陶罐摄影***作品,陶罐摄影***作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于陶罐摄影大师作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍陶罐摄影***作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 不能出游的日子里，来晒晒私藏实拍，你曾去过哪儿？可曾有故事？
2. 油画为什么总会有人体画？
3. 陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，我说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？

不能出游的日子里，来晒晒私藏实拍，你曾去过哪儿？可曾有故事？

天天村里转悠，有时去地里放风筝，有时在院子里打羽毛球，不知不觉这样的日子在老家呆了一个多月。

以前从来没有在老家这么久过，天天陪公婆说话，陪孩子放风筝，陪老公打球，有时赶上老公值班看村里的大门就可以趁机回趟娘家，陪自己的父母说说话。

慢悠悠的日子慢悠悠的过，每天都庆幸自己的家人健康自己的老家没有新增病历，为武汉加油为中国加油！

我来介绍一个有趣的地方，估计很多朋友都没有去过，那就是酒厂的储酒山洞！

19年有机会和朋友一起参观了河南赊店酒厂，酒厂工作人员详细介绍了赊店白酒的生产过程，从发酵、蒸馏、存储到调酒、检验、包装全过程。经常喝酒但这是首次参观白酒的制作过程，受益匪浅十分有趣，今天分享给大家。

1. 酒厂窖池，酿酒的粮食加上酒曲就在这些巨大的池子里发酵。

2. 发酵出来的原浆酒，酒精度70度左右。

3. 酒厂储存调制好的白酒的山洞，位于地下几十米，这里可以保持温度恒温恒湿，有利于白酒的二次发酵。每个陶罐可以存储一吨白酒。

4. 酒厂工作人员邀请品尝还在沉睡中的白酒。

这样的旅游是否有趣难忘呢？朋友们？

一夜的春雨，滋润着陇原大地，晨练五公里，到了久违的南湖公园，被告知疫情期间，迎客早八晚六，只能原路返回，午休后再浪，没有了往日的热闹喧嚣，游客稀少，是人能静心的观赏，南湖公园优美景色，亭台楼阁，水中到影，老人带着学步的孙孙逗鹅，情侣结伴游湖亲热，在这特殊时期，享受雁滩的美丽景色，是人心神愉快，相信疫情过后，明天的南湖会更好更美丽。

早上好☕️☕️🙏🙏🙏

我很高兴回答这个问题。我的故事很多，就像和尚的木鱼:多！多！多！！！

独龙江公路还没有开通的时侯，我曾经搭车加徒步，一个人去过独龙江。一个人从云南贡山县徒步穿越三江夹两山(三江:怒江、澜沧江、***江。两山:碧罗雪山，梅里雪山)，到达飞来寺。曾经从四川康定老榆林，徒步穿越贡嘎西南坡到达石棉草科。曾经徒步穿越雅拉雪山。短距离徒步，数不胜数。周末基本在成都附近古镇周边山上，随人流徒步。大***就到川西高原去游荡。

一个人两次自驾西藏，第二次到达冈仁波齐，都是318进，青藏线出。一个人自驾新彊，自驾云贵川和川西高原是家常便饭了。

我喜欢徒步、自驾、摄影、钓鱼。我的人生格言是:把有限的生命，投入无限的户外中去。我要申明一点，我不是一个自闭者，只不过是没有合适的人一起走。

我的养生理论是:人要活得久，多与人交朋友。

我的生活观念是:人要想活得值，就把世间美食吃。

下一步时机成熟了，我准备317进藏，新藏线出，再走一走很美的天山公路。

不过我在今日头条发图文，不是做梦月收入多少钱，我多年的生活告诉我，天上不会掉馅饼。我发图文，只是想与人分享，分享不为人知的大自然美景，有些美景，知道的人多了，就被开发、破坏，大家就没有机会一睹其原本的真容了，这也是我矛盾之处。

我以前在QQ空间发图文，后来又在网易博客发图文与人分享，没有什么收入，同样发的不亦乐乎。可惜网易博客夭折了。

以前没有发视频这一说，以后我在拍照片之余也会拍一些***与大家分享。

除了去过国内很多省份，也有去过东南亚的几个地方。

今天就晒一下我去越南的情景吧：

当神州大地的北方还是严冬季节的时候，到了越南的南部，天天晒的好黑，到了宿房里时时刻刻都要吹空调。越南的钱叫做越南盾。1：3384.1148

越南海岸线很长，从胡志明市—到河内。走了好多天，一路上好多风景，特别是沿着海岸线走，就像走到了地图上。

油画为什么总会有人体画？

油画起源于西方中世纪文艺复兴时期，人体画是其代表的一种流派艺术。其表现了人体自然天生的美感。特别是人体各部位的骨骼肌肉走向，凹凸感是很难画的，裸体画其高光、淡面及阴影运用使其形象更生动逼真。世界人体名画起拍价很高。可以说是最完美的绘画艺术。刘海栗***率先引进***画，在长期封建思想禁祻的中国遭到排斥肌讽是不公正的。先进艺术不能被下流所捆绑。

你好，我是国风

在此我想澄清一个概念：画是什么？古今中外大多数的绘画都是画家对生活的形象化重现！就像每个时代的作家所写出的作品都具有作者所处时代的时代特征。同样，每一时代的画家所创造的画作也是他所处那个时代人民生活，活动，以及生活环境的特性化体现。

就有如我们传世的古画，吴道子的步辇图，宋徽宗的花鸟鱼虫，赵子昂的骏马，张择端的清明上河，唐伯虎的美人，黄公望的山水。都是依照画家个人的喜好侧重，对当时的生活的完美写照。因为在照相机没发明之前，能记录表达重现生活场景的唯一办法，可能只有绘画了。

其实追溯起来，远古人类之所以发明了画，其实也是为了记录生活，表达生活的态度之用的！当然这一概念通用与全人类！

明白了，这个道理。我们在看西方人为什么热衷于***画！西方的绘画艺术是伴随着文艺复兴时代一起发展起来的。在此之前，西方不但没有系统的文明，也没有完善的文化体系，更没有成型的艺术。现在我们看卓别林的电影，会觉得他们的艺术很弱智。根本没有任何一点文化深度，但实在卓别林时代的艺术家也已经对那一时代人民的生活进行了精粹化。才产生出如今看来相当弱智的影片内容。由此可见，即使到了工业文明时代，西方的文化体系还是那么的愚昧和可笑。

更何况是退步了几百年的文艺复兴时期。可以这么说是中华文明促生了西方文明的出现。从11世纪始，也就是南宋时期。西方世界同中国的贸易开始迅速繁荣起来，从而促进了以意大利罗马为中心的繁荣社会圈子，解决了衣食温饱问题的意大利人开始了欧洲人更高层次上的追求——从而促进了文化的发展。

但是，蒙昧了数千年一只茹毛饮血的野蛮地带哪有什么文明？更别提文化了。所以，他们发挥了大韩民国的民族精神。自己没有可以偷！于是乎，和同东方的贸易一同，一股脑的从东方搬来了他们的文明，并且加以篡改，从而创造了他们几百年以来引为傲的西方文明。

业内有一种说法，就是说在众多的绘画[_a***_]中，人像油画绝对是比较难画的。而在人像油画中人体油画又是最难画的。人体油画之所以难画，是因为人体本身就是一个敏感的话题。油画刻画人体，不只要处理坏人物的神态心情举措姿势等，对人物肌肤跟画中背景的色彩控制也是一个很重要的环节。所谓多一分则荒诞，少一分则缺乏，须要控制的恰如其分，恰如其分。控制好了是艺术，控制不好就恐有低俗***之嫌。

历代油画艺术大年夜师在创作人体油画时都非常重视色彩的控制跟处理。达芬奇的《丽达与天鹅》、《岩间圣母》是用灰白色跟深褐色的色彩营建出一种安祥静穆淡定的氛围，向人们陈述着古希腊神话里一些美好的传说。拉斐尔的《圣母子》、《美惠三美神》重如果以白红浅***彩构成优美跟谐的画面。乔尔乔内的《入睡的维纳斯》是将人跟天然景不雅融为一体，经由过程蓝天白云树木房屋绿地草坪的天然色彩衬托出人物的淡泊沉着。安格尔的《泉》以缺乏光芒的天鹅绒般的笔触刻画出人物充斥活力的肌肤跟身材的曲线美，再配以单调的褐绿色壁墙跟陶罐中泻出的清冽的泉水作背景，营建出清纯典雅稳重安静的画面后果。

控制人体油画的色彩，不克不及简单地把它看作是一个纯真的油画用色的成绩，而应把它看做是综合艺术涵养跟艺术成就的成绩，是跟油画的素描、构图、外型以及画家的审美目光跟审美地步都周到关联的成绩。只有具有过硬的成熟的油画创作才能包含色彩应用才能，同时具有相称的审美目光，才干在创作人体油画时较好的控制跟处理好色彩，创作出稳重天然纯净大年夜气经得起测验的好的作品。

油画里总会有人体画

油画起源于西方世界，在西方中世纪后期油画艺术就诞生了，那时期的油画题材中，几乎看不到***裸的人体画，也就是说人体题材。为什么西方中世纪后期诞生的油画艺术画家的作品中没有出现人体画呢？原因很简单，因为中世纪后期，整个西方社会的宗教神学观念非常浓厚，

而且画家没有选择创作题材的自由，人体画由于它的形式是***裸，对于那些宗教教皇神权者来说一个人或一幅画***裸的出现在公共场所，那是对神的一种亵渎，一种不忠的行为，是要受到惩罚的，画家们知道创作人体画的要害，于是他们就不敢拿自己的人身自由和艺术前程开玩笑。

然而，伟大的欧洲文艺复兴运动诞生开始，一诞生，人体画人体题材就在画家的油画作品中出现了，而且是泛滥成灾；让人感到惊讶的是，意大利画家波提切利他是第1个将古希腊神话女神维纳斯的形体用***的形式在油画作品中表现出来，

但让人疑惑的是，波提切利的这种行为却得到了宗教权贵的拥护爱戴。所以可以这么认为，因为意大利文艺复兴早期，画家波提切利将古希腊女神描绘成人体画受到了宗教教皇的拥护，于是其他画家也和波提切利那样创作了各种风格形态的人体画；

在当时的宗教神权者眼中古希腊女神有着至高无上的地位，波提切利是投其所好，将古希腊女神维纳斯描绘的栩栩如生，形象逼真，于是后来在整个西方文化艺术史上，也出现了许多描绘维纳斯人体油画的画家，简单来讲，只要描绘的人物是宗教教皇权贵所仰慕的人物，那么无论是何种题材风格都会受到拥护。

当然了，波提切利开创了维纳斯人体油画的创作行为是导致西方油画里总有人体画的其中一个原因；毕竟在整个西方油画艺术史上那些人体油画除了维纳斯等一些神话人物之外，还有很多现实世界中的女人的形象特征。

值得注意的是在文艺复兴时期，宗教教皇权贵是不允许画家们把现实世界世俗中的女性的身体暴露在画作上的。可是在那个时期同样出现了很多以世俗女人为载体的人体油画，所以会出现，那是因为当时的哲学家思想家都认同了人体的价值，人体和生命有同等的价值，人体和生命和大自然有同等的价值，

在一些卑微人的眼里，总是把下流，肮脏的想象连在一起，他们不懂人体是是神圣的，人体是最高尚的最完美的艺术。

天地间人为贵 。人体艺术不但在绘画而且在美术雕塑方面成为艺术家***挖掘不尽的宝藏，女人以曲线之美，男人以肌肉发达表现为运动美。动感，方园，软硬以产生为和谐的弦律。

人在不断挣脱人性带給人的枷锁，早些时期艺僧李叔同和美术***刘海粟都提倡人体绘画。人类最感觉亲切的视觉是肉体，画家笔下丰肤的古典女性让人感到亲切温馨的美丽，也是艺术家对美产生之爱的崇高情感。

只有人的创造使生活多姿多彩，人体充满了和谐，典雅，智慧，所以绘画***使人们热爱生命，讴歌生命。

陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，我说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？

自20世纪初，抽象艺术诞生开始，人们就好像是发现“新大陆”一样，对艺术的思维瞬间发生了巨大改变，整个20世纪都在思考一个问题“何为艺术？”却始终没有得到确定标准的答案；问题来了：陈丹青老师说过，艺术就是“臭美”，有人还说艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，你认同吗？

艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果

可以这么认为，如果20世纪没有诞生抽象派绘画，就不会有之后在各个场所出现的“行为艺术”，书法艺术中也不会出现那些小丑般的书法创作行为，“丑书、俗书、乱书、吼书”等等一系列“新书法”，也正是因为有了这“艺术乱象”人们才重新冷静的思考，何为艺术？

当然了，任何人都有权力去讨论有关艺术的含义，发表“切身感受”，本来就是艺术的初衷，艺术需要有智慧的人类来体验其效果，因为有审美，所以才有艺术，原始人类不再仅仅是着重物体的实用价值，还要将物体美化，这就是人的审美观念（既要有实用价值，又要美观），

时至今日，艺术就是指人的创作技能，任何人想要把它表现为艺术的东西，比如，在那些乱七八糟的“丑书、乱书、俗书”的创作者眼里，笔下的“丑书、俗书、乱书”就是书法艺术，他们也是在“臭美”，以为自己写的字很美，“臭美”就是自认为很好、很美的意思，

所以，艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，这样理解艺术，通俗易懂；人们对艺术的理解或者认知，，都是因为环境而发生改变的，比如，那句“一切存在即合理”，就可以让不是艺术的“艺术”自圆其说，“垃圾”也成了“艺术”，总而言之，艺术已经“零门槛”了，每个人都可把自己的创作当成艺术来看待。

艺术就是“臭美”就是“嘚瑟”其实，就什么是（艺术）一说，众说纷纭，这与人类发展历程、时事政治局的稳定、社会的安定、民众的生活状况、人们的审美观点和文化层面是息息相关的。所以，对艺术的定义也是因人而异。究竟该如何来来下这个定义呢？

如果通俗点讲，艺术就是人们的向往，就是人们对世界上的一切美丑的判定，包括社会时局，人文民俗，耳听之音，口发之声等等各个方面的感知，人们通过感知来判定美丑，摒弃反人类而向往美好的一个过程

浅薄，把艺术世俗化是迎合低级趣味。就艺术本身而言是开放的，是作者艺术理念的追求，继承，发展和解放。臭美一说就是亵渎，是对艺术的背叛。也就是哗众取宠而已，卑鄙***。

艺术就是“臭美”，艺术就是人“嘚瑟”的过程或结果，不认同这种片面的观点。“臭美”和“嘚瑟”的词汇只能用于有些艺术，才可认同，绝不是全部艺术。现在有些人习惯于用贬义词，形容当代有些艺术中存在着低俗、模仿、千篇一律等问题，但绝不能一概而论贬低艺术。

一、“嘚瑟”是源于东北的方言，贬义词，通常用于讽刺和骂人，由于东北电视剧等作品的流行，嘚瑟已在全国各地流行。“嘚瑟”大体含义有两种，一种是因得意而向人显示、炫耀；另一种含义是指胡乱花钱。有些人用“嘚瑟”这个流行词汇不但用在讽刺艺术，而且还用在其它行业。

二、现当代有些艺术，没有什么新的创意，一些画家创作出的绘画作品越画越丑，已成为一种“以丑为美”的潮流，老生常谈，千篇一律，模仿抄袭已蔚然成风。难怪有些人用“臭美”和“嘚瑟”等词汇，讽刺和谩骂有些艺术所存在的问题。

三、有些画家以抽象的艺术风格，创作出抽象、古怪、难懂的绘画作品，让人们在欣赏中感受到看不懂，不知道这种抽象绘画作品画得是什么艺术，不过是些丑陋不堪的怪像、符合、立体所组成的画面。艺术是以美感的形象，反映社会生活，表现人物形象的审美理想。

到此，以上就是小编对于陶罐摄影***作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于陶罐摄影***作品的3点解答对大家有用。