当代摄影静物作品,当代摄影静物作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于当代摄影静物作品的问题，于是小编就整理了2个相关介绍当代摄影静物作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？
2. 西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

静与静不一样，摄影静物时，树欲静而风不止，河面看上去静，可波纹麟麟，第一张和第二张肯定会表面上一样，但是仔细品就不一样了。绘画的静物要稳妥得多了，除非从新画，那肯定会有不一样的。

静物摄影和静物绘画在艺术上有哪些相同之处？

摄影和绘画的区别咱就不说了，表现手法不同，那么我们说说他们的共同地方：

1，两者的表达方法相同

都是通过视觉呈现出来的艺术作品，就是说作品在创作完成后，还没有算最终的完成，只有当人看到的时候，这个作品才算完整的呈现。都是通过视觉呈现的方式，来传达作品。

2，一副好的作品，给人的观感会产生共鸣。

所谓的共鸣，就是作品所表现的频道，被你用相同的频道接收了，引起共鸣。之所以能共鸣，是因为作者知道你的接收频道范围，那么就把作品在这个频道范围内创作出来，那么这个频道范围是什么呢？就是“美学”。

也就是说静物摄影和静物绘画在艺术上的最大共同点就是符合美的特征，适合“美学”范畴，这个范围就相对比较大，也是人美倾其一生需要学习和修养的。我们简单的说一些基本的框架，比如：色彩、构图、角度、光影、结构等元素的合理应用和表达。“美学”本身就是一门哲学，没有绝对的对错，只有辩证的普适。这就是好坏作品的区分。

不知道这样的回答有没有给你解惑。

静物摄影，与人物摄影、景物摄影相对，以无生命（此无生命为相对概念，比如上岸的鱼虾、已摘掉的瓜果）人为可移动物体为表现对象的摄影。多以工艺品、瓜果蔬菜花卉等为题材。在真实的基础上，经过组织安排，对构图、光线、影调、色彩等进行艺术处理，以准确地体现被摄物的质感和立体感。 　

静物摄影在选材方面有广阔的天地，在择好素材之后，就可以随心所欲的处理这些对象，因为被摄物体是无生命的，可以任凭摆布，多角度移动以达到创作意图。静物摄影具有两大优点：首先，它是进一步体会艺术视觉的深化过程。当一些很平常的物体被拍成引人入胜的照片时，实际上也就是深入学习观察这些物体的过程。其次，拍摄静物能获得更多的实际摄影知识。

对摄影者来说，静物摄影的难处在于它的画面构成具有独到之处。当布置好被摄物体之后，必须选择拍摄角度，在用光方面发挥创造性，进而把从静物摄影中学习到的实际摄影知识、基础原理应用到日常摄影中去。 作为艺术，静物摄影允许摄影师对画面拥有绝对控制权――光线、情绪、构图。下面是一些非常精彩的静物摄影作品。

摄影构图与绘画构图有相似之处，可以相互借鉴，但不能完全替代，摄影艺术有其的艺术规律和创作原理，就构图形式而言，有以下常见的几种：

　　(1)均衡式构图。给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

　　(2)对称式构图。具有平衡、稳定、相对的特点。缺点：呆板、缺少变化。常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。

　　(3)变化式构图。景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。富于韵味和情趣。常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

　　(4)对角线构图。把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。

静物摄影和绘画相同之处在于都是以静物为中心！摄影是记录下当时的情景，不同的时间和光影，保持着美好的时刻。摄影能一下分辨出阴影明暗关系、和主要次要的关注。 而静物绘画也是要表着主次关系，和明暗关系，构图原理也大致相同，都是以突出重点的物体，反映某种意义的画面效果！

我认为静物的摄影和静物的绘画是有很多相似之处的。

1. 两者最重要的都是构图，我的理解构图就是布局，就是设计画面结构，一个恰当的构图会创造出来一个完美的的作品。
2. 第二点就是光线的把握，无论摄影还是绘画对明暗的处理都是非常重要的，也就是对光的理解和把控，只有运用光线处理得当才会创造出一个完美的作品。
3. 第三点是赋予灵魂，艺术创作中必不可少的一部分，也是只可意会不可言传的一部分。
4. 第四点就是表现手法，也就是一些手法、技巧，这也是很重要的。

西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

不过我说真的，有很多人本来不太喜欢画，就是因为人体，才开始接触，慢慢喜欢上的。

画家里，也不乏其人。

所以说，要不是人体，肯定会少很多画家的。特别那些画人体出名的！

都是笑谈，不必在意，哈哈！

油画创作的题材是非常广泛的，风景、景物、[_a***_]等等都在油画创作的取材范围之内。人物肖像一直是油画创作非常重要的表现题材，尤其是人体油画，在西方绘画领域占据着极高地位，影响也极为广泛。但是，人体油画并非油画创作的全部，就算没有人体油画，油画艺术的魅力同样不容小觑。

大家都知道，油画艺术真正进入中国不过百年光景，直到上世纪八十年代才有了人体油画的公开展览，此前的几十年是几乎看不到中国的人体油画创作的。尽管如此，油画艺术的影响力却并不小，甚至可以与国画艺术分庭抗礼。现在看来，油画艺术其实已经占据了中国绘画界的主流地位。尽管如此，人体油画在中国仍然是犹抱琵琶半遮面，欲遮还羞。

如果大家有机会去欧美的美术馆看看，一定会对油画艺术有不一样的感受。很多在国内相当出名的艺术家，出去近距离欣赏到那些油画大师的作品后，大多会生出感慨：中国油画根本登不上大雅之堂。这样的差距其实不仅仅是技法问题，更多的是思维问题，是世界观的问题。

罗中立先生凭借油画《父亲》拿下全国美展金奖，一举奠定他在中国写实主义油画领域的地位。但是得到去欧洲游学的机会后，罗中立对于油画艺术的认识有了质的飞跃。在看了西方在艺术的历史和现状后，他思考了一个关于艺术和文化终极目标和方向的课题：作为中国艺术家，应该怎样在自己的文化中寻找到具有当代特色的语言？

是的，作为第一批留学欧洲并将油画艺术引入中国的代表人物，徐悲鸿先生当年学习油画的目的就是想用西方的绘画技法来改良中国的绘画艺术。中国的油画艺术必须要结合中国的传统文化底蕴，如此才能找到新的突破和发展方向。这才是油画艺术真正的魅力所在，至于是不是人体油画，也许并不那么重要了。

我们看看陈逸飞那些以江南风情为题材的浪漫写实主义的油画，虽然显得含蓄、恬静，却充满着文化气息，洋溢着东方艺术的独特魅力。应该说，这是东西方绘画艺术相互借鉴和融合的成功范例。

中国油画是外来艺术品种，想超过欧洲本土艺术确实困难，就像外国人画中国画，画的再好在中国也登不上大雅之堂。

区区百年间，中国油画想在世界画坛站稳脚跟的确有些勉为其难。有些中国油画家在最初接受古典画派和俄罗斯写实画派以后，想全盘否定进入一个新阶段，这就有些操之过急了。审美习惯不同、思维习惯不同、国情也不同，油画在中国受到追捧，还是有太多值得思考的东西。

当然，这也只是惊龙轩一家之言，欢迎与大家一起交流探讨。谢谢！

只有几百年历史时间的西方油画，现如今已成了绘画艺术的主流画种了，当然了，一直以来，西方油画就像是一棵“常青树”，能得如此殊荣，其中的原因有很多，比如，西方油画的题材、流派风格等等，问题来了：西方油画如果不能表现人体，是否依旧会受人追捧？

西方油画如果不能表现人体，依旧会受人追捧

只要是稍微了解油画艺术的人，都会知道那个闻名全世界的欧洲文艺复兴时期，这时期的人体油画不仅写实逼真，犹如“视觉盛宴”，而且还具有非常重要的意义价值，是人文学者、艺术家实现复兴“人文主义”的工具，这样的人体油画纯洁的让人没有一点“杂念”，

很难想象，如果当时的宗教皇权不允许艺术家描绘***裸的人体的话，那么文艺复兴运动是否会取得成功，油画艺术是否发展到全世界，受众人的追捧，这一切，我们只能猜想***设，西方油画如果不能表现人体，依旧会受人追捧，为什么这么说呢？原因也有很多，

其一，西方油画的流派风格多种，每一种流派风格都有各自的特色，可以满足艺术家的创作欲望，也可以满足观赏者的欣赏欲望；其二，西方油画以素描为基础，色彩为载体，追求“光影明暗对比、空间透视效果”，给人直观的视觉冲击力和感染力，

我们在欣赏那些写实逼真的人物肖像画、风景画时，就可以发现色彩在油画中的魅力，它可以塑造形象、表现主题、烘托氛围，而且油画的创作很简单便捷，画中人物的每个细节部位可以重复描绘修饰，只要不是色盲的人都可以学习，最主要是，油画艺术不受文化区域的限制，油画是一门世界绘画艺术语言。

到此，以上就是小编对于当代摄影静物作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于当代摄影静物作品的2点解答对大家有用。