摄影招贴作品赏析,摄影招贴设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影招贴作品赏析的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影招贴作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 布列松的这张作品好在哪里？

布列松的这张作品好在哪里？

1952年，布列松以“决定性瞬间”为书名和序言标题，出版了他的摄影作品选集。此后， “决定性瞬间”便成为欧美各国乃至世界现实主义摄影家及新闻摄影记者共同遵循的摄影金科玉律与摄影美学经典。

据台湾《摄影天地》朱健炫先生的注释，“所谓决定性瞬间，就是***进行中，恰好有一个瞬间，所有元素（人、地、物）均各得其所，并同时展现出特定内涵和意义”。这一瞬间出现时，摄影者必须抓住它。他认为“决定性瞬间”的本质，由三个环节构成，即一、意义即内涵之表达。它是使***产生新意义或赋予***意义的时刻；二、空间即构图之组成；三、时间即时机之捕捉。至于决定时机的关键，就在前两者何时能展现其最佳状态之时刻。

在布列松的所有作品里，这张作品只是其中最普通的一张。说好，只能放在当时的情况下去评判，毕竟这样的瞬间在当时没有几个人在拍。所以当一辆自行车骑过弧线的街道、弧线的楼梯围成的一个空档时，形成了一个“决定性瞬间”。但以现在的目光看，这张照片还是很普通的。因为这是纯形式的一张图片，完全无法和布列松其他的人物情感的瞬间图片比较。

布列松自己都认为：无论一幅摄影作品画面多么辉煌、技术多么到位，如果它远离了爱，远离了对人类的理解，远离了对人类命运的认知，那么它一定不是一件成功的作品。

所以我们在看作品的时候，一定要有自己的想法和理解。不能因为它是布列松拍的，就觉得都是很好的作品。因为时代在发展，我们已经站在前人的肩膀上，能有更多的感悟和理解。

布列松拍摄这张照片的时间是他24岁的时候，那时的他没有工作任务，很自由没有任何的限制。

手持小型的相机，超脱在自己的潜意识里，探索超现实的影像。这一时期，他还拍出了著名的《圣拉扎尔车站》，完美的瞬间，不仅仅是运气。

20世纪30年代，他游荡在法国街头，用一台徕卡和一只50mm的镜头，配上爱克发胶卷，用一种几何学的眼光，调好构图的直觉，形成了自己散文式诗歌，他自由地从事一种视觉上的书写。

布列松认为，形式和内容是分不开的，对于他来说，构图恰恰是至关重要的。于是我们不知深浅的分析布列松的作品时，总会分析构图，诸不知，构图就是内容的一部分，他是巧妙地融入在里面。现在我们再来分析这张《骑车》，如果没有把前面这段楼梯放进构图，布列松还会拍吗？显然不会。同样徕卡已经有了很高的快门速度了，为什么他要用1/30秒以下呢？他找好的楼梯拍摄点，就是想加个动感的人，路人他也拍了，只是不理想，骑车的人更有动势的效果。楼梯加骑车人构成了作品的全部，少了谁都不完整。

这张照片吧，包括剧院后场那张，以及布列松的一系列名作，以评价现代摄影作品的视角看，还真是没什么。

但这不是意味着你只要拍出类似的照片也能成大师。

这张照片是布列松「决定性瞬间」的代表作之一。「决定性的瞬间」就像「蒙太奇」和「沉默的螺旋」之类的名词一样，大家对于名词本身代表的意思都很了解，扣上名词就不明觉厉。其实就是等待所有元素在画面中和谐统一那个瞬间的拍摄时机。甚至把它简单理解成抓拍也行。

布列松在《思想的眼睛》里提出了「决定性的瞬间」这个人文摄影的基本方法之一。「决定性瞬间」究竟是不是布列松本人提出的名词现在还有争议，有人说是美国书商为了市场营销生造出来的。但无论如何，这种方法是从布列松开始并流传下来的。

布列松的活跃时代是20世纪上半叶，相机小型化，摄影走向大众，徕卡出名也是这个时候。决定性瞬间之所以成立，是因为人们不需要用大型相机就能拍照了，可以揣在兜里，记录下瞬间的画面。这件事现在看来当然简单，但当时人们刚有那个条件，更不用说有这样的意识了。

打个比方吧，你在初中物理课本里看到牛顿力学的知识，觉得很容易懂也不难，但牛顿时代，人们普遍认为重力加速度跟物体的质量有关。你现在会说，切，牛顿也没什么吗？不会的吧。

再打个比方，亚当斯创造性地发明了区域曝光法，但你现在拿着数码单反，一键HDR就解决了。你会去说，切，亚当斯也没什么吗？

同理，你难道会去挑剔卡帕的《士兵之死》对焦没对准，冲洗特别烂吗？

况且，提前在脑中构图，等待恰当的时机，当所有光线、物体等形成的线条或轮廓在整张照片上形成一组有美学意义的画面，按下快门，已经成为很多现代摄影领域的重要方法。只要主题突出，画面简洁，现代视角下也算是一张好照片了。

到此，以上就是小编对于摄影招贴作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影招贴作品赏析的1点解答对大家有用。