怀旧专题摄影作品,怀旧专题摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于怀旧专题摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍怀旧专题摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 复古怀旧风格的摄影作品，应该如何欣赏？
2. 每每提及胶卷摄影，就有人把它归咎于怀旧情怀，说这话的人对胶卷摄影真的很了解吗？
3. 荒凉、斑驳、萧条的摄影环境适合拍摄哪些摄影主题的作品？怎么拍呢？
4. 你身边有哪些特立独行的女摄影师？

复古怀旧风格的摄影作品，应该如何欣赏？

感谢悟空回答的邀请让我来回答如何欣赏复古怀旧的摄影作品？我想既然是复古怀旧的摄影作品就自然而然的与黑白影像挂钩了，应该从审美的角度与历史背景相结合，就是从主观的审美意境与客观的历史因素两方面综合情景下对作品进行欣赏，主观上来讲我们希望作品艺术高于现实生活，一切都那么完美。客观上来讲，这才是影像作品真真实实的历史体现，让我们记住真实的历史自然生活情景，因此，对待复古怀旧的摄影作品我们应该多从历史的角度方面进行欣赏。谢谢！

1：复古怀旧摄影怎么欣赏，我个人是偏向复古风格的摄影的，比如像八九十年代时候，父母那辈的服装打扮还有化妆风格，都偏向复古念旧。

2：中国香港的怀旧现象更加常见，香港的怀旧小吃挺多，多数小吃档命名都加以“怀旧”二字，怀旧钵仔糕，怀旧鸡蛋仔，怀旧香港冰室等等，也就衍生出了很多摄影道具，特别复古，曾几何时，在不经意间，怀旧情绪，已开始成为了卖点。

3：从 《那些年》以来，《致青春》紧随其后，然后《同桌的你》，然后《匆匆那年》现在我们说怀旧，这些作品都是八九十年代的背景拍摄。很多画面都是这样的：摄影中 侧逆光拍摄下昏黄的画面，一双木屐一盏茶，玻璃瓶里字迹模糊的小纸条，远处江堤上穿过的一辆单车，白色裙摆榕树下等等所以说，文艺其实变成一种潮流了。

下面分享一点我拍摄的复古风格人像：

欣赏复古怀旧摄影作品，在符合艺术与科学技术相结合的创造下，我个人觉得从欣赏者感官意识大致看意境和彩调，复古怀旧的意境是能够靠欣赏者的审美经验和审美感情来体验，能够表达出***的时代感！显现出间空与时间定格的永恒美感！复古的意境往往能够借助于欣赏者的想象与联想等心理活动，来达到艺术感染的目的！这也是复古怀旧作品要传达的目的！片面小述！谢谢！

每每提及胶卷摄影，就有人把它归咎于怀旧情怀，说这话的人对胶卷摄影真的很了解吗？

仅仅是情怀的话，说这话的人绝对不了解胶卷。。

论清晰度，胶卷大部分情况下不如现在的数码相机。。

但是不同菲林出来那种颜色，感觉。是数码无法给的，否则也不会有那么多的模拟菲林颜色的预设了。。

另外，135菲林，给不了太多惊喜了。。

但是120呢？再往上45呢？810呢？拍出来的东西不是135全画幅可以对比的了。。像场，细节，等等。。。

菲林就别玩135的了。。。120起步吧。。另一个世界的东西。。。

一般来讲，参于胶片摄影的爱好者确实是有一种怀旧式的情怀的。这是人类的一种感情上的东西。重感情并不是坏事。而很多年青人同样也加入了胶片攝影之列就不一定属于怀旧情怀，而更可能是一种实验感，源于一种好奇心而加入或是追求某种情怀或两者均有。而制造胶片摄影的照片特有的微妙影像更是他们的追求。于是成就了像苏联Lomo LC -A相机的后续品在世界上大行其道的现像。在Lomo Lc-A镜头与Lomo胶卷一起产生的特有影调魅力以及黑白胶卷产生的特有魅力和彩色正片之类胶片的互相辉映下，胶片摄影的光辉在沉静了十几二十年后又再次发放出來。尽管数码也在仿胶片，但无耐总还是仿不出一些胶片中的只能体会不便言传的东西出来。着惯了胶片真品的人看着仿品总是感到有些不一样的成份存在。于是真品才是真追求。这正是胶片的现实

绘画没有因为摄影术的问世而消亡，自来水笔的发明也没有使得书法艺术没落，数码相机的出现自然也不可能完全取代传统胶片摄影的地位。在数码摄影高度发达的当下，从事传统摄影并不是在开时代的倒车，而恰恰是顺应了艺术创作的潮流，或许我们可以将那些人称之为：弄潮儿。胶片摄影（特指银盐黑白摄影）的价值：

1.良好的保存价值：无论是底片上的影像还是照相纸影像都是由金属银构成的，影像上越黑的地方含银量越高。金属银的化学性质非常稳定，不易被氧化，历经几千年的银锭都可以保存下来。据科学研究，一张水洗充分的照片可以存放300年之久而不损毁。

2.极高的收藏价值：俗话说：乱世买黄金，盛世搞收藏。随着中国经济的好转，越来越多人开始热衷于搞收藏，黑白传统工艺摄影作品就是一种很好的标的物。在收藏市场上遵循着物以稀为贵的基本原则，伴随当代传统摄影作品数量越来越少，其收藏价格将会越来越高。数码影像以电子文件形式存在，既可以大量***，也可以被篡改，存在很多安全隐患。而传统摄影是以底片实物存在，底片就是影像的唯一载体，这就更加符合作为藏品的需要。

3.为摄影创作表现[_a***_]更多手段：在数码相机的日趋成熟和修图软件高度发达的今天，每个人都可以制造出好看的图片，甚至可以使用软件在后期处理上为所欲为和天马行空，使得数码照片价值快餐化。很多使用数码技术进行创作的人，多年后发现自己的作品在表现形式上，或多或少都有千篇一律之嫌，找不到突破瓶颈的技术手段。传统摄影里面有很多摄影工艺，比如：湿版摄影、银版法、蓝晒工艺和蛋清工艺等等，这些需要手工操作的摄影方法为当前摄影创作提供了诸多的表现手段，尤其是利用古老技法表现当代题材更是符合艺术创新的总体规律。

荒凉、斑驳、萧条的摄影环境适合拍摄哪些摄影主题的作品？怎么拍呢？

广角镜头的微畸变会带来一种不同的摄影风格和特色效果。

拍摄这类作品完毕后，可使用Snapseed修图APP，从中找到“斑驳”“怀旧”“戏剧效果”等各色滤镜，一键修图达到自己所需的图片效果。

这个提问相当有深度，体现了文化工作者对人类进程的深度思考。正如标题所言，荒凉、斑驳、萧条，这六个字很有画面感，个人认为最适合拍摄，人为的自然灾害的警示、教育主题。冰川过度融化、福岛核事故、空气污染等等，令人触目惊心。至于怎么拍可能会仁者见仁，智者见智。个人觉得***取一些诸如醒目，充满視觉冲击力，或是小中见大，对比反衬等手***更好一些。目的是呼唤良知、求得共识，自觉行动，共同创造人类美好家园。

荒凉斑驳萧条的适应环境适合拍什么样的东西呢？我们拍照片时，首先想的是情绪，是影调，是主题，是思想，是灵魂。作为一个摄影师来到这样的场景，我们是想表达什么样的情绪呢？表达什么样的思想呢？透露出什么样的主题呢？首先这是我们自己要思考的问题。把这个问题想明白了，我们才好动手创造作品。

就这样的场景，我能够想象的是让荒凉更加荒凉，让斑驳更加斑驳，让萧条更加萧条，都是一种萧煞之气，可让人不寒而栗。如果是这样的拍摄情绪，我可以找一只流浪的狗，流浪的猫，甚至是一位流浪者，一个乞丐。作为拍摄的线索和拍摄的主题。

在这样的场景，如果我想突出积极的新生的力量，我想以这样的场景为背景，拍一个新鲜的树芽，拍一朵野花，拍一颗小草，一滴甘露，拍一下朝阳，拍一下夕阳。可以展现出一种生命的力量。

这样的场景，如果我想表达一种抗争，一种激烈的对比。可以邀请一位舞者，在这样的荒凉里，斑驳里，萧条里，高歌起舞。也可以邀请一位闪亮的模特儿。让灵魂对灵魂，让柔弱对萧杀。

所以在什么样的场景拍什么样的东西，主要是我们想表达什么样的思想，展现自己什么样的灵魂。

你身边有哪些特立独行的女摄影师？

看到这题目后，顿时来了灵感，因为我的身边，或者说身前身后，就有这样一位特立独行的女“摄影师”。

（女摄影师在拍摄自然风光片）

特立独行到什么程度呢？我们游览黄果树瀑布时，怎么说也得为女摄影师拍张以大瀑布为背景的照片吧，但，人丢了，找不到了。

（通往黄果树水帘洞的小路上）

每年两次的外出旅游，她次次这样：为了给朋友拍照和自拍，到了景区，她就“跑单帮”，为此，我为朋友拍的“经典背景”照片，她缺了许多。

（女摄影师***杆于兴城首山）

不过，从上张用***杆拍的合影看，女摄影师的水平还算不低，构图太满是因为***杆太短。

到此，以上就是小编对于怀旧专题摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于怀旧专题摄影作品的4点解答对大家有用。