不讲摄影技巧,不讲摄影技巧的成语

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于不讲摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍不讲摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影大师都不是器材党呢？
2. 不上相的人，怎样拍摄才会好看点呢？
3. 发现自己喜欢摄影，但还是个不懂技术没有相机的小白，不知各路大神有什么建议？
4. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

听过很多摄影老师的讲座，都在讲怎么拍而不是用什么拍。为什么摄影大师都不是器材党呢？

你咋知道这些人不是器材党？几乎所有器材厂家的新产品都会交给摄影***来试用，听取他们的意见，所以他们对器材是了若指掌。你花了大价钱去听摄影讲座，然后他给你讲器材，这不是在替厂家做广告嘛?摄影人还是要聚焦在作品而不是器材上，这些摄影***都很了解清楚这一点。告诉你光圈快门是多少，你把它记下来了，下一次你还是不会用的。你心中没有一幅画，你是拍不出一幅好作品的。

只讲方法不讲器材？我认为是人家不知道你有什么器材！
艺术创作路子多，遇上什么用什么！手机不适合表现质感的商业片，那还不许人家用手机拍剪影做宣传？
85mm镜头不适合拿来拍大场面风光，那还不可以用来人像特写？
…
人家讲课给你讲方法效果用光，难道还用展示自己有多少设备？
[呲牙]

确实，这个我也有同感，特别是名气较大的讲师，基本强都是在分享场景选择、拍摄技巧、心得体会甚至拍摄背后的一些故事，很少谈到具体器材品牌和型号：

究其原因，个人感觉主要有以下几个方面：

器材是摄影的工具，不是摄影的全部，真正的好片强调创意、技法和感情，而不是单纯关注是用什么器材拍的：

能够做摄影讲师的，基本上都有比较深厚的理论积累和丰富的拍摄经验，把重点放在非器材上是正常的：

第二个原因，著名讲师一般接触的都是高端器材，几乎没有必要考虑器材性能短板对拍摄过程的影响：

这个我有感触，早些年玩音响，发烧，追求音质，后来却发现好的音乐哪怕是随便的一个喇叭都能打动人，而那些为音效而音效的音乐却只有感官的***，毫无意义！后来玩单反，效果确实比卡片机好得多，但玩的久了，却发现刻意的追求效果却失去了随意之美，其实美随处可见，只要你有发现美的眼睛！所以现在我只用手机记录身边的点滴之美！

不仅仅摄影如此，各个行业几乎都如此。

你听过哪个大作家的讲座，强调他是用全球知名品牌价值连城的金笔才写出传世杰作的？

你听过哪个大画家的讲座，不讲绘画艺术的总结和经验，而是炫耀他拥有的高档毛笔、顶尖宣纸和秦始皇他奶奶传给他的砚台的？

摄影也一样。

摄影老师的讲座通常会分几个层次。

对于一般爱好者举办的讲座，往往集中在光圈、快门、白平衡……这些基础技能。

于是就有了那个著名段子：“大家听口令-光圈11，光圈优先，iso100，白平衡自动，拍”

再提高一步，有了基本的操作相机的技术基础，就会涉及主题选择，构图均衡，合理用光……

再提高一步，就可以迈向加入器材党的行列了。

对大多数人来说，摄影毕竟只是个爱好。

不上相的人，怎样拍摄才会好看点呢？

人像摄影中，不同的拍摄对象，有着不同的身材特点、五官特点，那么在拍照的时候，常常会出现有的人上相，有的人不上相。即有的人拍出的照片比本人好看，而有的人拍出的照片没有本人好看。

那么，我们在拍摄不上相的人，应该如何去拍摄会更好看一点呢？

前面有简单的介绍，不上相的意思就是***看起来比照片要好看。介于这种情况，建议从以下几个方面去尝试拍摄：

不上相，即拍出来的照片没有本人好看。其原因有：

1、脸型比较宽大且五官不立体

拍摄对象的脸型可能比较宽，骨骼比较宽大，五官比较扁平，不够立体。这样导致头部比较大，占整个身体的比例就比较大，一般来说，与整个身子相比，头较小的人拍照比较好看。

同时，鼻梁比较高，眉毛与眼睛的距离越小的五官拍照更好看，比如欧美人的五官立体感强，且眉眼距离小，眼睛很有神，比较深邃。

2、人们不习惯看静态脸

人们习惯于在三维空间看人，在三维空间看见的人更加生动、自然，随时都在变化。但人物被拍成照片以后，就成了静态的人像，只能表现出人物某一瞬间的状态，显得比较呆板，没有完美的展现出被拍人物的特点，所以觉得照片没有***好看。

3、拍照的时候面部僵化

所谓不上相，有以下几种原因：

一、自身像貌欠佳，脸型不好，五官不正，[_a***_]不好。

二、像貌一般，身材很好。整体形像给人感觉较好。但是半身或头像，恰好暴露了缺点，给人感觉不上相。

三、自身形像较好，但不善于表现自己，在镜头前表情紧张，自然就不上相。

根据经验，对于第一种情况，形像欠佳的人，可以针对性进行调整。

一，肥胖者可稍微侧身，身体微微前倾，下巴内含，利用镜头近大远小的微弱变形来修正形像。

光线不宜用正面光，适宜侧光或45度光，俗称三角光，即光线在鼻梁一侧形成三角形高光。

二、鼻梁低者可用侧光，增加鼻的立体感。皮肤差者可用平光，减少面部起伏。

三、大小眼通过电脑后期，将正常眼晴替换另一只不正常眼。

第二种情况，身材好而面部差，尽量拍全身像。非要半身像，可参照第一种情况处理。

不上相的人，有三种可能的情况，我们在拍摄的时候就要扬长避短，把优点突显出来。第一种情况是五官不好看，身材好，我们在拍摄时可以找出最佳的视角，突显身材，比如说可以用扇子或树叶、花草等遮挡部分面部，摆好姿势突显S身体。第二种情况是脸型比较姣美，身材难看，在拍摄时就多拍脸部特写，或者借助树、花草、雨伞、大的扇子遮挡部分身体。第三种情况脸部和身材都不好看，就要选择好衣服颜色搭配，用场景灯光特显个性，拍摄后期用ps处理好。不上相的人，总有某个表情是很动人可爱的，这就靠拍摄者通过交流、观察去发现美，然后快速拍。

这是个现实中经常遇到的问题，如何给不上相的人拍美了，确实需要动脑筋想办法，本人结合自己的实践经验，谈谈粗略的看法：

一、首先要和被摄影充分地沟通。

1、了解她的想法和需求。

2、了解她认为自己最美的角度。

3、让她放松呈现最自然、最轻松的状态。

4、让她充分信任你肯定能拍出美照。

二、选择合适的拍摄主题

1、根据被摄者的特点和她的喜好选择合适的拍摄主题，尽量可以起到扬长避短的目的。

2、利用主题拍摄的服装、道具、造型、妆面弥补自身的不足，比如脸宽、腿粗等。

三、寻找合适的视角

很高兴回答这个问题

所谓“不上相”，只是不适合拍摄和常人一样风格的照片。1.表情自然拍照时，若双眼直瞪镜头，无论多漂亮的人也会变得很难看。其实，目光处在以镜头为中心的上下、左右10厘米范围内，都可以拍出正面感的照片，不一定非注视镜头中心不可。

2.有时为了拍好照片，脸都笑僵了，效果很不好。只能双方说好，摄影者在按快门之前打个招呼，被摄者略为微笑一下即可，但别忘了张亮眼睛，使双眼充满光辉，如此才显得精神。

3.买本时尚杂志，不妨选出自己喜欢的模特儿样子，借鉴她（他）的表情、姿势，无论是手势、脚的站立均仔细研究，然后在镜头前一一模仿，试着寻找能展现自己滋力的表情和姿势。但在拍照时，手和脚常有不知如何摆姿势的感觉，若两脚紧张而直立，将显得很僵硬，这时应一脚直立，一脚放松。

4，表情很重要，临时起意的表情。动作，更能衬托自然美，所以即便开口大笑。扭身做出舞姿甚至扮鬼脸皆好，只要是自然流露的表情，都是迷人的。我想就是再不上相的人，这样拍出来效果不会太差。

发现自己喜欢摄影，但还是个不懂技术没有相机的小白，不知各路大神有什么建议？

建议报名个摄影培训班，从基础学起，或者买一台单反，看网上视频与说明书自己研究。

快门、光圈、感光度（iso），是每位摄影新手必先了解的基础，掌握了这三个调光方式，摄影技术可以说差不多就掌握50%了。

快门，是曝光的时长，说简单点就是控制拍照的速度，抓怕一张照片越久，进光就越多，照片就越亮，反之就越少。大家可以看到相机快门数值那里，一般是显示 1/xxx ，这就是说拍一张照片需要多少分之一秒。在白天的时候快门值可以调高点（这里说的值是分母的值），便于我们抓拍，晚上可以相对调小的。新手的话，不建议快门数值低于50。

光圈，是由相机镜头决定的一个数值，它就像一扇窗户，开得大它进光就多，开得小进光就少，但是它的数值却是相反的，数值越大时进光少，数值小时进光多，大家在调光圈数值的时候可以看看自己的镜头，可以很明显的感觉到光圈大小的变化。光圈除了控制光线外，它还有一个更重要的作用，就是控制景深，也就是你拍的照片背景虚化的情况。光圈数值越小，背景虚化就越模糊，光圈数值越大，背景越清晰。所以一般拍特写的时候我们都是使用大光圈（光圈数值小），拍全景使用小光圈（光圈数值大）。这里有一点是需要注意的，大光圈拍出来的照片容易变形，大家一使用时一定要控制好。

感光度（iso），是相机对光线敏感度的一个表现值，数字越大，相机对光线越敏感，照片光线越足；数字越小，相机对光线越不敏感，照片光线越暗。大家在调节感光度时要注意，不要调太高，这样照片噪点比较多，拍出来的照片不清晰，具体调的数值是多少，看相机性能，一般范围了100-800。

学摄影可以在网上找教程或者线下报培训班学习。另外你可以买书学习，主要是学构图，构图构得好，画面较好看。

学摄影如果还没有买相机，可以先拿手机练练手，主题类别看你喜欢什么，我喜欢拍花卉、风景、人像。练习的过程也锻炼自己的构图取景能力和美感。

买相机后需要字对焦模式、白平衡、光圈优先模式、快门优先模式、P档、全手动M档等

以单反或微单相机来说，光圈、快门速度和感光度是你必须理解的三个概念。

光圈控制景深，想虚化得好可以用大光圈，1.0一2.8是大光圈，但必须再买镜头，还可以约美女出去外拍哦，小小安利一下***。

如果没有大光圈想虚化，可以利用远近关系，焦点对在近处，远处虚化；焦点对在远处，近处虚化。

拍风景我一般开到11光圈以上，这样拍出来照片很实，可以展现更多细节。

快门速度新手建议开到125/1以上，这样不会手抖。慢慢练熟了把快门开到50/1甚至更慢速度。这是在光线较弱的情形下需要的，或者想拍动感的移动物体，如汽车

感光度根据光线强弱进行设置，室外光线充足时开Iso100，阴天开100-400，一般的相机感光度开过800相片会有燥点。如果室内或夜景光线不够，需开1600甚至更高，这是没办法的事

学摄影除了相机应用、构图还有美感，祝你能锻炼出好的美感，拍出好的照片

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

摄影自始至终都是玩个光影，光和影是分开的。先玩光，后玩影。也许是经验由浅而深的结果。个人经验。初学者要是考虑用光，曝光，人为光源和自然光。不同的光不同的气氛，迎合不同的场景。具体看拍摄需要。

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和***拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

到此，以上就是小编对于不讲摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于不讲摄影技巧的4点解答对大家有用。