摄影技巧独特,摄影技巧独特之处

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧独特的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧独特的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍出一个人内在的美？
2. 拍照时取景有哪些技巧？

摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍出一个人内在的美？

如何拍出人像的内在美

我们常说的心灵美、精神美、性格美、内在美都是强调内容即人的内在品质和性格的。所谓“诚于中而形于外”、“充内形外之谓美”说的就是内在品质对外在感性形象的决定作用。

人物无穷的吸引力，来自他们内在的力量。摄影者要突破“外形美”的传统，着重表现人物的“神态灵魂”，巧妙地利用光线的明暗对比来捕捉人物的内在精神流露的瞬间。摄影者要善于与被摄人物交流，并抓拍展示人物内心性格的瞬间。

“眼睛是心灵的窗口”“眼睛是艺术的母亲”，摄影师要善于观察人物的神态表现，眼神的力量是无穷的。

除眼神外，还有神情的表现，人物脸部的各种线条、质感和层次也会表露出人物的内心情绪和情感。

摄影和现代人生活的关系很密切，而摄影作品中体现出的内涵能带给人乐趣和美的享受，也能夠激发人们追求美和表达自我意识。摄影者在拍摄作品的同时，也体现出对现代美感孜孜不倦的追求，这就要求摄影者要提升个人的艺术品味，增强自身的情感和意志。

靠照相手段反映现实生活的具体可视形象,这就是摄影艺术的特长和优势,是其它艺术形式所不能比拟和无法替代的。

摄影如何抛弃拍皮囊美？而真实拍出一个人内在的美？

答：这个问题提得很好，可以促使人们思考什么是内在美，怎样在摄影中表现。

内在美是指人的性格，品德，情操，习惯，思想能给人以美的感受的方面。表现在外面就是美好的风度，气质，态度。

内在美不同于容貌美，但是也与人的相貌有些关系，人的内心活动会造成相貌或者行为的改变。比如：奸滑，宽厚，狡诈，贤良，敌对，友善，恶毒，善良，蠢笨，聪明等，一般会在人的相貌或言谈举止中表现出来。

在摄影中表现人内心美的一面，使摄影作品能给人美的感受。

这张照片显示了民工朴实无华，艰苦耐劳，为了家人过的更好，勇于自我牺牲的善良品质

这是在公园里拍的，一位老人帮孩子带孙子去公园玩，看上去，她身体很不好，没精打***的，她心里没有自己，只有慈爱

这张我承认是摆拍，是我给她们摆的姿态，照片中两人一个六十左右，一个七十多了。“美的旗帜仍然在脸上飘扬”，从牙齿能看出来，有良好的教养，老歌唱家的内心是清澈的

你说的皮囊美意思应该是单纯摆拍跟糖水片为了好看而好看为了笑而笑。内在美应该是希望能拍出主人公真实的一面真实的情绪拍一张有趣的照片，一般这种感觉大多数是要抓拍的，当他认真的在做一些事情没有面对镜头的刻意的时候抓拍这一瞬间会有不一样的感觉。

一个人所呈现出来的美，有外在的美，包括外形特征和内在气质之美。要表现外在的美主要有人物身材的美、服装的美、拍摄环境的美、色彩的美、构图的美、光影的美等。内在的美主要强调人物的气质，气质是由人物的文化修养、艺术涵养、生活阅历、生活环境等因素决定。

如果拍摄主题需要表现出人物的内在美，主要得从人物的气质来表现，严格来说，要全部抛弃外表之美，来表现内在美，个人觉得是不现实的。

其原因就是，人物的内在气质或者说是内在美，也需要外在的美来衬托，比如没有与人物气质合适的服装，同样是不能完美的表现出人物的内在美的。因此，如果说用摄影的手段，如何通过外在的美，表现出一个人的内在之美，这样是不是恰当一点。

要表现出人物的内在美主要从以下一个大的方面去着手：

1、拍摄的主题内容

拍摄人像的主题内容决定一切表现形式和手法，没有明确的主题内容，难以表现出人物的内在之美。

2、弄清人物的气质

被拍摄的人物是什么气质类型，对于表现内在买是非常关键的，如果我们对拍摄对象的气质没有弄清楚，就无法去表现。

3、服装搭配要吻合人物气质

人物内在气质美的展现，服装搭配、化妆的效果、道具的使用等，都会影响人物内在美的表现。比如我们要表现人物是有文化、有理想的女性，但衣品很差，拍摄出来的效果肯定会很糟糕。

这就深奥了，熟知也就是掌握你和相机人机合一，通俗的讲就是你大脑在最灵敏的那一刻按下手指；懂得人性，虽然说物以类聚，人以群分，但任何人在无压力，无物质要求或很满足的情况下都会表达自己的内心展示在表面的，本人认为是内心美，不接受反驳，反驳必究[笑哭][笑哭]

拍照时取景有哪些技巧？

取景的技巧，实际上就是构图的技巧，就是对画面元素进行合理的布局和安排。结合本人拍摄经验，建议如下:

1、突出主体

主体是作品的灵魂，是表达作品思想情感的载体。摄影作品和其他艺术作品一样，突出主体至关重要。突出主体的方法技巧很多，例如将主体安排在画面的显要位置；尽量展示主体的高大形象；虚实对比，大小对比，色彩对比等，都能有效地突出主体。

(摄影/夏雪）

2、合理取舍

初学者最大的毛病就是不懂得取舍，面对一个拍摄场景，从取景框中看到的山峦、河流、树林、草地、道路、牛群都很漂亮，总希望把所有的景物都纳入画面，舍不得放弃。由于表现的东西太多，结果什么都没有表现好。摄影是减法的艺术，取舍是一种智慧，丰富多彩不是包罗万象，整体完美也不是密不透风。只有学会放弃，从取景框中不断地减去那些可有可无的元素，才能使画面更简洁，主体更突出，内涵更丰富。

（摄影/夏雪）

3、布局有序

如何让画面元素布局有序，关键是要讲究章法。例如，在构图形式上，根据画面元素的分布状况，可以***用九宫格、三角形、对角线、对称式、旋律式、框架式等多种形式；在拍摄角度上，可以从正面、侧面、背面等多角度进行比较选择；在景别处理上，结合主体形态，可以***用[_a***_]、中景、特写来表现；在画幅的安排上，可根据线条的强弱等因素，确定横幅构图还是竖幅构图等。

（摄影/夏雪）

4、均衡画面

均衡的画面，既能获得视觉上的美感，也让人看上去和谐稳定、舒适悦目。取景时应通过虚实、疏密的布局和线条、色彩的安排等手段，使画面上下之间、左右之间保持轻重分量上的均衡。当然，这不是大小多少或重量上的绝对相等，而是视觉上的平衡。这种平衡还必须有变化，以避免画面呆板。

（摄影/夏雪）

总之，当你需要拍摄一张照片时，究竟如何取景，既要遵循摄影构图的基本规律，也要兼顾需要表达的思想内容。取景构图都是形式，最终必须服从和服务于内容，这是基本原则。（图文原创/夏雪）

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摄影取景水平提升是没有什么捷径的，所谓技巧，只能说是那些构图法则。要提高摄影水平，需要在拍摄的过程中，逐步理解摄影。当你取景时，首先要明确自己要拍什么，也就是主体；通过主体要表达什么主题。这个明确了，就要考虑陪体、背景、前景，主体和陪体分别放在什么位置，去除或弱化哪些干扰因述，达到强化主题的目的。这时就要考虑机位、角度、光线等。这是一个逐步提升的过程，随着时间的推移，经过学习理解，逐步提升美学鉴赏能力，取景水平也就逐步提升了。

去到风景优美的地方，我们都希望能拍出好看的照片留念，常常随手一拍总是拍不出好看的照片来，为什么呢？正是因为取景太随意了，那取景有哪些技巧呢？本文从三大点讲述取景技巧，学会并不难。

构图是影响照片画面重要的因素，构图的好坏也直接影响到照片的观感，学会这3种构图，就成功了一半。

构图1.三分构图

（1）取景的时候，把画面平均分成三个区域，分为前景、中景和后景，这样构图整体更有层次。

（2）把画面分成分为两个区域，其中一个区域占1/3，另一个区域占2/3。如下图，远处的山占1/3，近处的村庄占2/3。

构图2.中心构图

中心构图多用于对称的景物，显得沉稳，平衡的视觉效果让照片不会显得“失重”。水面形成的倒影可以利用中心构图拍摄，另外构图的时候要注意水平线是否端正。

构图3.引导线构图

（1）直线引导，寻找有直线的景物拍摄，如路等，画面给人一种纵深感，也突出了主体。如下图，小路径直引导到主体骑车人。

（2）曲线引导，多数分为S形和C形，留意景物延伸的形状。

尽量睁开双眼

不少摄影者习惯拍摄时，闭上一只眼睛，只用一只眼睛取景拍摄，其实这样做既不安全也容易错失突发的场景，因此我们应该尽可能的睁开眼睛进行取景。

可别以为只有看着取景器我们才能拍摄，由于目前数码单反并不具有时时 画面 显示功能，因此在低角度拍摄，无法观看取景器时，我们也可以***用盲拍的方法，使用广角小光圈进行拍摄，当然我们也同时要注意对焦点的位置，以免所拍摄的照片脱焦。

除非是特殊的创意，一般而言我们在拍摄照片时，应该保持画面的水平，在这方面取景器内的构图参考线可以更好的帮助我们，尤其是在拍摄风景时，我们可以将地平线放在下面的井字线的位置，保持画面的水平。

不少中低端数码单反的取景范围并不是100%涵盖的，因此我们在取景时应该注意这一点，做出相应的调整。

不要把画面主体放在画面中样，这会让画面显得很呆板，最简单的方法就是***用黄金分割原理来取景，同时我们在构图时应该注意突出主体，还要让人一眼知道你所拍摄的对象是什么，想要表达的主题是什么，同时我们在取景时也应该同样注意光线，合理的应用光线是获得一张好照片的一大秘诀。

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到此，以上就是小编对于摄影技巧独特的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧独特的2点解答对大家有用。