经典纪实摄影作品,经典纪实摄影作品欣赏

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于经典纪实摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍经典纪实摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 纪实类人像摄影和人像模特写真有哪些区别？你更喜欢哪种？
2. 为什么纪实摄影关注的人很少，但经时间沉淀出来的经典摄影作品反而都是纪实作品？
3. 上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的大师？

纪实类人像摄影和人像模特写真有哪些区别？你更喜欢哪种？

感谢楼主提问！

纪实：顾名思义纪录当下或当时的事实，精髓在于抓拍。

模特：在特定环境中，由***本人或摄影师本人指导下完成的一种合作。

当然这两种都会出现好的片子，但是***有专业的就会有业余的他（她）们对镜头的感觉和表现力就会有很大的区别，还有对打光布光的一种考验！

而纪实类人像摄影是对摄影师一种“缘分”与“机遇”的考验，更多也是看本人对事情的预判与是否可以抓住瞬间精彩的一种考验！难度系数越大得到的就越不一样！

我本人更偏向于纪实类人像摄影是因为这类题材本身的那种未知性是让我比较向往！

ps：在当下人们对肖像权的意识逐渐加强，各位摄影师也要注意一下抓拍、街拍的风险哦😉！

纪实类人像摄影和人像***写真有哪些区别？你更喜欢哪种？

说实话，这两种摄影类型我都喜欢。我认为我比较肤浅，看照片喜欢人像******这类美美的美女照，但是我喜欢拍摄的是纪实类的摄影。

因为我比较懒，拍美女的机会比较少，拍完妹子还得修图，所以我喜欢拍纪实类，因为不想修图，嫌麻烦。但是，美女与美女照当然喜欢，毕竟爱美之心人皆有之。

纪实人像与非纪实人像的区别有哪些？我觉得两种摄影风格与类型在本质上并没有什么区别，都是摄影的艺术，追求的都是***，主要的区别在于侧重点的不同。

布列松作品

纪实类摄影更注重真实，强调使用纪实的手法拍摄，重视真实性与客观性；其他的非纪实类人像摄影更注重美，强调的是照片的美观与对美感的表达，拍摄手法上灵活多样。

纪实类摄影一般不允许摆拍，不允许人为的制造或改变事物的真实性与客观的事实；而一般人像***，摆拍很常见，只要能够获得美观的效果和表达自己的美感，化妆、摆拍、后期各种修图。

纪实类人像也讲究美，只是这种美是建立在相对真实的基础上；一般人像摄影也讲究真，在表达美的同时也强调真性情，场景与人物的逼真情景，但是真只是美的附属。

拍***不过是特定主题下进行，可以摆拍等等，痕迹太明显，不喜欢这种拍摄方式，毕竟是商业运作。我更喜欢自然状态下的拍摄，情景表情都非常真实，有的时候很打动人心，拍摄中体验自由自在随心所欲状态。摄影的真谛就是真实。

纪实类人像摄影和人像******有哪些区别？你更喜欢哪种？

（一）纪实类人像摄影的拍摄对象一般是随机不固定的人物，人像******的拍摄对象可以是相对固定的人物

（二）人像******可以是没有主题和意境的，纪实类人像摄影一定是要有意境的，否则就没有意义

（三）人像******是可以重复拍的，也是可以模仿的，纪实类人像摄影一般是不可以***也不可以重复的

（四）人像******想拍就拍，纪实类人像摄影的素材是可遇不可求的

（五）人像******的主题和意境是可以事先设定的，包括服装，道具，场景等等也都是可以事先设计好的，纪实类人像摄影的意境是摄影师临时发现的

（六）好的纪实类人像摄影是有故事的，人像******一般不是这样

（七）好的纪实类人像摄影的拍摄是基于摄影师的发现能力，想象能力，逻辑推理能力，也就是智商的，这些是学不来的，属于天分

（八）好的纪实类人像摄影的拍摄还基于摄影师的阅历，三观，气质，学养，机遇，一些看似偶然，实际是必然性的交叉点，类似于M里注定的东西

（九）人像******对被拍摄者本人最有价值，纪实类人像摄影作品是全人类的财富

纪实类人像摄影和人像******的区别在于纪实人像摄影是具有新闻摄影的性质内函，是纪录人物所处环境及所处***发展过程中人物自然状态的表像，是不可受拍摄者和摄影师的干遇摆拍的。同时纪实类人像摄影还具备着史料性，学术性，叙事性等其它不可替代的史学性资料研究价值。而人像******只是商业活动，广告宣传推广，唯美的完善自我形像的满足、宣传，促销，推广及自我成长变化的见证，同时也是***形象自我档案的见证，如不化浓状也是具有史料价值档案性的。总之纪实类人像摄影和人像******是两个不同领域用途的摄影，虽同为人像摄影，但对摄影师的技术性，文化素养要求是截然不同的。我本人更喜欢纪实类人像摄影，但纪实类人像摄影存在着一个肖像权问题和障碍，要懂得如何回避和熟知相关法律的知识与介定。(↓图_图1-2为纪实人像摄影，图3-4为人像******)

为什么纪实摄影关注的人很少，但经时间沉淀出来的经典摄影作品反而都是纪实作品？

什么是纪实摄影

纪实摄影是以记录生活现实为主要诉求的摄影方式，素材来源于生活和真实，如实反映我们所看到的。为什么经时间沉淀出来的经典摄影作品大多都是纪实作品呢？因为纪实摄影有着记录和保存历史的价值，具有作为社会见证者独一无二的资格。

为什么关注纪实摄影的人不多

纪实摄影对摄影者要求比较高的。纪实摄影除了需要有真实性，还需要有艺术性。因此，摄影者除了提高自己对现实生活的敏锐观察能力，还需要提升自己摄影技术，以更大程度的还原摄影作品的真实性，当然，摄影作品还可以保证其真实性的情况下，通过后期处理来让摄影作品本身更接近于真实。

摄影的门类很多，纪实摄影就是其中一类，为什么关注的人并不多，是因为它相对较难，要求的摄者得具备很强得观察社会现象得洞察能力。

我喜欢纪实摄影，也从事摄影十多年了，但是在一开始学摄影时，还是喜欢拍些花花草草，山[_a***_]水，美女帅哥或者旅游纪念照片，也认为这就是摄影，但是随着时间得推移，知识得增长，阅历得积累，感觉这样去摄影是一种简单得***，就这样在摄影得路上不断地调整自己，才感觉纪实摄影才是最有意义得记录。

为什么说纪实摄影比较难呢？因为纪实摄影记录的东西是一种思考，不仅是镜头得功劳，更是掌握镜头得大脑，是一个摄者对一个发展阶段得事物得清醒判断，如果没有对趋势发展得前瞻判断，总会认为司空见怪，习以为常，不以为然，而失去一个个瞬间。

再说关注的人很少，也是因为纪实摄影是忠实的记录人和事，拍起来不叫枯草，照片也没啥美感，起码是马上不会给人带来美感，没有拍出得山山水水漂亮悦目。所以一般大多数人拍照只是做一般得纪念，不会过分地思考社会。

其实摄影的起源就是以记录为基础的，纪实摄影是摄影的根基，也是最有意义的摄影题材。逝去的不再拥有，纪实摄影就是让逝去的不再失去，历史上能沉淀下来的都是这些场景的真实再现，能引起人们的极大共鸣，时间越久就越有价值。

所以说，我的摄影历程就是不断地调整自己的摄影方向，最后定位在纪实摄影上。

著名摄影师王刚老师说摄影分三个层次：美学的就是指那些以拍美为主要目的的：像风光、花卉类的摄影师，但这个没什么大的意义，我觉得是层次最低的。因为你在或不在，美的风光就在那里。。社会学，比美学高一个级别。是纪录社会当下的一些状况。，像新闻报道，纪实摄影等。他们在拍摄过程中有自己的思想和创作。人类学是为了你研究某一种人类，是记录某一类人的生活状态、习俗等。风光、风景摄影属于什么级别，我是没资格去评说，只是，不管什么时代，我认为纪实摄影都会打上时代的印记，它之所以有别于其他摄影类型，就在于它的真实记录，说白了从某种角度来说，纪实摄影就等同于记录历史，记录一段段特定历史中的一个个碎片，连起来自然就是完整的历史，纪实中有着探索，有着披露，有着理解，有着人生的哲理，同时纪实摄影的艺术表现手法也在不断的创新发展。为何很多人热衷于风光摄影，而不愿深耕于纪实摄影，个中原因，个人觉得，一是纪实摄影往往不如风光摄影那样容易出大片，受推崇，二是纪实摄影往往需要连续跟拍，必须沉淀下去，精力、体力、心力都需要付出，即使拍出来了，也许不一定就能得到待见，等等原因吧，个人之见，对否可以商榷。

上世纪摄影大师都是拍摄人文纪实题材为主的吗？有没有专门拍风光的***？

必须有啊！

首先请出毫无争议的世界风光摄影***安塞尔•亚当斯。

安塞尔•亚当斯，无疑是20世纪风光摄影No.1，上过《时代》杂志封面。亚当斯是一位自然生态保护主义者，其拍摄活动最早是与环境保护工作相结合的。他的拍摄范围题材基本上是以美国西部山脉与国家公园为主。亚当斯最牛逼的创造是区域曝光理论，掌握了这套理论，可以使黑白片实现极为精准的曝光，也可以使拍摄者在拍摄前就能预判照片最后呈现出的效果。亚当斯的摄影作品无疑是20世纪风光摄影的巅峰之作。

除了亚当斯，咱们中国的风光摄影开山鼻祖不能不提，这就是郎静山。 郎静山的风光摄影明显深受中国写意山水画影响，呈现出悠远的意境与简洁的风格，值得细细咀嚼回味。他还创立了集锦法摄影。集锦摄影手法上是合成，但又不是简单的合成，按郎静山先生的解释：“虽同一拼合，但经作者放映(即放大)时之意匠与手术之经营后，遂觉天衣无缝，其移花接木旋乾转坤，恍若出乎自然，迥非剪贴拼凑者可比拟也。此亦即吾国绘画之理法，今日实施于照相者也。”

另外，中国还有一位跨世纪的摄影家陈复礼，也值得一提。陈复礼先生于1955年定居香港，2014年逝世，但他的主要创作活动应该归于20世纪。陈复礼前期摄影既有风光，也有人文，但后期却以风光为主，而且基本上是以中国大好河山为题材，作品既大气而又隽永，是一位颇有建树的摄影大家。

附图1，2亚当斯作品；附图3，4郎静山作品；附图5，6陈复礼作品（图片源自网络，侵权必删）。

到此，以上就是小编对于经典纪实摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于经典纪实摄影作品的3点解答对大家有用。