艺术层次摄影作品,艺术层次摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于艺术层次摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍艺术层次摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 艺术创作中，摄影表达层次感难度大？还是独板木雕表达难度大？
2. 摄影时怎么做，可以把花瓣拍出来层次感？
3. 作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

艺术创作中，摄影表达层次感难度大？还是独板木雕表达难度大？

摄影艺术取决于多面性，独特的自然景观，高端的摄影器材，不怕死的冒险精神，纯熟的拍摄技巧，更主要的就是个人艺术修养和灵感。

木板雕刻，要有很好的绘画工底，超强的动手能力和吃苦耐劳习惯孤独，做眼到心到手到，把自己的身心都表现出来。活灵活现独居匠心

摄影与雕刻虽然都属艺术范畴，有共性但却都有各自不同的强烈特征，对于表达的层次感都是作者的意愿表达，雕刻更具有主观性，技术掌握成熟了，表达的层次感更分明。摄影需要真实物象体现作者意愿，物象的组合受时间，地点，光线等许多外部环境的配合，元素越多，体现起来难度更大些。

摄影时怎么做，可以把花瓣拍出来层次感？

在春天拍摄花卉的时候，怎么可以拍出花瓣的层次感来？我想与大家一起从以下五大方面来聊一下这个问题：什么是画面层次感、层次感对画面的作用、层次感有哪些表现方式、怎么拍摄有层次感的花瓣画面、拍摄花卉注意事项。

我的理解是：从视觉上，把画面主体元素与次要元素区分开的一种画面关系，比如视觉元素的大小、远近、虚实、色彩鲜灰、色调明暗、粗狂与细腻等，都是画面层次感的表现形式。

层次感对画面的主要作用：让画面的主体元素突出，强调画面重点，丰富画面的主次关系，使得画面更具有感染力，提升画面的美感，从而达到吸引观者的视觉目的。

在拍摄花卉题材的时候，我们根据拍摄的内容，从表现形式上和色彩的运用上，拍出漂亮的层次感，增强可看性。以下列举主要的层次感形式：

1、远近层的次感

2、大小层的次感

3、虚实层的次感

4、颜色上的冷暖层次感

5、色彩上的鲜灰层次感

6、色调上的明暗层次感

摄影时怎么做，可以把花瓣拍出来层次感？

拍摄花朵，想拍出层次，摄影自学班，总结了4个好用的技巧：

晶莹剔透有层次。茫茫一片拍虚实。

由下到上拍高低。幻化背景小绝技。

1、晶莹剔透有层次。

把花瓣拍得晶莹剔透，可以更显层次。那怎么能拍出晶莹剔透呢：

（1）在花瓣上滴水。那怎么能拍出这种纯黑背景呢？

（2）再密闭没光的屋子，打一个小灯，照在花瓣上。手机的闪光灯就可以，光线太强，可以用白衣服的一角蒙住。透过布的光，就会柔和了。

怎么把一片花，拍出参差感？

（1）一片花，因为数量太多，看起来会很乱。那就找出“特立”的那几枝，稍微蹲下些，让部分花瓣，遮住小部分镜哦图，对着特立的几枝花对焦。就拍出特立是实的，前景和远景是虚的了。

（2）如果一片花，都在一个平面上，那就对其中几朵对焦。这样，对焦之处，是实对，焦点以外，就是虚化的了。

怎样拍摄出花瓣层次分明？这是技术问题，那就要看你用的是什么设备？你的技术含量怎么样？是否能将你的摄影器材应用的得心应手？摄影和照相不一样，要拍摄出一幅好的作品画面，里面的技术含量是很高的，除了设备，再就是自己的造诣，在外面拍摄天气很重要，如果自己的技术过关，无论天气怎么样？都能拍出一幅好的作品。

作为摄影爱好者，你在完成摄影作品时，都用过哪些“奇技淫巧”？

作为摄影人，在摄影创作中，所需要用的摄影技巧。

1、在用光上的摄影技艺

用光讲究光线的方向，顺光，侧光，侧逆光，逆光。特别是风光摄影中，要根据不同的情况，多使用侧逆光或者逆光。用光要与空间透视结合起来使用。首先、要与线条***结合起来。其次、要与大气***结合起来。创作出，具有立体感，层次感，空间感，大气磅礴，壮观的风光摄影作品。

2、要运用构图法则，创作摄影作品。

摄影的构图，决定着摄影的成败。构图为表现意境突出主题思想服务，当然、构图要利用构图元素的巧妙组合来完成的。

主要构图元素有:点、线，面、线条，影调、色彩，节奏、韵律等等。

3、 主要构图法则 : 三分法构图是一切构图的基本原则，其次，水平线构图，垂直线构图，影调构图，三角形构图，框架构图，对称构图，均衡构图，C型构图，s型构图等等。

4、 色彩的构成技法:利用色彩对比，冷暖对比，也就是色彩的冷调和暖调。青，绿、蓝冷调。红、黄、等暖色调进行摄影的创作。

利用色彩的和谐调:绿和蓝，和谐色调;红和黄和诣色调从事摄影创作。

说专业有大家，作为摄影爱好者，更多的还是多看多学多琢磨，在借鉴学习的基础上，融入个人的特色。

用光是艺术，合理正确用光，提升作品的层次和感染力。

构图是基础，构拍到位，成功一半。

创意是个性，善于借物，拍出不同。

[_a***_]是添彩，可以化腐朽为神奇。

我主要来谈谈您前期拍摄数码摄影作品使用了RAW格式，后期暗房使用Adobe Photoshop Lightroom CC的完美处理摄影作品的一些很棒、快捷、方便的技巧！

1、善于使用Adobe Photoshop Lightroom CC的修改照片中的运用白平衡的色温来渲染摄影作品的主情调，有冷调、有暖调、有中间调。

以下是一张山西省平陆县三湾村天鹅湖的日出，我将色温值调整到了阴天模式的6500K，一张暖意盎然的天鹅湖跃然屏幕。

上面是修图前后的对比图

上图是修图的过程记录

上图是最终的摄影作品效果图。山西省平陆县三湾村天鹅湖。

2、一步使用Adobe Photoshop Lightroom CC修改照片模块中的去朦胧使得你的摄影作品更加通透，更有质感！

@老马视图@回答你。

只是举两个例子。

第一，关于设备。

本人外出时经常带着独脚架。在空旷的野外，没有树木，没有梯子，没有房屋，没有航拍器，没有可供攀爬的地方，要想拍出俯拍的视角，独脚架就派上了用场。将照相机固定好，将独脚架放到最长拧紧，用手将其高高举起。这时候用定时自拍或者遥控器控制，都可以顺利的完成拍摄。这样拍摄的图片，很多次引起了观看者的惊讶。

第二，关于合影。

比如说三五十人的合影。如果拍摄一张大家正襟危坐的照片并不难。但要想拍摄一张大家同时微笑的照片就难了。这事儿也很简单。在拍摄两张正经照片儿之后，穿插上讲述一个拍摄的小笑话，然后抓住时机迅速按下连拍快门。这样拍摄的合影总是与众不同。无论是第一排中间的最高领导，还是周边的人民群众，都是喜笑颜开。

以上的回答，全部为原创，如果能对你有些许启发、点滴收获，请不要忘了点赞或加关注。谢谢！

到此，以上就是小编对于艺术层次摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于艺术层次摄影作品的3点解答对大家有用。