cysgjj 发布于2024-06-16 05:10:50 摄影技巧 20 次
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静物画,即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体(如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等)必须是根据作者创作构思的需要,经过认真的选择,经过精心地摆布和安排,使许多物体在形象和色调的关系上,都能达到高度表现,总的谐和,能传出物象内在的感情。
而优秀的静物画作品的用光、色彩、构图都必须十分精妙美观,比如著名画家夏尔丹、扬·勃鲁盖尔、莫兰迪、塞尚、伦勃朗笔下的经典静物画等,无不将这几点元素组合发挥到极致。对于现代摄影技术来说,比起古典的绘画,对于现实的还原上无疑做得更出色,但无论***用何种摄影方式拍摄静物,光、色、构图仍旧是永恒的主题。
油画自问世以来,就以其色彩丰富饱满、描绘真实细腻、画面大气凝重、表现力感染力极强等优点呈现出强大的生命力,长盛不衰,成为二十世纪以来世界上影响最大受众最广的绘画画种。
如何欣赏一幅油画?跟每个人的文化修养和兴趣喜好有着很大的关系。比如说,你对欧洲文艺复兴这段历史比较了解,你就能加深对这一时期绘画的审美认识。达芬奇的《最后的晚餐》是什么意思?米开朗基罗为什么要画《创世纪》?拉斐尔的《美惠三美神》讲了哪一段神话故事?等等这些,你会有一个大概的了解和把握。这样,你在欣赏文艺复兴时期的绘画作品中会比较客观全面的领悟画中所表达的主题思想和情感。
再比如,你了解了古希腊人体雕塑艺术的起源和西方人体艺术的发展进程,会增加你对西方***能够兴起并为民众普遍接受这一问题的理解等等。
当然,对于很多人来说,观画只是一种兴趣,一种喜好,而无心可能也无时间去学习掌握更多的东西。那就要凭直观去欣赏感受一幅油画了。首先要看的是画的构图是不是和谐合理,是不是看上去很顺很美很舒服。二是要看画面主体是否突出,明朗。三是要看画的色彩怎样,或绚丽或凝重或简约,感染力如何等等。接下来就是要切嚼品味这幅画表达了什么样的意思。一般地讲,每幅画都包含着画家的审美意识和思想情感。例如英国著名画家弗朗伊德的画,很多看上去丑拙不堪,最典型的那幅《救济金的保管员》肥硕无比奇丑无伦,其实画家有着很深的寓意,通过这样一幅画对人性中丑恶的东西作了无情的揭露。我们在欣赏一幅油画时,只有静下心来去赏去品,才能从画中得到更多启示,引发更多共鸣,给精神上带来更多的愉悦和美的享受。
或许是由于近几年一些油画作品的商业价值高的有些离谱了,以至于很多人都会有这样那样的疑问“这幅画到底有什么好的,要值得那么多钱?这幅画又好在哪里呢?”不得不承认艺术的价值实在让人难以琢磨,可以肯定的是每一幅油画都是画家情感世界的表达,那么对于一个不是艺术家的人该如何欣赏一幅油画作品呢?
每次遇到这种问题,都会引发我去思考“欣赏油画作品真的很难吗?还是因为自己强制要求自己一定要看懂呢?”现在我却是这么认为的“把一幅油画当成风景或者一段故事情节来看,如果可以感动自己,那么就看懂了,因为油画作品的人物和自己产生了共鸣,心有灵犀嘛,
如果看了没感觉,就不再继续欣赏了,等过段时间再欣赏,要是还是没感觉,又停止欣赏,再过段时间继续欣赏,这样反反复复的隔段时间欣赏,既没有心里压力又不会视觉疲劳”,当然了,每次欣赏相隔的时间稍微长一点,比如一年半载,为什么要这样子呢?因为每次只有多积累了一点的生活社会阅历,欣赏的角度就会和上一次有所不同,
对于流派多种的油画作品,大部分人都会认为“野兽派、立体派”这样的作品最难欣赏,因为物象的造型极不准确,色彩搭配很混乱的感觉,就比如达利的作品,让人以为这是小孩子画的***,简直就是“二次元素”的作品,看不到油画本该有的“光影明暗、空间透视效果”,
所以欣赏类似于达利那种抽象艺术,要具备很深刻的美学理念,才能分辨清楚色彩线条的灵动性,在繁复混乱的造型之中寻找规律,又要有深刻的哲学悟性,这样才能理解作品所要表达的寓意,就是艺术家作品中的“言外之意”,欣赏造型完美的油画作品就直接凭视觉感官意识,不要太“钻牛角尖”,
油画的欣赏并不容易。
这里,我不想说油画的色彩如何丰富,层次如何的复杂,那些光影又是什么感觉。大家可能除了专业画家,也不会在乎这些。
好多人说油画爱画女人,尤其是赤l的女性,这个应该说不管男人女人,我们对美都有所期盼,女性的身体可以说是造物主最完美的设计;他们的油画艺术之所以以诸多女性表达,需要懂点油画来历和历史。
油画最先脱身于欧洲蛋彩画。它和油画不同,是用蛋清或蛋黄调和颜色,在石板上作画。而最早的蛋彩画来源于埃及,十四五世纪蛋彩画的领军人物不用我说,大家都耳熟能详——文艺三杰。
在那个文艺复兴时期,产生了大量的艺术作品,那些艺术作品 的主题基本是希腊神话,以及当时的历史***和当时的文学作品,所以来自但丁的[_a***_]的油画艺术就非常多(下面这幅就是)。
油画从最初到现在经历过许多个画派,如果对这些画派不了解,不知道什么是拉斐尔前派,不懂印象画派和后印象画派,不明白什么是洛可可风,可能好多绘画看起来是不会明白它好在什么地方。
还得懂点哲学,文学(尤其欧洲的文学),尤其希腊诸神女神们在他们的眼里,唯有l体最圣洁。***裸的肌肤和神情,最能表达情感
油画是用植物油和颜料混合在一起在画布上作画的。油画的主要特点就是即使颜料干燥了,但那一幅画仍然能够保持光泽,并且色彩丰富鲜明。并且因为绘画时讲究由深到浅,所以画完之后通常会有一种立体感。
油画的题材很多,有人物画、风景画等等,而油画的创作都是要从主题这一点出发。油画的创作依靠两种要素,造型以及色彩,三种表现手段,形、光以及色三种。形,就是画家想要画好画的最基本要求,它要求画家有基础扎实的素描。这个就像建造一座大楼需要有很好的基底才能够建起来一样重要,如果没有,其他的技术再好也是白搭。光,就是光效。因为油画的特殊性,如果想要使得画作更加具有立体感,就要了解什么是光。色彩,画画并不是把颜料直接屠刀画布上就可以了,还要进行调色,才能构成美妙的画面。
欣赏油画可以从两个方面入手,第一、思想内容。不管是什么作品,都会通过画面来反映一定的思想内容,而人们通过这些画面所塑造的思想内容来到画画所想要反映的一个艺术,再达到感情共鸣。人们也可以结合现实生活来丰富画画所带来的意义。因此,不同的人观赏同一部画作,就会感受到不同的思想内容。
第二、艺术技巧,想要从这一方面对油画进行赏析,就要对油画的基础常识有着基本的了解。因为油画所使用的材料跟水墨画是不一样的,而这一点也是油画的特点,所以就可以从这一方面对油画进行赏析。画家如果能熟练使用各种技巧和工具,就能准确地表达出画家的意思。
油画接近于中国宋代的画,油画的标准就是像,宋朝画师以工笔画为主,因当时没有相机,所以需要画师画出与实物一样的作品。到了明朝期间,人们逐渐开始追求物像的精神灵魂,所以就有了徐渭等画家开创了写意画,油画和工笔画不需要绘画基础,写意画就不同了,国画写意需要画家有一定的文化学识,否则只能是乱涂!
【塞尚摄影】来答题📷
谢小秘书邀请,深感荣幸。
初一看题目,“情头”二字差点难住我,到底是个什么鬼?第一反应马上去百度,上高中的表妹悠悠的来了一句“不就是情侣头像嘛”。好吧,我承认大年初三被***裸的鄙视了😂️
――――我要正经开始发言了――――
从这两幅图来看,题主可能是位情窦初开的00后,先表示恭喜,找到了心仪的小伙伴。💞️
单从图片来看,两幅头像面目相似,女孩左边的光与男孩右边的光线相对称。动漫人物作为头像,小小心意只有两人知道,挺好。
以上观点属个人经验所得,转载请注明出处。
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我是独立摄影人,创办【塞尚摄影培训】,闲暇开办了20期基础班、7期中级班以及线上直播课堂,并举办塞尚公益大讲堂,与大家分享摄影技巧、解答摄影疑问。
很高兴回答这个问题,大家在生活中一定接触过各种绘画作品。朋友们也都很想学习绘画,有时间画一幅属于自己的作品,虽然不从事专业绘画,掌握一点绘画技能也能使自身的艺术修养有所提升。
有人认为绘画是一种技能或技法,其实现今的绘画艺术是一种与人类生活密不可分的综合性视觉艺术。要真正快速了解学习绘画艺术,多观察、多动手、多思考是必不可少的。
首先要掌握***、构图等绘画理论知识,再通过素描、色彩构成的学习,选择你所喜欢的某一画种,系统地掌握了解此画种的技法技能,然后就是多写生并大量临摹,经过一段时间的学习,你就能快速创作自己想要的绘画作品了。
我们的生活处外充满着美,正如唐代画家张璪说:“外师造化,中得心源。”绘画的学习只有注重理论与实践,以大自然为表现对象,这样我们才能真正实现拓宽视野、陶冶情操。
术业有专攻,入门前须有人引你进门,那么找合适的老师就显得极为重要。很多时候老师的一句话就可以避免自己少走许多弯路,一句话就可以使思路豁然开朗。
很多人说自学也能成才,但是,快速入门靠自己摸索还是太慢了。有老师有学习的圈子和环境就能很快的入门精进。
初学入门三步曲:一是要过造型关,即见什么能画什么,这方面,除学习必要的造形结构***原理外,主要是要大量的速写,写生。二是要对绘画对象有主观的理解认知,在此基础上进行取舍,也称为再创作,没有主观的感情提练与虚实处理,画得再真实,与照片无异也就是照片,而不是艺术。三是要有自已的绘画语境和苻号,也就是自已的独特的艺术表现形式,这是绘画,艺术家最高境界的追求。以下是本人的一些速写及水墨习作,仅供参考。
一切的开始都应该是兴趣驱动,如果喜欢画画,就立刻开始,不要纠结所谓的天分问题,热爱就是最好的天分。
如果有条件,可以参加一些培训班去做一下基础素描和色彩的训练。如果没有,可以尝试买一些素描书和色彩书看看。要是书也买不到,可以网上搜下教程,素描、色彩的很多。基础训练的最大作用是建立对事物本质的认识,训练人能分析物体,能感知环境里细微的美感。
如果觉得素描开始的基础训练太枯燥很容易叫人觉得乏味并导致放弃,就可以找自己最爱的画手的作品开始临摹,以一模一样为目标,边临摹边思考,为什么要这样画,积累问题,并且通过网络寻求答案。
画画选择工具并不重要,选择自己最顺手,最容易找到的工具马上开始,如果条件允许,尽量用贵的工具,至少放弃起来会觉得心疼。
最好开始能选择好目标。要问自己,开始画画的目的是什么,到底是愉悦自己,还是希望以后靠画画为职业?不同的目的会决定学习方法的差别。前者可以比较随意,只要自己喜欢,画的如何,标准什么的都并不太重要,重要的是能不能保持兴趣并且在绘画的过程中找到乐子。但是如果以职业为目标,就需要根据职业需要做大量枯燥和重复的训练,对好坏标准也需要有一个明确的认识和追求。
当然从兴趣开始,找到乐子,愿意坚持枯燥的训练成为职业画手,也是挺不错的一种路子。
就画画而言,技法的磨练是贯穿绘画始终的东西,所以不必要强求自己非得具备多完备的技法多娴熟的技巧才能完成完整的画面,才可以用画面来传达点什么。画画第一是要融入感情,要有情绪在画面里,笨拙的笔触简单的颜色都可以传递情绪,用炫耀技术的心态完成的画面其实是没有意义的,也是背离了创作的本质,那叫做习作。
要画好画,知识的积累和储备是养料,多思考多阅读多溜达是很好的办法。没有脱离实际的创意,也没有凭空掉下来的灵感,所以闭门造车其实是不可取的。多看优秀的作品,多对比,养成开阔的视野,比成天纠结着死画提升技法更重要。
一切到最后,就是坚持坚持再坚持,画画是个苦差事,没有爱可走不远。
到此,以上就是小编对于塞尚摄影技巧的问题就介绍到这了,希望介绍关于塞尚摄影技巧的4点解答对大家有用。
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