摄影意境技巧,摄影意境技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影意境技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影意境技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中，意境究竟指什么？

摄影中，意境究竟指什么？

我们可以先从字面意思上解读意境这两个字，“意”字可以解读为意义和思想，“境”字则可以解读为环境与空间。所谓有意境的照片，可能指的就是“有着想象空间，能引人思考”的那些照片吧。

按照这种解释来说，拍摄出有意境的照片有太多的方式方法。这里简单介绍和大家分享我个人拍摄创作意境照片的方法。

第一个最简单的办法，在***用极简构图方法的前提下，在画面中大量的留白，只在角落中放置小小的主体，也就是俗话说的画留三分空,生气随之发，留白多了想想空间自然就有了。一幅照片上下左右塞满了景物，不留一点空白，往往给人以拥塞、沉闷、甚至窒息的感觉。画面空白具有托主体的功能。在画面主体四周留有一定的空白，能使主体醒目、突出。

第二个办法是用慢速快门拍摄。动静结合的有人物的画面，静止的物体最好是个上年头的老物品，比如老城墙，石狮子门墩，寺庙的佛像等等。人物经过的时候会留下模糊的虚影，一动一静，一古一今，让人浮想联翩。

第三个方法还是关于人物的，但凡拍摄正脸的照片都没有什么意境可言，哪怕是拍摄的超级明星，也都一样，一旦看清了脸，那照片就是描述的别人的生活，和你自己没有什么关系，反倒是那些人物小到看不清脸的照片，或者只剩下背影，甚至变成了剪影的照片更让人喜欢。看到这样照片的时候，你的大脑更容易把这个人物环境与自己的生活中经历的故事联想在一起，想想朱自清写的父亲的背影，读者感觉从他父亲身上也联想到自己父亲的影子，你会更容易引起共鸣。

以上三个方法有个共同点，就是讲故事的时候，说的太清楚了反而没有什么意境可言，以此类推，我们可以利用大雾天，隐藏远处的事物来营造神秘氛围等等。方法有千万种，但万变不离其宗，问题的关键是如果你想用摄影来讲一个有意境的故事，那么你自己又是一个真正懂得浪漫的，有故事的，有思想的，有意境的人吗？

以我个人的理解来看，摄影是一种艺术的创作。我们要拍摄的不仅仅是眼中之景，更重要的是心中之景。而这种心中之景，其实就是加入了自己的感悟，令人觉得摄影作品像是在说话一样。这或许就是所说的“意境”。任何的艺术作品都有它自己的表现内容及其描写的意境，形象艺术也不例外。没有意境的作品，是没有价值的，同样也缺乏生命力。以我肤浅的理解，摄影中的意境，可以通过构图、光影和立意三个方面去表达。

1.构图。构图在风景摄影创作中就是选角度，进行景物组合。一个角度一个世界；一个角度一番风光；一个角度一种意境。因此，选角度意味着创作的开始，同时也意味着创作的结束。所以在选角度时，就是运用构图的方法和规律，仔细推敲，多方比较，对各种景物进行取舍、搭配、组合，以及对拍摄点的确定和时机的选择，都要认真对待，需要拍摄者有足够的耐心，这样才能使画面中所包含的景物具体地表现出鲜明、生动的艺术魅力和意境。

2.光影。光线在摄影艺术创作中是极其重要的，光线的明暗强弱，关系着景物的形象突出与否，如影调的深浅层次，色彩的暗淡明快，空间距离的显示和画面均衡都与光线有着密切的关系。特别是风景摄影所用的光线，从日出到日落，光线是有许多变化的。黎明的光线较朦胧，色温低；中午的光线极强，色温也高；傍晚的光线呈玫瑰色，色温又低下来；日落之后的光线则表现出微弱的灰色。不同的时间，光线照射的角度也不同。合理地使用这些光线，对风光摄影产生较大的影响，尤其是对于意境美的构思和形成。

3.立意。在构图和光影的基础之上，摄影者更加注重自身的主观创造，形成自己独特的审美感受，在寻找观察景物的过程中融入主官的构图光线营造，力图在摄影创作中创造属于自己内心世界的影像风格。这种摄影意境，主要通过对景物的提炼和升华，从构图上力图视角独特而新颖，光线上不断变化。这种情况，摄影者往往由关注外在逐渐关注自身内心世界或者关注普遍的人性境界。简单地讲，就是通过娴熟的构图和光影手法，注重表达摄影者内心世界，以期引起别人的共鸣。

总的来说，摄影作品就是用摄影语言，如构图、光影等来表达主题，令人感受领悟、回味无穷。我们要拍摄出有意境的作品，一定要从立意着眼，练好构图、光影等基本功。没有扎实的构图功力，就急于求成追求光线往往使作品绚丽而不够严谨，形成散漫的作风。构图的精美可以带来形式的美感，即使没有多大的艺术意义，至少会有艺术形式的价值。而光线的渲染和塑造则赋予形式独特的魅力，使摄影作品凸现独特的风格特征，呈现鲜明的气质特点。创意的独特和审美则是摄影的至高境界，决定了摄影作品的个性和美，在芸芸摄影作品中凸现个性魅力和***韵味。

到此，以上就是小编对于摄影意境技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影意境技巧的1点解答对大家有用。