑郁症”疯狂聚焦。《丘吉尔的黑狗》这本书以独特的视角来解读抑郁症，以一种积极向上的态度来观察心理忧郁现象，解剖了很多大人物的忧郁心理与非凡成就之间的关系。他告诉我们：抑郁其实是智者们向内思考、回归内心的最有效形式之一，因为痛苦可以唤醒人的意识与创造力。虽然越出名的人越容易因舆论压力导致情绪低落，然而抑郁症并非“明星”的专利，只是常常在他们身上被放大，那些每天笑着的人，可能并没有你想象中的如此开朗。但不得不承认的是，无论是作家、演员、音乐家、画家，抑郁症似乎更“偏爱”搞艺术的人。这就又回到了那个鸡与蛋的问题：是因为他们抑郁才去玩艺术，还是因为玩了艺术才抑郁。梵高、蒙克、毕加索...看到各大公众号的推送，内助略有质疑：抑郁症并不能等同于精神问题，它是一种心境障碍，表现为持久的、与处境不相符的心境低落，严重者会出现***念头和行为。与精神问题的偏激不同，抑郁症患者的指向是向内的，说的通俗一点，就是通过各种手段“和自己过不去”。西蒙的《爱，始于冬季》中有这样一句话：孤独和抑郁的关系就好像游泳和溺水。或许我们能从中主观而朦胧的解读出艺术与抑郁之间的关系。凡曰“艺术”，必要“创作”，若要“创作”，必定“孤独”，创作到了极致，也就孤独到了极致。有些现代艺术甚至鼓励将精神上的痛苦看做为一种创造冒险，认为其是优秀的艺术作品的必要因素。置身濒绝孤岛的痛苦，是抑郁的体验，也是“玩艺术”不能逃避的宿命。文艺复兴时期，人们通常将画家称为“疯子”，而早在这时，阿尔布雷特·丢勒(Albrecht Durer)就提出：天才是忧郁的。他在1514年创作了画作《抑郁症》，对描述抑郁情绪障碍有深远影响，甚至被认为是现代心理学的开端。看到这幅画的人无不被那种阴郁、失落的氛围所笼罩，正如木心所说：岂只是艺术家孤独，艺术品更孤独。

约翰仿丢勒《抑郁症》版画

俄国作曲家拉赫玛尼诺夫在创作著名的《第二钢琴协奏曲》时期极度自卑和抑郁，他的心理治疗师要求他每天接受治疗，坐于漆黑的房间内，听治疗师不停的暗示：你将开始创作协奏曲...你会工作得称心如意...你的协奏曲会是最好的...拉赫对创作的完美主义使他陷入了抑郁困境，而若无此困境，世间就无有《二协》了。

被誉为“灵魂摄影师”的凯文·卡特在获得普利策新闻奖不久后用一氧化碳***身亡，他留下的遗言是：真的，真的对不起大家，生活的痛苦远远超越了欢乐的程度。虽然此前关于凯文因生活艰难意志崩溃的传闻从未停息，但真正导致他走向死亡的原因是社会对他摄影作品《饥饿的苏丹》的质疑。是啊，艺术家面对的除了创作的本身，还要承受这个世界和社会的过度的关注甚至极端的质疑。

“伟大的艺术家所看到的，从来都不是世界的本来面目。一旦他看透了，他就不再是艺术家。”

——王尔德

如果我是女人，我将乐意与艺术家交朋友，听他谈作品，发牢骚，讲疯话。但我决不嫁给他。读艺术家的作品是享受，和艺术家一起生活却是苦难。艺术家的爱情大多以不幸结束，责任决不在女人。他心中有地狱，没有人能够引他进入天堂。——周国平《人与永恒》虽然我不是个悲观的人也不是憎恨人类的人， 但是有些时候与人打交道就让我恶心和抑郁。我发现对生活自己还是个陌生人。发现独处是我唯一的良药！因为憧憬的世界是现实，而现实世界却是幻影。我喜欢和书，和一些伟大的思想家， 斯宾诺莎，叔本华，尼***还有沃尔特·佩特一起生活。——卓别林《Charlie Chaplin》

艺术与抑郁、创造力和抑郁之间有一些必然联系。聪明的头脑往往更容易陷入绝望的黑暗中。

我想说的是并不是每个艺术家都会有抑郁倾向，但是很多创造性的人，比如哲学家、思想家、文学家和我们今天说的艺术家往往更容易患有抑郁疾病。

最痛苦的人是那些有思想的，他们往往从内心深处去思考问题，思考任何问题，这种深入挖掘的过程，往往会使人们变得有点声嘶力竭，使他们变得脆弱。

相反，想法越少，人们往往活的更好，就越不容易陷入这种黑暗的思想怪圈。

纵观历史，我们看到很多伟大的艺术家，他们深受抑郁之苦。比如埃德沃德·蒙克就是其中之一，梵高也是如此。还有作家海明威，伍尔夫，西尔维亚·普拉斯，还有许多其他的脑力创作者都有抑郁倾向。

因为艺术家挖掘他们的灵魂深处来寻找他们的艺术，在深入的探索中可以发掘出可能具有挑战性的思想和情感。说它可以挖出一个恶魔是简单的说法，这种负能量是我们内心深处的东西，大多数人往往不愿意正视的东西，但这恰恰是一个艺术家所挖掘的地方。

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抑郁分抑郁症、抑郁情绪、抑郁人格。抑郁与艺术的关系，应该指抑郁人格。抑郁人格的人特立独行，敏感，具有批判精神。这里的艺术大致指的是个体现象，是个体通过自己的感触，经过捕捉分析综合得出高于现实的典型形态。可以看出，抑郁人格，往往具备艺术的特质，但它们之间是或然关系。梵高、海子、顾城、普希金等各领***做到极致正是抑郁人格的典范，但不能改变抑郁人格与艺术的或然关系。

有哪些令人压抑的摄影作品？

近年代比较压抑的摄影作品莫非于这张照片

这张照片名为“火从天降”，即使不了解照片背景的情况下，看到一名赤身裸体的女孩朝着前方奔跑的照片也令人心中一凉，尽管这是几十年前的照片，现在来看也是很压抑的。

正是这张令人压抑的照片让越南战争提前结束了。这张照片是美联社记者黄功吾拍摄的，当时的背景是越南战争被炮火击中的寺庙引发的火灾从而照片中的小女孩奔跑着撕开身上着火的衣服在公路上朝着希望的方向跑着。

这张照片是由南非自由摄影记者凯文.卡特拍摄的，并获得了普利策新闻特写摄影奖“饥饿的女孩”，一位匍匐在地的女孩不远处有一只***似乎闻到了女孩即将死亡的气息。

同样是战乱中的照片，都是非常的让人压抑，警醒世人，远离战争，珍爱和平。

这俩张照片唯一不同的是，越南战争中的女孩获救了，得到了很好的治疗并且康复了，这对更多的人来说是值得欣慰的。但是图二的小女孩在摄影拍完照片后摄影师就走了，就没有关注小女孩的情况，这让摄影师也饱受世人的指责，最后摄影师凯文.卡特***了。

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到此，以上就是小编对于抑郁美的摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于抑郁美的摄影作品的2点解答对大家有用。