摄影技巧影片,摄影技巧影片有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧影片的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影技巧影片的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？

拍电影、小视频的导演应该掌握哪些摄影知识？

照相机的由来

照相机是一种非常独特的装置，他就相当于我们的眼睛。这项发明真的是改变了我们的生活，在旧时这根本是一件不敢想象的事情。在古代的时候，一些历史伟人的找肖像根本不可能用照片的形式保存下来。在摄影技术发明之前艺术家们通过只能把历史伟人的样子留下来，但在摄影技术发明之后就连普通人的样子也可以轻易的留下来。

摄影技术实在1839年有巴黎达盖尔发明，美国人乔治-伊斯曼在19世纪90年代批量生产，德国人借助他们在设计制作方面的高质量和光学技术方面的优势，把照相机推向了批量产品的市场，20世纪20年代已经推出了徕卡和禄莱照相机，在20世纪50年代日本人完善了照相机照片的质量。照相机在现在社会中已经是一项非常重要的发明。

现在高精密的照相机也是从简单的针孔照相机基础上发展而来，它是通过光线汇聚控制曝光的时间和曝光的强度等方式，在数码芯片或胶片上捕捉映像。

你要充分了解你手中的摄影器材，了解像素以及分辨率，要知道像素和分辨率不是一个概念的。还有一个摄影误区要知道并不是像素越高拍出来的照片就越好，照片质量的好坏要看相机和摄影水平。那相机的话有哪些分类呢，按照胶片尺寸大小分以及取景的方式分风别有，大画幅相机.中画幅相机.135相机.秀珍相机以及单镜头反光相机.双镜头取景相机.旁轴取景相机.旁轴取景相机。

我们在摄影中要找寻到我们的兴趣点在哪里，并且利用好的构图清晰明确的表达出照片的主题，在摄影时也不要有一个固定的思维，要有创意，从多个角度出发，利用手中的装备拍摄出优秀的摄影作品。

这个问题需要分开看；

拍***、***需要什么样的摄影知识以及导演应该具备什么样的专业知识；

对于前者，需要明确的是，你所要拍摄的作品可能就几分钟时间，如何利用几分钟将一个故事讲完整呈现给观众，这是最重要的，所需的摄影知识要求不是那么苛刻，会利用光圈、镜头、光线和构图就足够了。

光圈

在画幅、焦距和物距相等的情况下光圈越大景深越小。

简单来讲，就是光圈越大背景越虚。

另外，在拍摄强烈的点状光源时，收小光圈会拍出“星芒”效果

镜头

其实，最重要的是情商，是与人沟通的能力。想象力、艺术感悟什么的是得有，但你要真没有，只要你有一个专业的团队，你还是能把他们都调动出来。所以，关键还是你如何驾驭团队，与团队合作的能力。要么，你做个狮子，让大家都服你，指哪儿打哪儿，完全按照你的想法来；要么，你做个狐狸，让大家跟你关系都不错，轻描淡写摆平矛盾，让剧组和谐推进。这个能力，虽然未必能让你成为一名伟大的导演，但至少可以保证你的剧组不陷入灾难，你的戏能顺利完成。特别是国内导演，在国内业界人士远不如北美专业，江湖味很重时，这种与人沟通的能力尤为关键。

情商第一，艺术感觉第二。我个人觉得这个艺术感觉包括专业技能上，最重要的是画面感。因为电影还是以画面为主来讲故事的。画面感不是说特别强调或者善于制造视觉效果或器官，而是拿到文字，就能想出画面，并且知道怎样用画面去表现这个文字或是想法。这个看起来很简单，其实挺难的，很多导演片子也拍了不少了，但这个能力还是很欠缺。如果没有这个能力，他连自己想要得到的结果是什么都搞不清楚。

也许会有人提到文化修养什么的。其实我倒不觉得导演一定得多有文化，胸中诗书无数。其实积淀太多未必绝对是好事情，都占满了，哪儿有空间去想。但这一点对于中国导演还是例外，因为几次接触，导演的文化水平低到超出我的想象。比如某导演看到台词中有句“此诚危急存亡之秋也”，当即表示[_a***_]不够强烈，改成冬天！这种事儿让你怎么说？所以在文化修养方面，我觉得不要求一个导演有多高的学历，有多少科班的培养，但至少得有强烈的学习意识和求知欲。你可以不懂，但你得问人，你得去查资料，咱不能不懂装懂不是。

这两条半是我根据身边的导演观察出来的，至于其他技能，有更好，可加权，没有的话，只是决定水准高低，不影响大成败，不排除某些以上三项不符，但某项技能超级强悍而照样异军突起的。

没当过导演，不过我想导演至少是半个摄影师，许多导演都是摄影师。

我认为拍电影、小***的导演应该掌握一下摄影知识：

1.构图方法与取景

2.光线知识与打灯

3.色彩知识与色温

4.曝光基础知识

5.摇拍的基本知识与技巧特点

我觉得不懂摄影的导演不是好的导演，导演的工作很繁杂，基本上什么都得懂一些。

欢迎关注与补充，我是摄影之眼

到此，以上就是小编对于摄影技巧影片的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧影片的1点解答对大家有用。