古法摄影技巧,古法摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古法摄影技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍古法摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎样提高自己的绘画水平？

怎样提高自己的绘画水平？

刚画完素描静物，就开始油画了？不应该啊。感觉有点儿操之过急。相信我的话，欲速则不达。不知道你报的什么培训班？我感觉课程安排不够合理。在素描静物和油画之间，还少色彩静物的临摹和写生，以及素描头像的临摹和写生。以上两门是必不可少的，是跳不过去的。别说你没有美术基础，即使是画画的老手，如果半年时间没画画，也得练一段素描和色彩啊。主要是通过这些基础训练抓形的结构、比例和透视，以及色彩方面的调性，等等。没有这两门基础，油画是肯定画不好的，白浪费画布。

看你发的两幅素描静物，感觉虚实关系、虚实节奏处理得不够好，空间没有拉开。你发的照片比较模糊，看不清太多的东西，也只能说这点儿了。

因为是你邀请回答的，所以，顺便提点看法。若觉得我说得不对，请恕我冒昧。

提高自已的绘画水平，不仅功夫在画内，而且功夫在画外。

今天撇下功夫在画内，单纯说说功夫在画外。

陆游教儿子学诗时，有一句经典之诗，很值得回味:

汝果想学诗，

功夫在诗外。

这句诗套用在学习画画，提升自己的画画水平上，可以这样表述:

汝果想学画，

功夫在画外。

功夫在画内，正是绘画专业所设置的专业课，临摹，写生，素描，习作加绘画理论课。

功夫在画外，正是读诗，观察，赏景，体验生活等。

如何提高绘画水平，这个问题很广议，，但是我以经验说一说，开始学习绘画可能眼界不是那么宽，也让临一临古画古谱，之后去自然中写写生，之后你就觉得古法与现实生活中是两回事，所以你创作时很费脑筋，可能画的不尽人意，那么怎么能渡过这个难关呢？，下面讲一下如何把古法与自然法则合二为一，，，。我们学习古法实际就是开始掌握些比如，树的穿插浓淡虚实聚散与用笔用墨的熟练性，比如山脉的远近等等，那么到自然中就用不上多少，可以用你所学习的古法穿插去用毛笔灵活的杵嗒，，达到你所想要的结果，如果按什么古法去死搬硬套就不适合了，比如树叶你画圈或三角块就不是那么回事，其二，写生完了，你怎么回来创作？，这个问题很关键，就是你在看到的绘画写生中大自然的意境用夸张的手法去求简，去掉糟粕取其精华，中国画创作的要求是什么？，用笔要简，越简越难画，但，人无完人，比如山的块面点线聚散合理，深浅有度，该深就深，该浅就浅，该虚就虚，该实就实，，突出主体，画眼是画中的主题，互相关联顾盼，其三，中国画不论花鸟与山水和人物等等，都有向与背，一开一合，在一开一合中，用笔与构图要有势，取势与用笔的劲道二合一，否则死水一潭，中国画的三要素，笔法，墨法，章法，，三法是要求中国画的标准，只要合乎，就会在创作与创新中有发展！！复古与学习它人用笔，等于原地踏步，不进则退，灵活运用中国毛笔的多用性才是为一，，，，！！

说到“绘画”两个字，时至今日让人印象最深刻的无非就是，国画和油画，若说两者的发展时间，国画是几千年了，油画是几百年了，随着时代的发展，这两种绘画都得到了相应的发展，喜欢绘画艺术的人也越来越多，那么作为一个绘画爱好者，如何提高绘画水平呢？

通过“临摹”与“写生”来提高绘画水平，

古今中外，任何一个有成就的画家，在学习绘画之初都是不断的在临摹名家的绘画作品，从来都不是以自学为主，向名家学习可以少走弯路，名家的作品堪称名画，名画中的构图、主次都非常明确的，技巧是绘画的基础，只有熟练的绘画技巧了，也才可以构图完整、主次清晰，

比如，西方艺术大师安格尔、布格罗、库尔贝、伦勃朗等等在初学绘画时都是临摹学习欧洲文艺复兴时期艺术家的作品，尤其是天才艺术家达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔的作品，最终也才自成一派的，当然了，国画也可以临摹模仿的，而不只是油画，临摹模仿是提升技巧最快的方式，

然而，一直依靠临摹模仿并不是长久之计，绘画作品必须还要有丰富的情感和艺术风格，而作品的情感和艺术风格的形成离不开对物象进行“写生”，比如，国画创作讲究“下笔成形”，追求“横看成岭侧成峰、远近高低各不同”的视觉意境效果，只有通过不断的“写生”才可以达到这样的境界，

同样，油画创作注重“写实”，这“写实”画出物象的形态特征，是用简单的艺术表现手法来表达出复杂的人物情感和寓意，而情感和寓意是无法凭借想象力可以得到的，必须是真实的融入和体验生活，可以这么认为，油画的“写实”只有在“写生”中才能体现出来，或者依靠“写生”达到“写实”的意义效果；最主要是“写生”可以提升一个人的艺术修养，绘画技巧和艺术修养相结合才是真正的绘画水平。

到此，以上就是小编对于古法摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于古法摄影技巧的1点解答对大家有用。