怎样认定摄影作品,怎样认定摄影作品的好坏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怎样认定摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍怎样认定摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？
2. 相机用自动档位拍片算不算摄影？
3. 纪实摄影的含义是什么？

摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

感谢悟空小秘邀请！

摄影作品和照片有什么区别？有无具体的标准？

什么样的照片是摄影作品，什么样的照片只是照片？

我以个人理解说几点区别的标准。

肖像摄影作品：

证件照片：

首先摄影作品是照片。摄影是通过照片来进行呈现的。至于这个照片的生产过程，就是艺术的创作过程了。

如果只是简单拿起手机和相机咔擦一下拍下去，然后找一家冲印机构出一张照片，那实在是很简单的事，但是那岂不是机械和无趣味？虽然现在的手机有所谓AI摄影、相机的P模式也非常智能好用，但却丝毫不减摄影创作的高度与乐趣。

摄影创作，分成前期、后期两个部分。为什么摄影师要用单反或微单？他们有一个非常重要的属性，就是可更换镜头。一个完整的摄影设备体系包含相身、镜头群、脚架、滤镜及相关配件。不同的镜头，在不同的体裁上大有可为，而不同的滤镜也为不同的效果创造了无限的可能性。选择的过程即时创作的过程。其次，在拍摄决定性瞬间的时候，也是最考验摄影师功底的时候，选择哪个画面、什么时间拍摄、光线的明暗、主体与背景的关系、镜头内外的互动与关联、光圈快门ISO值的选择等等，无不是在创作的过程。

至于说到后期，是在前期的一种再创作。而现代的数码摄影技术，让后期更加的方便，通过各种软件对白平衡、水平与变形、细节、明暗等的调整，可以让前期略有不足的照片得到修正，或是表现力更加出彩。

因此，创作与拍照，还是有非常大的区别。

至于说具体标准么，作品，应该有思想、有风格、有美感、有感染力。

我记得前几天去参加一个摄影活动，摄影老师说起他在评选作品时的标准主要是：构图美不美、光影漂不漂亮、是否给人有惊喜！

首先说，这是一个难有标准答案的问题，标准存在争议，更没法量化，我们只能在百家争鸣中跟着感觉走。

站在摄影史的角度来看这个问题，在近二百年的历史上，摄影作品的发展与评判也是趋向于发散，而非统一。可以说，不同的时代、不同的社会背景、不同的意识形态、不同的文化氛围、不同的艺术生态都会对摄影行为和摄影作品产生重要影响。因此会有不同的流派与观念，作品的呈现形式也会干差万别。在某一背景下是主流的作品，倍受推崇，时过境迁后很可能不受待见，甚至遭到批判。

我们只能在当下的语境，来谈摄影作品与照片的区别。通常的大众化的理解是摄影作品是照片里的精品，升级版，是山里红里挑山楂，以大为标准。那么在浩如烟海的照片堆里，怎样挑选摄影作品呢？著名摄影理论家唐东平先生有四个度的标准，即难易程度、创新程度、思想深度、美感程度。

难易程度指的是摄影人在其作品中所投入的时间和心血、艰辛和努力。

创新程度表面上说就是别重复别人，一窝蜂，人家拍什么你就拍什么。实质是对一般与传统的超越。

思想深度是指摄影作品所表现和传达出的深刻意义。照片是平面化、片面性、瞬时的视觉表现，根本无法达到全面。只有通过看见的表现出看不见的，才赋予了照片思想性。

美感程度是作品的可观赏性，就是品相。

综上所述，照片要想成为摄影作品，就要好看耐看、有内容有思想内涵，最好独一无二不可***。

以上是个人的学习心得，欢迎讨论，谢谢阅读！

哈哈！摄影作品和照片在本质上没有具体的评鉴标准！它们之间最大的区别莫过于摄影作品在构图技法和拍摄时机的把控都比较到位，并融入摄影者的思想。能使观者唤起联想和共鸣，具有相应艺术价值和历史价值！而普通的照片拍摄时较为随意性，只是作现场的记录或者到此一游之类的留念而已，没有特殊性，过目即忘。没有什么艺术价值。

作品《藏族孩童》曾获魅力西藏全国摄影大赛“特等奖”，瓯江行全国摄影大赛“铜奖”等

作品《虚空破日映瓯帆》曾获中国摄影家协会主办的“瓯江行”全国摄影大赛“金奖”。22届全国摄影展览佳作奖。

作品《普者黑》荣获中国摄影家协会主办的“瓯江行”全国摄影大赛“佳作奖”

作品《深圳印象》曾获中国摄影家协会主办的摄影全国大赛“佳作奖”

只要把画面拍下来，都可称为照片。摄影作品就不一样了，摄影作品会传递更多的内容、情感、思想、故事和想表达的主题。好的摄影作品应该是时代的记录和具有时代的印记，会打动人，我们应该去拍摄并呈现这样的作品。

相机用自动档位拍片算不算摄影？

相机每个档位每个按键都有他自己的定位和作用，自动挡对每个单反相机初学者来说都是入门课，在不了解各功能的前提下，自动挡是最好的选择，随着对相机使用的频率和熟练程度及经验的积累中，不断提升操作[_a***_]，每个档位都尝试去拍摄，最终确定什么档位适合什么时候用，就显而易见了。

我认为你可能没搞清楚，什么叫摄影。我对摄影的理解是只要能够成像的，都可以叫做摄影，并不是说用相机的p档或者是m档，才叫摄影，用摄像机拍出来的，或者是用手机拍出来的照片，难道就不叫摄影吗？所以摄影是比较广义的一个词语，只不过是用自动挡这个照相这里面最简单的一种拍摄模式，自动挡基本上可以处理当场景的拍摄，比较适合小白操作，的要专业点的，比较复杂一点的场景拍摄的话，必须要学会使用p档或者是m档，因为有些场景你必须要学会手动对焦，学会手动曝光，这样拍出来的照片才会很好，比如光线比较暗的时候，可以补偿曝光，比如拍摄高速运动的物体，要调高快门的速度，有些比较好，复杂的画面，很多种层次，那时候你要学会手动对焦，更方便一点，所以并不是说用自动挡对焦就不算摄影，自动挡只是照相机里面的一个模式而已，跟摄影谈不上半点关系，摄影是比较系统化和复杂化的过程，你不仅要学会摄影的基本的参数和摄影的基本的技巧，构图等等，还要学会摄影主题的追求嗯，摄影主题的表达思想意境，这个才是最重要的，所以你要想学会摄影，不能过分的纠结于某一个参数，所以放开你的思维去学去拍

先回答楼主的问题！

其实这个问题这就好比，用单反才能叫摄影吗？不是，用手机也可以拍摄出摄影作品。

摄影界的老法师经常吹嘘m档，导致刚学摄影的小白会有种误解，专业的摄影师都是用M档，用其他档位都是业余的，其实现实中很多知名摄影师，在一些场合，为了快速抢拍，用光圈或快门优先，甚至用自动挡。

所以大家千万别信谣言，每个用M档的就是大师，用自动档的就是小白

实际拍摄中使用什么档位要根据实际情况，环境因素，摄影有好多种模式，自动档、光圈优先、快门优先和M档等模式，这些模式都可以用来拍片各档位各有特点和用途，没有高低贵贱之分，

当然算摄影！

对于专业摄影师来说，手动挡更有乐趣，但是自动挡也能出好照片。

自动挡也需要有好的构图、光线、创意，这些都是摄影的必备元素。

自动挡适合的场景：

1）.其实在抓拍场合，自动模式依然可以拍到很多惊喜，比如你拍摄的间隙，将相机设置为P档，此时可能有那么一瞬间，突然出现的场景你觉得很美好，这时如果你在举起相机重新调整各种曝光参数，那么你将必然错过这个瞬间。

2）.对于新闻摄影来说，常常会有很多瞬间需要抓拍。并不会留给你很充足的调整曝光色彩的时间，所以此时就可以使用Auto模式，这时拍到比什么都重要。

总结：当然新手模式好用，但不可常用，好好钻研不用曝光参数的照片，你会发现很多惊喜！

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纪实摄影的含义是什么？

纪实摄影分为广义的和狭义的，广义的纪实摄影，只要是真实记录就是纪实摄影了，嗯，我们拍摄的大多数照片，其实都是纪实摄影。但是，狭义的纪实摄影是什么呢？

1，根据摄影理论界的主流观点和定义，纪实摄影，是指拍摄的对于人类有普遍意义普遍情感的人的照片，具有重大的社会主题意义。

首先，要是拍摄的人的照片。你拍摄了风景啊，花卉啊，猫狗啊，虽然也是纪实，但是，不属于狭义的纪实摄影。

其次，要具有普遍的意义和普遍的情感。比如说，你经常拍摄的纪念照，到此一游的，没有普遍的意义和情感，因此也不算是纪实摄影。但是，比如说，你拍摄了一件好人好事，或者父母教小孩子走路的感人画面，清洁工人的工作，那么，这个可以符合纪实摄影。

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再次，要有重大的社会主题意义。如果以这个标准，你拍摄的父母教小孩子走路，清洁工人，往往也不算是纪实摄影了，或者说，是品味较低的纪实摄影。

2，纪实摄影，在视觉效果上，有决定性瞬间和非决定性瞬间的两种截然不同的评价标准。

布列松以及玛格南，他们的纪实摄影，往往瞬间构图都很完美，构图很有意思。

弗兰克啊以及很多其他的纪实摄影家，往往不太在乎构图瞬间的完美，也不在乎有明显的重大社会意义或者普遍的主题，构图不咋样，意义模糊，不过，这类纪实摄影作品，就如《巴黎圣母院》或者《红楼梦》一样，反而更加真实准确的留存了一个时代的纪实。

到此，以上就是小编对于怎样认定摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怎样认定摄影作品的3点解答对大家有用。