摄影作品当代实验,摄影作品当代实验报告

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品当代实验的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品当代实验的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何用相机拍摄出漂亮的倒影作品？
2. 超写实主义油画与摄影艺术，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

如何用相机拍摄出漂亮的倒影作品？

在风光摄影中，不可避免的，我们会经常碰到镜头里的倒影。美丽的倒影引起人们的遐思，提升摄影作品的品位，所以，在摄影过程中用好倒影是提升自己作品审美价值的一个重要环节。

当微风吹过湖面时，波光粼粼，会变幻出五彩缤纷的图案，岸上的树木也会倒影在水中，为各种美丽的倒影增加了不少的诗情画意。

为了拍摄无风时拍摄湖面的倒影是最好的时间。没有风的时候，水面就如镜面一般，可以完美映照出水上的美景。当然也可以使用偏振镜强化水中倒影，利用深灰色滤镜和慢门，让有风的湖面静止下来。在一般情况下，顺光和侧光拍的倒影会比较清晰。同时，要让岸上景物与倒影互相衬托，相映成趣。另外，地平线放在中间拍到的倒影景色也很好。

新雨后的水洼，化妆用的镜子，有时候也可以模拟水面拍摄倒影照片。有兴趣的朋友可以试验一下。我觉得，摄影的快乐就是你要不停地去探索新的技巧，和践行你得艺术追求，一点点摸索和积累自己的摄影经验。快乐就在这种积极探索的过程中。

附图为手机拍摄。

选择主体很重要，倒影作品主体必须干净，不能有太多的东西，可以选择在镜头面前放置镜子或者找一块光滑的干净的地面，在上面倒上水，主体放置在中间拍摄，效果会很棒（个人意见）

拍摄倒影的技巧

1选择合适的场景

能拍摄倒影的场景很多，比如平静的水面、冰面、玻璃和能反光的物体。

2选择器材

相机、手机都可以拍摄倒影，我们在拍摄的时候尽量使用中、广角拍摄，最好用脚架，在使用相机拍摄的时候使用偏振镜，可以虑掉多余的光线，使天空更蓝。

3使用侧光和顺光拍摄

景物在正门受到侧光和顺光时，水中的倒影轮廓会更加清晰和漂亮

4选择日出、日落和平静的水面

日出日落时分选择在平静的水面上拍摄，倒影显得柔和且格外漂亮。

如何拍摄漂亮的倒影，根据自己拍摄经验供大家参考：

首先：选择拍摄对象。

1.拍摄时我们一般会选择在一些比较宽广的地方就比如说大海边或者湖面上。

2.拍摄的时候我们需要在没有大风的情况下进行拍摄，这样的话湖面的水就比较平静。

3.一般拍摄倒影我们都会找一些比较低的位置进行拍摄，这样拍摄出来的效果就会比较好。

4.拍摄的时候我们最好选择的主体是背光的，因为顺光的话拍摄出来的效果就不会有背光的那么好，顺光的话我们拍摄出来的效果就会比较暗，背光的话就会更加清晰。

5，为了让画质更清晰，建议使用三角架。

1、 在风光摄影创作中，往往有些物体的表面具有非常好的反射体和折射效应。例如;江、湖、海、河、泊等水面，它们能很好的反射出周围的景物，使这个世界以一种独特的审美构成倒影方式亮丽的呈现在我们面前。

2、 倒影，特别是在风景摄影中，可以使景物的部分图案得以延伸，能扩大风景的表现力，具有强烈的立体感，虚实相间，朦胧与真实交错，给人以联想和想象，具有审美诗情画意的境界。

3、 在拍摄中，***取倒影式的构图方法，让原本坚实的建筑物感觉更加梦幻，如空中楼阁，似海市蜃楼。整个画面借倒影形成上下对称，画面的构成赋予画面以神秘与魔幻的气质。画意构图巧妙精简，趣味无穷。

4、拍摄倒影的关键点:

①善于观察周围环境，发现倒影之美，排除任何杂物。

②在拍摄时，水面风平浪静，亮丽清新。

③运用16以上的小光圈，保证景深范围，确保清晰度。

④运用侧逆光拍摄，增加立体感，空间感，层次感，色彩鲜艳，质感强烈。

⑤架好设备，一定要做到横平竖直。

赵许生原创 感谢您的关注

超写实主义油画与[_a***_]，两者表象相似，你认为前后两者谁在模仿谁？

从艺术哲学层面而言，油画是“无中生有”，摄影是“表达发现”。二者的共同点都是塑造最好的构图，表达创作者的人文情怀。不同之处在于：前者借助画笔和颜料，后者依靠装备和技术。 仅此诚然未能阐述透彻。

但凡一种艺术走向专业化和职业化，就会产生理论体系，形成流派和风格。有的理论和技艺是有交集的，有的没有。油画（超写实主义）起源较早，在其发展过程中借鉴了以科技见长的摄影，从而丰富了自己，这是一个必然的路径。但超写实毕竟是借鉴而非模仿摄影，它只是将摄影艺术的写真性放大于细节的提炼，让受众的视觉延伸到肉眼难见的真实。如，肌肤上极细微的毛细血管，人体上的毫毛，脸上的色素沉淀，当然还有那些许许多多的微生物，乃至细胞、质子、中子等。

摄影以“***”为基础支撑，但不仅仅讲究用光就能拍出好作品，后期制作更加至关重要。随着数码技术的发展，同样的对象和时空，同样的摄者和技术，一副摄影作品的价值高低，关键就取决于后期制作。这需要借鉴超写实的“精宏”——这是我创新的概念，即“精细的宏观架构”。在运用修图软件多次精细的修饰下，画面的整洁度、层次感、冲击力越来越匹配甚至超越创作的初心。直到此时，才会眉头舒展，感觉对得起自己辛劳的踩点、酝酿、拍摄和制作。

所以，摄影和超写实同样属于构图艺术，二者是相互借鉴、相互融合的关系，不存在谁模仿谁。

两种艺术看似相似，实则完全不同。写实油画是作者独立的艺术创作，是特定人特定心境的艺术表达。而艺术摄影，是团队配合创作，是特定心境、科技手段、环境布局的综合艺术表达。

摄影技术诞生时，基本就是***绘画创作而存在的。但是现在摄影技术也成了摄影艺术，虽然在构图和艺术效果等诸多方面都明显借鉴于绘画艺术，创作却更为便捷，艺术表现力也越来越强，很多人都觉得用笔画画的时代有被摄影艺术取代的趋势。

近年来，一些中国写实油画画照片、抄照片甚至运用喷绘来完成创作。当这些油画摄影化的作品堂而皇之地进入全国美展的舞台上，网上争议声四起。绘画是运用我们眼、心、手的灵动结合，集艺术思维与绘画技法于一身，产生多彩的艺术效果，这才是绘画艺术的独特魅力所在。

当画家过分依赖于相机的视角，他的作画过程也变成了一种镜头式的再现，而非创造性的表现。一幅照搬相片的写实主义绘画缺乏画家深刻感受和精心的思考，传达给欣赏者的感受与照片无异。

简单的通过相片来完成的绘画创作，使得画家们失去了应有的真诚与投入，也失去油画艺术的秉持的厚重与严谨。

中央美术学院孙韬与俄罗斯画家安德烈·斯克拉在一些比较大的油画展览中，我看到的更多的是机器的视角和西方人喜欢的视角。当今写实油画如果用机器代替眼和手，充其量也就是伪现实主义罢了。这也是中国写实油画摄影化的一个表现。

一般来讲，严重依赖相片的绘画作品大多都缺乏画家主观的概括与处理，而是习惯于投机取巧，想尽一切办法来借用一些东西。有了照相机以后，不少写实主义油画家都有了危机感，由于太雷同，很多作品中都出现了用照相机的痕迹。

随着数码相机技术的发展，获得图像易如反掌，很多画家因此养成对相片的过度依赖，不再花时间和精力去观察、体验了。一些画家不再重视写生，创作素材更多的就是图片和照片库，随时可以拿出来用。如此缺少了情感、想象和技巧的绘画艺术，不过是在***相片罢了。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

我们说艺术是相通的。这一点在油画艺术和摄影艺术之间体现的尤为突出。

我们知道，油画产生于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。伴随着油画的产生，古典主义写实油画以相对造型精准刻画形象逼真的面貌呈现于人们面前，一直引领西方油画发展400多年。至十九世纪，写实油画无论从创作技法上还是从表现手法上都达到了巅峰。这一期间，写实油画一直担当着还原客观物象本真面目的使命。十九世纪上半叶，在工业革命大潮推动下，受写实油画艺术启发和影响，一种全新的还原客观物象的新技术发明了，这就是摄影技术。

摄影技术产生时，写实油画艺术已经积累了数百年的经验，形成完整的理论体系，这些成为摄影技术得以迅速投入应用得天独厚的条件。摄影技术既受写实油画启发影响而产生，甫一开始，就从油画艺术中直接借鉴了构图用光用色等现成的经验理论，很快成为一门与油画艺术并行发展的独立的视觉艺术。

与此同时，在新兴的摄影艺术的冲击和影响下，油画艺术也发生了大的变革，数百年来古典主义写实油画“一统天下”的格局被打破，以印象主义和立体抽象主义为代表的新型油画开始强势发展，写实油画进入衰落期。

二十世纪六十年代，从美国发起，一些油画艺术家在探索写实油画新的风格和途径时借鉴摄影技术和高倍放大技术等现代科技手段，将写实油画中的“写实”提升到一个新的高度，使油画的造型精准具象逼真完全可以与摄影媲美，甚至使油画局部细节的刻画精致入微纤毫毕现，比摄影作品有过之而无不及，从而丰富和满足了人们视觉感官上的需求。人们称这类油画为超级写实主义油画，又叫照像主义油画。

超写实油画顺应了人们对油画艺术多样性的需求，趋同人们传统的审美习惯，很快发展成为一种世界性的油画表现形式风格。

可以说，摄影艺术从一开始就借鉴了写实油画艺术，超写实油画又借鉴了摄影艺术。同时，现代摄影又借鉴了印象油画和抽象油画中的一些技法手法。作为有很多相通之处又同为视觉艺术的油画艺术和摄影艺术，二者既有很深的渊源，又一直在相互影响相互促进相互借鉴中得到不断发展。

到此，以上就是小编对于摄影作品当代实验的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品当代实验的2点解答对大家有用。