摄影哲学作品图片,摄影哲学作品图片大全

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1. 能否剖析下森山大道摄影作品背后所隐藏的内心世界？
2. 你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？
3. 人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

能否剖析下森山大道摄影作品背后所隐藏的内心世界？

森山大道先生，日本著名的摄影大师，1938年出生于日本大阪附近，年轻时，他是一个自由职业的设计师，并开始自学摄影，后来他在东京成为日本著名摄影家细江英公***的私人助理，从此走上了职业摄影师的生漄。上世纪五十年代中期，因受美国著名的摄影家威廉姆.克莱因***的作品影响，其作品表现的手法“故意人为造成的构图倾斜或虚瞧或高反差”，同时他对日本著名的摄影家东松照明的作品也是十分欣赏的，这二位***的作品对他日后的摄影风格的影响较深。

1968年，日本创办了一本杂志《挑衅》，该杂志当时的创办理念比较新潮，他成为该杂志社的旗手之一，森山大道先生的系列作品，如《旅馆》系列，该系列作品是森山先生通过以黑白粗粒子、模糊、高反差的人体作品，表达他对人性的具像和抽像的认知，以及《猎手》系列，《告别摄影》系列等。森山大道的作品，通过他的镜头和他的哲学思想，表达上世纪六、七十年代和八十年代日本社会的躁动不安到回归平静。欣赏森山先生的单幅作品，是难以准确判断他所表达的深层思想及内涵的，所以必须通过他的系列作品去欣赏，森山大道先生通过他的作品和他的创作风格去“表达了他对日本民族的特征和日本民族的人性及思想的深刻理解”。

森山大道先生作为日本近代著名的摄影***，他的摄影风格和摄影哲学思想，给当今世界摄影界留下了不可磨灭的影响。

你读过哪些印象深刻的打油诗，打油诗算得上诗歌吗？

打油诗既幽默，又风趣，还通俗读来也是朗朗上口。有一定的艺术性，和语言机巧。一般的平民百姓都能信口开河，吟上一首来调节生活趣味。反映现实生活的乐趣，情调，人情世故，不失民间的一种通俗诗体。即然称其诗，就是一种生活通俗诗。麻雀虽小五脏齐全，好的打油诗乃然可以称得上风雅美妙。

唏哩哗啦下雨，叽哩呱啦说话。

说它傻不傻呀，鸟儿蹦跳跳哪。

不急不急先歇，不行不行快抓。

天睛便不见拉，下雨虫儿多啊！

这首打油诗如儿歌，似山歌，又像寓言。下雨了本该要避雨，这鸟儿反而去捉虫子。这不是它们笨，而恰恰是它们生活的智慧。因为下雨虫子翅膀带水，飞不动正是抓捕的好机会。虽然不知作者是谁，由于附有哲理不失生活气息，也在民间广为流传。

山高路远皇帝远，自在深山开荒田。

起早摸黑没人管，山泉当茶野果饭。

开开心心伴太阳，唏哩糊涂自个忙。

打油诗是一种富于趣味性的俚俗诗体，当然可以称之为诗了。而且，要了解打油诗，还得从“打油诗”这个名字开始说起。

打油诗，相传由唐代作者张打油而得名。其创作的：“江上一笼统，井上黑窟窿。黄狗身上白，白狗身上肿。”为打油诗之首创，是学习打油诗者印象尤为深刻的一首。

后世则称这类出语俚俗、诙谐幽默、小巧有趣的诗为“打油诗”。打油诗虽然不太讲究格律，也不注重对偶和平仄，但一定会是押韵，亦通常是五字句或七字句组成。

打油诗常被用于对社会百态作出嘲弄及讥讽，也可以作为谜语形式的创作。其创作起来较易，便于口耳相传、大众接受和诵读记忆等。

寒冷的冬天你是怎么愉快地渡过的

来一首打油诗助助兴

【酷冬】

素染光枝一叶落，躬腰双手抱胳膊；

鼻涕顽皮嘴上走，哈呼吃力吐烟朵。

牙齿哆嗦不听言，见面招呼抖声连；

姑娘爱美穿短裤，小伙薄衣紧握拳。

赖床学童不早起，暖窝憋尿最为难；

厨房清静不见火，快递美食送上门。

旧社会，穷人食不果腹，逃荒要饭，比比皆是。有个讨饭光棍，下雪天，无处遮寒，就在财主马房后边的马粪堆中掏了个洞，坐在里边。马粪堆积发热，蒸气腾腾，此君把讨饭的瓢往头上一扣，在大雪纷飞的寒夜昨起打油诗来，并高声吟诵:

身穿马粪头戴瓢，

老天不住下鹅毛。

今夜得了平安地，

不知穷人咋么熬。

看似恢谐，读了让人落泪。万恶的旧社会呵，这就是底层劳苦大众的血泪控诉。

我读过：一片两片三四片，五六七八九十片，千片万片无数片，飞入梅花总不见。全诗几乎都是用数字堆砌起来的，从一至十至千至万至无数，却丝毫没有累赘之嫌，读之使人宛如置身于广袤天地大雪纷飞之中，但见一剪寒梅傲立雪中，斗寒吐妍，雪花融入了梅花，人呢，也融入了这雪花和梅花中了。还读过：这个女人不是人，九天仙女下凡尘。养个儿子会做贼，偷得蟠桃供母亲。相传,一次纪晓岚为一个朋友的老母祝寿,当即作诗一首,劈头第一句就说:“这个 老娘不是人”,四座宾客都吓了一大跳,纪晓岚却不慌不忙,又念道:“九天仙女下凡 尘”,大家松了一口气,鼓掌叫好。纪晓岚又念下去:“生个儿子却做贼”,宴会主人脸上勃然变色,四座咋舌，不敢言语，哪知纪晓岚又从容地说：“偷得蟠桃献娘亲”，一众开颜，欢笑举杯。

个人拙见，打油诗算得上是诗歌。打油诗，一般就是民间比较押韵的口口相传的诗歌，比较通俗易懂，没有上升到很高的文学层次。诗歌，这个定义也算宽泛，例如诗经等，就是听起来很舒服，读起来朗朗上口等。总体说来，都属于诗词歌赋，到了现代，格式上已经不是规定的特别死，于是散文诗，近现代主义诗歌大量出现。

人体油画和人体雕塑哪个更有艺术性？为什么？

人体油画和人体雕塑，皆有各具特色的艺术性，从表现手法上分析，油画的艺术性稍高一筹。

人体雕塑，在东西方艺术中都有强烈的艺术表现力，且艺术大家创造了流传千古的艺术杰作，比如东方的洛阳龙门石窟，有成百上千的雕塑群，千姿百态的人物形象，是东方艺术瑰宝。人们竞相一睹美颜，特别是最大的石像卢舍那，是东方艺术瑰宝中的瑰宝，欣赏者无不叹为观止。而西方的雕塑艺术也有千古杰作，艺术瑰宝，断臂维娜斯，大卫像，特别是意大利的雕塑艺术，在西方艺术中成为瑰宝。不少人到意大利学习雕塑艺术而取得佳绩。

然而雕塑艺术也存在天然缺限，只能用自身的色彩，人物形象塑造也有具限，复杂细腻的面部情感天然不易表达等。特别是人的胳膊向外伸展更难塑造等等。

而人体油画除雕塑的强烈的立体感外，皆可以自由创作，特别是色彩，自由挥洒来塑造奇美。可以说除立体感外的任何创造，人体油画比人体雕塑都容易得多，面部感情的表达是人体油画的强项。人体油画艺术也照样可以表达立体感，只是没有人体雕塑艺术逼真强烈罢了。

人体油画和人体雕塑是美术艺术中的姊妹艺术，花开两朵，各表一枝，都为不可代替艺术形式。起着各自的艺术作用。

依山野耕樵之愚见，窃以为这两者的艺术性都是一样的，所不同的是创作者的艺术创造能力的高低而已。

就像《蒙娜丽莎》这幅经典的巨著，欣赏者站在《蒙娜丽莎》的面前，除了叹服之外还是叹服。因为达·芬奇的绘画艺术实在太高超了，一幅创作于五百多年前的油画，即便是五百年后的摄影师，他们中的大多数人，都还是拍摄不出这么精美的画面来。

可是如果就此得出结论说：“人体油画的艺术性要高于人体雕塑的艺术性，”那么即使不是大错特错，也是相当的片面，相当的以概偏全，正好落入了“一叶障目，不见森林”的窼臼了。😂😂😂

不信您看，
比《蒙娜丽莎》问世还要早的《断臂维纳斯》，同样的是惊艳了世界。因为她是断了手臂的，所以才会具备了其它的《维纳斯》题材所不具有的美，一种不可***的残缺的美。《断臂维纳斯》出土后，有人对她失去了双臂而感到惋惜。于是，有好事者又创作了没有失去双臂的维纳斯雕像。然而，不管这些好事者怎样挖空心思地去维纳斯补上双臂，比如说双手持剑，或者是一手拿着鲜花，一首拿着苹果等等……反正都赶不上没有双臂的维纳斯，没有失去双臂的维纳斯哀婉美丽！“画蛇添足”的中国古训，在这些给维纳斯添上手臂的好事者们的身上，得到了十足的验证效果。

看来，就如我在前面所说的那样：“不管是油画人体艺术还是雕塑***，只要创作者的艺术功力到了家。那么他们所创作出来的***作品，就是一样的具有永恒的艺术价值和艺术魅力。在油画***和雕塑***两者之间，并没有存在着一条不可逾越的鸿沟。至于它们谁才更有艺术性的问题，根本是不存在的。”





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