摄影过渡技巧,摄影过渡技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影过渡技巧的问题，于是小编就整理了1个相关介绍摄影过渡技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

画面中的层次感，简单来说，就是画面的空间感，立体感。照片是二维的，我们要把画面变成三维，让画面更立体。

前景、引导线和侧逆光，会让你的画面更加的立体，突出空间感。可以表现画面纵深感，有助于吸引读者的视线，把目光带到画面之中，能够有效的增强照片的艺术效果和视觉冲击。如果要你的照片有层次感，空间感，如下三个点很重要！

第一。寻找前景 突出的前景，让你的画面更立体。

第二，引导线 会牵引读者的目光，由近到远，进入画面的深处

层次感就是要在二维的平面上展现出来三维的感觉来。主要方法:通过构图线条角度，近大远小的透视效果，前景后景的虚化陪衬，色彩的冷暖变化，光线的明暗变化，机位的高低不同还有滤色镜的使用。来最终达到获得层次感的目的。

在平面上表达立体的东西无非就是把握光线把三调五部加上***弄好就OK了，理论就不解释了，在摄影来说常用的就几种，1.通过灰阶变化表达，说白话就是阴影，中间调，高光这三调的变化。在视觉上明亮的东西距离感近。2.通过色彩变化表达，比如同色系明度，饱和度的变化，在视觉上色彩饱和度高的距离近。3.通过控制光圈大小变化，不同景深的虚实变化，前景背景的利用，这同时也是一种构图方式，把不要的东西虚化抹除。4.通过***原理近大远小，放射线来表达。5.通过镜头焦段不同来表达，广角放大夸张前景，长焦压缩背景。6.……7……关于层次表达这个专题可以讲几节课了，包括灯光运用……

照片一般是左右看平衡，上下看层次。层次是前景主体背景之间的关系，也指营造的影像明暗关系，让人看到画面一眼就知道哪个是远景哪个是近景，哪个是主体哪个背景，让人有距离感空间感。

拍摄时器材上选择合适的镜头合适的光圈很重要，构图时选择合适的引导线，有合适的色彩明暗对比的很重要

所谓照片的层次感主要是指一张照片拍摄的对象无论是从摄取的范围、还是细节表现都能较好地表现出临场感（纵深感）和立体感。

我们知道，我们拍摄的景物是一个三维空间，而拍摄的这个三维空间最终只能在相纸或屏幕上观看。而要在相纸或屏幕这种二维平面上展现出拍摄的三维立体空间，通常是利用***效果（近大远小）在画面上表现纵深感，一般来讲，近大远小对比越强烈，画面的纵深感也越强烈；其次，是利用照射到物体表面的光线，在物体不同部位会有明暗不同的反射来表现物体凹凸不平的立体感。比如，一只圆球在灯光照射下，球的表面会有灯光直接照射的最亮部分（我们通常说的亮部或高光），也有下部背光的阴影部分（我们通常说的暗部），还有从亮部到暗部过渡的中间色调。仅从细节表现的角度讲，如果拍摄这只球时能较好的把亮、中、暗这三者都拍下来，我们就说这张片子层次丰富。

综上，我们可以这么简单归纳：所谓照片的层次感，其实主要是观看者的主观视觉感受而已，也就是照片给人的一种“纵深感”和“立体感”。通常前者主要是涉及拍摄时的构图和器材选用；而后者更多的是涉及拍摄技巧。如：下图中的白云，既有阳光直接照射的高光部分，也阳光有未完全照射的阴影部分，还有阳光既没完全照射到但也非阴影的中间色调，这就是所谓细节部分的层次。有的人因为顾及画面其他地方曝光合适，天空往往过曝，把本应层次丰富的白云拍成一块白平板（也就是常说的死白），这种片子其他地方再好也谈不上“层次”；另外，大桥那幅片子从整幅画面来看，近处的主体大桥和远处作为背景一部分的大桥形成强烈的大小对比，有利于表现画面的纵深感。

至于如何获得层次感，只要明白以上道理，就不难理解，一是要注重构图，拍摄前应思考如何构图才能更好体现自己的拍摄意图。二是要了解各种不同焦距的镜头对***关系的影响，如焦距越短，***关系越夸张，焦距越长，对空间感压缩越厉害。三是要练就把握准确曝光的能力，尤其是要注意高光要控制好，对整幅片子的要求就是应做到“黑不死、白不过”，也就是暗部没有出现“死黑”，能隐约看到细节、亮部没有出现“死白”，能看出层次。须知，准确曝光是色彩还原和细节还原的前提，做不到这点，就谈不上保留什么细节。四是你如果有一定的后期基础，建议重要的图片最好用RAW 格式保存，这样保存的细节会相对多些，后期还原的余地也会更大。

到此，以上就是小编对于摄影过渡技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影过渡技巧的1点解答对大家有用。