摄影技巧技法,摄影技巧技法有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧技法的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧技法的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？
2. 如何才能拍出一组好的作品？
3. 怎么拍光影？

摄影师口中的“扫街”，都拍些什么? 有哪些拍摄技巧？

谢谢邀请。

外出游玩时，没少拍“扫街”照片，春节期间也有拍过。

自己认为，拍摄扫街照片，有三个方面应该注意：

一是街拍时要做到心中有数。无论是拍摄古建筑还是拍摄人物，都应事先有所筹划，照片的主题是什么，照片要表达什么。不能心血来潮，遇见什么拍什么。

二是街拍时要考虑到人的干扰。街里人多，就是迅速构图，随即就拍，也难免有“闯入镜头者”或切胳膊、切腿等现象发生！这就要求摄影人，不仅动作要敏捷，有时候，还需要耐心等待。

三是街拍时要考虑到背景的复杂性。街拍，本来就不宽广开阔，街两旁又高楼林立，如果是晚上，还会增加多而杂的灯光，这样环境下抓拍主体，很容易“硬切”建筑物或受到各种光源的干扰。这就要求摄影人要统筹考虑，既要让主体构图得当，又要兼顾后景（背景的建筑物），不至于让其受到硬伤。

首先声明，我不是什么大师，只是一个摄影爱好者而已。你的问题问的是扫街中拍到好照片的心得分享，那就分享一下我的心得吧。

扫街街拍是我最喜欢的一项拍摄了，每去到一个地方，我都会走进当地的横街窄巷，用相机或手机去拍摄记录一些当地有趣的人文影像。

首先，时间允许的话，我会先熟悉街道的环境，遇上能出片的好场景，做好必要的记录：比如根据这地方的座向，判断太阳光线什么时间出现最适合，需要的典型人物什么时段会出现，用什么镜头合适等等，做好这些记录，留待以后适当的时机再去拍，这样子出好片子的机率会更大。

其次，就是守株待兔了，如果只是到此一游的话，遇上街拍的好场景，我会观察好周围的环境角度，站着或蹲着守在那里，心中构好图，等待最佳的时机，按下快门。正常情况下，我会守十分钟左右，确定等不到就找下一个点，除非是特别好的场景，那就死守。[呲牙][呲牙]

当然了，街拍是适合摄影练手十分好的机会，有时候好片子不经意的突然就来了，有时候，拍一整天也没有一张满意的，这取决于你的运气与摄影技术的发挥。所以，拍摄心态要放好，得之，我幸；失之，我命。

下面放几张我手机街拍的作品，都是近期很随意的一些拍摄，就当抛砖引玉，大家探讨交流[握手][握手]

扫街在摄影里应该分在人文类，是最容易拍摄，但又最难拍好的一类照片。

只要有一台相机，走到街上就可以拍，但正因为这样，对光线的控制，定格一瞬间的构图，转瞬即逝的人物造型非常难把控。

下面我简单的说说我扫街的一些心得。

走出去，走近些

对于扫街，对大部分人的第一个障碍不是器材和技术，而是面对陌生人能不能大胆的抬起相机，得心应手的拍照，当然这也因人而异。不管是国内还是国外，正常在街上拍摄对方，拍摄完成后和对方打个招呼，一个微笑，大部分人还是能很高兴的接受，即便不能接受，道个歉把照片删了就行。记得一个摄影***曾经说过，你拍不出一张好照片，那是你靠得不够近。

做好拍摄前构思

扫街要拍出好照片，出门前一定要定好主题，有一定构思，然后再选择合适的地方进行拍摄，比如说我今天的主题是拍路边小手工，拍CBD人群，拍巷子小动物等等。

恰到好处的后期

后期照片的调性其实在第二步，出门之前就要考虑好，我要黑白片，青橙调，高色温低色温等等，只有提前想好，根据太阳光不同时段的特点出门，才能减轻后期工作量，得到满意的作品。

建议一个组图用一种风格调性的照片来呈现。

关于器材选择及参数设置就不在这里说了，每个人的相机和拍摄环境不一样，拍出好照片肯定是需要一定的基本功和熟练的技术技巧的。

***的不是，爱好扫街倒是当真。

心得谈不上，通过学习和实践，聊一聊我在扫街过程中的一点一滴，恳请多多指点、交流。

街头，总是各种各样的题材呈现在我们眼前，如何去框选，如何去发现。我个人感觉自己心里要知道街拍中，到底有一些什么题材是可以更用心去发现的。所以今天我只从街头中的拍摄对象来谈谈扫街中，我们到底可以拍些什么。

街头的静物。
街头不止要抓取“精彩的瞬间”；也不仅只限于人们的行为、姿态或生活；街头的建筑或是小景其实都可以作为题材而被我们抓取。比如建筑的局部、建筑和路灯之间的构成关系、百姓生活中的事物出现在街头的某一个位置、甚至也可以拍[_a***_]发展过程中，一些城中村与新建的高楼的对比景观照。

扫街时，自己也可以成为街头的素材。
大家熟悉的很多国内国外***，经常在街拍的过程中，通过镜面、倒影等将自己的形象或是身影融入到街头中去，薇薇安无疑是大家最为熟悉的这个操作的“典范”。

客套的话不多说，反正我也肯定不是***，但很喜欢街拍，扫街。

个人有几个体会：

1、街拍不一定非要去街上刻意的去逛，可以结合自己的正常生活。比如上下班路上，比如中午遛弯。

2、扫街结果可以从两方面去注意，一个是纪实类，以讲述内容、故事、***为主，一个是从艺术性，构图、色彩、光影、对比、抽象、象征、巧合、错位、暗喻、讽刺、情绪等等。

3、构图和取景，相机设置和操作等，要通过大量练习写入大脑，下意识的反应之中，随时快速反应，不需要思考。

4、大量拍摄，随时准备拍摄。

5、投入热情，长时间关注。街拍好照片的标准不同于艺术、人像、风光等等，并不是简单的“好看”。

6、多观察，多思考，多关注，多学习，多研究。

如何才能拍出一组好的作品？

摄影***罗伯特• 卡帕说过：“如果你的照片拍得不够好，那表示你离得不够近。”

而我是一个爱好者，只想说一句多换角度去拍摄同一对象，还需要摄影人熟悉自己的拍摄对象及拍摄器材，才能有备无患抓住最美的时机按下快门。其次就是需要留心观察，要有发现美的眼镜。

我觉得拍摄出好的摄影作品首先要找好景色与拍摄角度，因为一幅摄影作品的构图是非常重要的，另外如果你是拍动物的，那就要静待着动物的经典画面，如果是拍植物的话，太阳的光线就很重要了。如果你要拍摄人物，那么服装与人物的形象，还有化妆，人物的动作，表情都要与景色搭配，与主题搭配，这样拍出来的作品才好看。

你要记得构图真的是很重要的，是一幅作品的灵魂，你最好不要以自己的习惯角度去拍，换其他的角度拍，并且构图要有主有次，这样的作品才令人眼前一亮的。你在拍人物时，也不要老叫人看镜头，因为他的表情可能不自然，尝试一下抓拍把，人物表情自然，服装又好看，配合景色或特别的背景，你的作品会让人有所领悟，那就是好的作品了。 视频加载中...

怎么能拍出好的作品，平时看那些摄影师随随便便拿起相机就是一张，看似很轻松，其实不然，按下快门只是得到了一个结果，这就像我们的高考一样，考的不只是你做的那张试卷，成绩的高低只是一个结果。真正要检测的是你对知识的积累与运用。在摄影领域里同样如此，同样的设备，你在用别人也在用，但为什么拍出的会有差别呢？

我们就来说说如何成为一名摄影师或者说一个合格的摄影师应具备哪些必要的职业技能跟经验积累。

首先，从硬件上来说你需要非常熟悉你的设备，在什么场景下用什么模式去拍摄，应该是下意识不***思索的。这里所说的设备不单单是我们手里的相机，像闪光灯、柔光箱、反光板等等都是我们所能用到的，相机就像是画家手里的笔一样而各种配件就像是一种种的颜色，有序的结合在一起才能给我们展现出已付绚丽多彩的画作。当然这需要日以及日钻研，干什么事都要持之以恒，学无止境。

说完硬件我们在来说说软件，硬件可以在长期的使用中可以做到得心应手，而我们的软实力却要根据我们的拍摄需求千变万化。而不是简单记住简单的公式就能完成的，我们的拍摄的种类有很多例如人像，人文，纪实，美食，建筑，星空等等，每一种又有不同的表现手法可说是千变万化，这就要我们在艺术的层面上有独特的见解。首先要有想法，有想法才有去实现的可能。

总的来说好的作品的诞生是在无数次的练习之后，先有量变才能质变。没有捷径可以走。勤加练习，善于观察。

大家好我是板栗拜靶子。

一 ：如何才能拍摄出一副好的作品就要了解到好照片的标准。

1. 标准是：要有一个鲜明的主题。
2. 要有一个引人注意的主体。
3. 简洁的画面。
4. 良好的影像清晰度。

二：其次拍出一幅好的摄影作品，无论是 纪实摄影 风光摄影 都要注意以下几点。

1：构图/ 构图是摄影第一要素，它奠定了照片的第一观感。构图要注意以下几点。

• 1：简洁
• 2：生动
• 3：完整
• 4：稳定

很多人知道都有什么构图，大致分为七个

• 黄金分割构图 水平构图 垂直构图 框架式构图 三角式构图 线条式构图 开发式构图。

构图简单来说就是一张照片的点和线条的结合，它决定了画面中的分界线，透视关系，延展性，主体与背景的协调性等。

三：就是用光，摄影艺术就是光与影的造型艺术，光是摄影的灵魂是摄影语言的基本因素“光线就是画家手中的画笔 音乐家手中的钢琴”。把握好光线一创作出优秀的摄影佳作。

• 要了解光线在摄影中的作用
• 光线在摄影中的运用
• 光源的种类与特点。

四：就是要有有一个趁手的装备好的相机，和附件。在加上要多拍大胆一点学会不动就要问的品质 虚心请教。

谢谢您的邀请。

罗伯特.卡帕***最经典的名言“如果你拍的不够好，那是你离的还不够近”。

我们要拍出好作品，不只是要离的近，还需要一双发现的眼睛，对艺术和爱好的的追求，这个我们的前提，你够不够努力，也是我们自身因素。

1，镜头思维

镜头是拍摄者的眼睛，我们带着欣赏者以欣赏的心态去拍摄，不同的视角可以看到不同的风景，拍摄不容易看到的景象肯定深得喜欢

2，构图

当我们眼前一大片美景“尽收眼底”时我们主观的感觉很美，但有时候拍下来就乱，这就是要我们好好构图做取舍，是否能表达你目前的思想，有了拍摄对象，好的构图就可以为作品加分不少。不同的构图拍摄出的作品表现也不同。

3，让作品说话

作品内在精神就是画面的灵魂，这也是创作者想要表达出来的。

怎么拍光影？

这个问题很具体，但是我看了看答案，好多人都在说别的东西，有点看不懂，首先问题还是不够具体，我想先细化一下问题，首先你的只用闪光灯是指在允许使用太阳光的前提下，还是只能使用闪光灯，阳光也不能参与？

这两个问题分开聊，首先，样片应该是在窗边，主光是阳光，***光是闪光灯或者反光板，阳光透过纱窗的帘子，被柔化，但是方向性依然很强，为了减少光比，在阴影处又做了补光的处理，就是打了一个***光，或者反光板，或者干脆就是纱帘，给主体在阴影方向补了一下光。这是第一种情况。

第二种情况就是只用闪光灯，首先闪光灯强度开大，然后距离窗帘至少三米左右，从主体的右右后方打过来，然后在主体的左前方摆放一个柔光反光板，就可以了。

到此，以上就是小编对于摄影技巧技法的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧技法的3点解答对大家有用。