画面摄影技巧,画面摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画面摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍画面摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 出去旅游，如何拍出美美的照片，有哪些拍摄技巧分享下，谢谢？
2. 摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？
3. 摄影如何拍出细腻的画质？

出去旅游，如何拍出美美的照片，有哪些拍摄技巧分享下，谢谢？

出去旅游，拍出美美的照片应该包括两个方面，一个是对旅游景点风景的拍摄，一个是对旅游人物的拍摄，包括对你自己，或旅游同伴的拍摄。

我看了大家的回答，多数人理解为对风景的拍摄，如果我没有理解错，你提出的美美照片，应该指的对人物的拍摄，那么我就结合多年的经验，谈点体会。

纪念照是每个人出去旅游都必拍的，在地标性标志前打个卡，但这就太普通了，真谈不上美美，在拍摄时我们应该思考一下，如何能拍出和别人不一样的照片，有个性，有味道，有意境，而这又是旅行摄影的难点。

我概括了一下，如果你想追求美美的照片，不妨从如何让照片有诗味、文艺味、小资味、青春味、女人味的意境；或表现人物多种情绪，如沉思、幻想、欢快等等去思考，让自己的照片结合环境，把上述内容的某一个方面表现出来，如果这种效果达到了，照片肯定是美美的，下面，我就更详细的解释一下。

设定一个意境的主题

要想达到你想要的那种味道，首先要设定一个主题，拍摄之前就要思考到通过画面要让人联想到什么，感受到什么，这种画面能否让人有这种联想，气氛是否符合，而且首先要自己能想到，才能引起别人的共鸣。

这种主题可以来自于文学想像，也可以来自于生活感悟，可以是诗的回味，也可以是生活亲情。

通过体态、画面的多样性表达想要的主题

设定好主题后，就要考虑具体的拍摄了。除了光线，人的体态是最重要的，体态千变万化，不同的体态能表达不同的味道，比如仅仅一个侧面就可以有很多角度，也可以是跑、跳、侧、蹲、坐、躺，拍摄时可以选择侧面、背影、剪影等等。

很高兴能回答您的问题，随着中国经济水平不断提高，越来越多的老百姓开始走出家门，游览祖国的大好河山和世界美景，出去旅游，都想拍出美美的照片，以后慢慢回味欣赏。但怎样才能拍出美美的照片呢？这一直是困扰许多旅游者的事情，如果大家从以下几个方面加以注意，就一定拍出你心中理想的照片。

首先，要学会构图。构图就是将拍摄的风景人物物体巧妙地融合在一起，使画面和谐充满美感。在人物风景照时，尽量使用九宫格的构图，这种方法简单，新手好掌握，尽量把人物放在右上角的交叉点，这样出片效果非常不错。同时还要学会均衡构图、平垂直构图、S形构图、X形构图、圆形构图等。特别是在拍摄大海、湖泊、河流、高山等大场景时，一定要保持相机水行。对于天空、高山、大海的比例，可以用三分之一的构图法，效果非常不错。

其次，要合理运用前景。如拍远方的天空还是大山，图片中只有单一的风景，显得很单调，没有层次感。我们可以适当的利用前景，可以是前边的树，花朵，也可以是河水，石头岩石等等，这样画面显得丰富多彩，有立体感。在镜头选择上可以用变焦广角镜头，拍出的场景广阔，同时使用小光圈，让远景更清析。

最后，要合理运用光线。在拍摄前，先要目测被摄物体的受光情况，根据自己心中想要达到的拍摄效果，选择光线进行拍摄。顺光比较平和，画面平淡，没有层次感；侧光画面丰富，有很强的立体感，可多考虑此种光线；逆光拍摄剪影效果好，拍摄人物时头发能有金黄的效果，拍摄树叶，能让光线透过树叶，能拍到叶子的茎脉，通透感非常好。拍摄时，尽量在清晨和傍晚，光线柔和，天空中有彩云霞光，常常能出大片。

回答了！

我出去旅游除了是欣赏风景，品偿美食外，更多的时间是用在拍摄记录当地的风土人情，名胜古迹，奇山异石，河流山川等。

在旅游中要拍出好的照片，说难也不难，主要是拍奇特的。历史古迹的，有记念义意的，瞬间的以及各种各样美景，下面是我在旅游中拍的照片，与大家分享一下。

一，拍摄奇峰异石风景

云南玉龙雪山，山上白雪皑皑，云雾缭绕，山下春意盎然，一派南国风光。

云南，大理石林，阿诗玛的原型石

重庆綦江狮子山上的人[_a***_]石

二，拍摄奇特的古树景观

重庆第一奇树，(十八半树)，该树有，半生半死，半干半湿，半庶半露，半阴半阳，半正半歪，半主半客，半古半今，半老半少，半喜半忧，的奇称。

三，拍摄历史古迹建筑

对于普通旅游者，一个手机就可以拍出比较好的照片，有以***会和大家分享交流：

1.要选择合适的时间和天气合成下才能拍出漂亮照片。比如晴天水面朝霞，傍晚夕阳，下雨后山中云雾等都是很好时机，这时候拍照就容易出“大片”，一般晴天中午，逆光不要拍。

2.要会站位。几乎每个景点都有几处最佳拍摄点，尽量站这些位置拍，但有时候换个角度更有机会拍出新意的照片。

3.尽量拍局部微观事物。我们出门受器材限制，全景等专业照片不好拍，找石头上一片枯叶，一条瀑布溪流，一朵花等都可以拍出意境。

4.选择人少的地方拍，拍出照片画面要净，过于嘈杂主题就不突出影响审美。下面是我手机拍的几张照片，和大家一起分享。

出去旅游，要拍出美美的照片，就应该跳出旅游，另辟蹊径。

旅游照片，无非两大类，一是风景摄影，二是人像摄影。

一、风景拍摄。风景拍摄只要注意以下几点即可：构图要精准，剔除与主体无关的元素，适当留白，尽可能利用前景；用光要恰当，多选择侧光拍摄和逆光拍摄，少选择顺光拍摄，以突出层次和立体感，逆光拍摄时要防止过曝或死黑；角度要合适，所选择的角度能够展现主体最突出的一面，最好事先浏览一下高手所拍的景区景点照片，以博众家之长。下面重点说说人像类拍摄。

二、人像拍摄。人像拍摄，主要是指旅游团的同事和朋友，无疑，他（她）们才是旅游时要拍摄的主体。

1、要转变“到此一游”的观念。近些年来，个人出游次数较多。每到一个景区景点，不少的朋友第一件事就是找标志景物或标志牌，然后往那一站，脱口就说：给我来一张！就是说，景区景点的标志景物，往往是游人的拍照热点。这样的照片要有，但不能张张皆是，否则，每张照片都是“人和牌子”，怎么会出美美的照片？

2、抓拍多拍尽情玩耍的瞬间。旅游时，全新和诱人的景色，令游人心旷神怡，他们会放松心情，尽情玩耍。用小光圈抓拍这样的场面，既有主体尽兴自然的展现，又有景区背景的陪衬，远比“牌匾下的到此一游”照片生动形象。

3、捡漏拾遗，定格趣味瞬间。旅游，人们的主旨是开眼和放松。“开眼”方面的照片，固然是“美美照片”的重点，但“途中小憩”“购物吃饭”等捡漏拾遗的场景，往往会出好照片。

总之，出去旅游，要拍出美美的照片，摄影人要与同事朋友一道，重新定位旅游的初衷，变“到此一游”为“来此享受”，拍摄、定格那些享乐的瞬间。因为，人，只有享受时，心情才是最放松的，表情才是最自然的，肢体语言才是最丰富的。

摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

线与面的对比是风光摄影，建筑摄影很重要的方面，也是出彩，画龙点睛之笔。

一、线的种类和含义。

摄影中，可用来构图的线段都是构图的线，包括地平线，直线、横线、曲线等，形成线的物体类有树、线杆、物体的边缘线、天际线等凡是构成一定距离的线段。

二、面的概念。

由线条和边框形成的图形都有一个平面，既有平面的，如海平面、物体成像的画面等，这里指的面，是拍在构成一张片子时的画平面，以及片子构成面的因素。

三、线条和画面的关系。

在摄影中常用的对比有〈1〉横线。如地平线、水平线。在拍摄日出日落时，地平线就是重要的参考标志，天空和地面形成鲜明的对比，照片张力尽显，风光摄影中的二分法、三分法就是具体的表现。再如趟上拍日出就要用到水平线，远方的海天一色交际处即为此线，可谓一线天地开。

〈2〉竖线。竖线很好理解，如画面中树杆，电线杆，以及物体形成投影的垂直线，这种线构成的画面往往有点晴的作用，倒如，风光摄影中，晩霞很美，但形成的画面没有陪体，片子就是一个平面图，如果有一棵树或高压线杆，画面顿时就活力，有了环境的交待，片子彩霞之美的张力尽显。

其次，如果画面中以竖线为主体，那么画面形成的是透视感，由近及远，由大到小，显示的是距离之美。

〈3〉曲线。这里所指曲线，很大程度上指物体的也缘线，由了这个曲线，画面顿显阳刚或阴柔之美，比如天空下沙丘的边缘线构成形状和天空平面的对比，再如，建筑物内部的旋转楼梯，正是由于楼梯边缘形成成的曲线，才形成了对比的画面之美。

放下单反，回头是岸~

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任何一种造型艺术都会考虑如何运用点线面体的相互关系，虽然摄影最后呈现的画面是平面的，但是作品表现的景深、明暗反差造成的立体感、拍摄主体的运动轨迹及其注视点等都会影响画面的立体感、质感及其内涵和感染力等。

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点线面体究竟如何相互关联、相互产生作用、相互制造“看点”……这个问题实在是太大了，不同场景、不同主题、不同被摄主体以及不同摄影师的处理手法……最后都会呈现出完全不同的效果。那么我们有没有一条捷径，可以帮助我们便捷地把握点线面体之间的最佳平衡呢？答案是：没有！

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是不是很遗憾？道理很简单——因为摄影的基础其实是美术（机械及光学部分除外），作品表现的对不对，意境传达的好不好，色彩明暗等是否得当……这一切都更关乎于美术，而非COMS的大小、或者镜头的优劣。而美术的功底是需要时间去磨练的——甚至是很长的时间——一个美术生从中学备考到大学毕业，其实一直都在学习美术基础（至少大陆的教育模式是这样的），而这至少要5.5年到7年，最后还未必合格，是不是很残忍？但更残忍的是：我们却希望绕过那六七年的煎熬而立即掌握“一键出大片”的绝技，你觉得可能吗？

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很多情况下，我们出不了好片子，原因是我们拿相机和鼠标的时间太长了，而赏名画、学素描、练构成、泡画室的时间太短了，以至于荒废了摄影最最重要的部分——美术基础。最后我想用这样一句偈语与广大摄友共勉：

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摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？

摄影和绘画有很大关系，在绘画当中应用的一些技巧，在摄影当中也能应用，并能帮我们拍出漂亮的照片，比如使用线和面的对比。

线面对比有张力。顺线拍摄有距离。

线面调色更神奇。线面结合更立体。

1、线面对比有张力。

用线和面的对比，可以让照片看起来更加有张力。比如拍摄一些风景照片，我们可以注意取景：

（1）地平线、水平线，以及山的一些线条，可以作为照片中的线条，天空作为整个画面，这样就是在一个纯净的背景上作画一样的效果，照片张力更强。

（2）逆光拍摄有太阳的照片，容易局部过曝，此时要注意调节曝光，自动曝光之后，再降低1~2ev曝光量，可以让照片中线条看起来更加清晰。

（3）手机调整曝光有两种方法：

摄影如何拍出细腻的画质？

在同样的成像像素的情况下，图像的文件量越大，在后期调整过程中产生的损失就越小，照片最后的画质结果就越细腻。

简单地说，照片细腻的画质首先是用相机最大位深的RAW“图像格式”来拍摄，以产生最大的文件量的图像素材，比如尼康的RAW（NEF）有12位深和14位深两个选项，那就选14位深的NEF拍摄。

其次，拍摄时的曝光组合要恰当。其中，最好使用镜头的“最佳成像”光圈。

在拍摄过程中，通过各种参数的恰当组合，就会使拍摄出来的图像在photoshop中的调整步骤尽量要少些（图像在调整过程中的损失也就会少些）。

在NEF图像文件进入photoshop cc的ACR后，使图像在16位深的状态下进行调整，这样图像就会变大到2倍的文件量（在进入到主页面后也是对16位深的文件进行调整操作）。在ACR中，根据直方图曲线简单对图像进行调整后，图像进入主页面。先后找到画面中的“黑、白”点，确定图像的黑场（为3、3、3）、白场（为253、253、253）后，再找到画面中的“灰点”，对图像进行色彩还原的校正，最后把图像的黑场改为（1、1、1），白场改为（254、254、254）。这时的图像大致就是拍摄者在拍照片时所看到的场景“真实”色彩和影调了，这就是对图像“色彩还原”和对场景影调还原的规范化调整。

在对这个图像进行了“规范”式的操作后，就可以对图像的色彩和影调进行“主观性”处理了，就是对图像的色彩影调进行“稍微”的强调。这样调整的图像大致可以达到“细腻”的效果和感觉。

因为是在16位深的状态下进行的操作，所以在整个过程中，图像比“正常”的文件量要大出一倍（即乘以2），所以，图像经过处理后的损失量相对就小很多，也就显得润泽些。

图像调整完毕后，把图像改为8位深的格式输出（另存为）就可以了。

因为我只会和朋友们在电脑前进行面对面的交流，不知道在手机上怎样用拇指敲出具体操作过程，所以也就无法在这里和大家进行具体的交流了（以下略）

以往大家都会说画质跟天气有关系；跟光线有关系；跟抖动、对焦有关系。其实这些都是误解。

首先说天气和光线，雾M天，拍照片影响主体的清晰度，但不影响画质的细腻程度，看到啥拍啥。这跟拍长得丑的人，一样拍细腻是一个道理；晚上光线差吧，但是大家肯定是见过画质细腻的夜景，甚至星空照的。所以雾M天、光线差不影响画质。

其次抖动和对焦，那个是照片本身的问题了，照片都拍不好，还谈什么画质呢？

那么，细腻的画质到底跟什么因素有关呢？我个人认为跟画质有直接关系的是感光度和相机质量。

首先，当我们把感光度设置得比较高的时候，照片噪点增加，影响画质。这个谁都没有异议。所以想获得较好的画质，首先拍照的时候，用低感光度。

其次，影响画质的因素是相机质量，包括最佳参数。其中包含画幅大小、宽容度、镜头解像力等等。简单来说，半幅入门机的画质赶不上全幅专业机。同一款机器，不同光圈值，成像画质也是有所不同的。

就说这么多，大家有疑问可以留言板，或者关注摄影中级班，每天学摄影。专业的知识，独到的见解。

到此，以上就是小编对于画面摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于画面摄影技巧的3点解答对大家有用。