摄影设计技巧,摄影设计技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影设计技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影设计技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 作为摄影爱好者你会给自己设计一个“专属logo”吗？怎么做的？
2. 如何快速提升作品展示效果,增强设计感？
3. 设计和摄影那个前景好？

作为摄影爱好者你会给自己设计一个“专属logo”吗？怎么做的？

@老马视图@回答你。

如果你真的爱好摄影，如果你多少有点文化，强烈建议你设计一个自己专属的logo。

第一，辨识度高，容易传播。

大家熟知的铁路标志，中国银行标志，都是标志中的经典之作。让任何人看到这个标志，自然就想到了这个机构或组织。同样作为摄影爱好者，如果你有一个自己专属的标志，无疑对于你作品的传播和观众的认知，有极大的益处。

第二，用途广泛，随时呈现。

这样的标志可以说在很多地方都可以使用。包括贴在个人行李箱、笔记本、水杯上。当然放在作品的右下角作为水印是它最正宗、最常用的。

第三，个人荣誉，应当珍惜。

由于贴有自己的个人专属logo，所以每张上传或者外传的图片都应该慎重对待。因为这关系到个人的声誉。可有可无的片子，水平不高的片子，还是早些自己处理掉吧。把那些自认为还可以拿得出手的照片，贴上自己的专属logo，呈现给大家，以表明自己对这样的片子完全负责。

第四，术业专攻，求助高人。

说实话，社会分工越来越细。制作个人专属logo，还是交给专业的人去做吧。当然你可以把自己的创意和想法，全盘告诉人家。如此这般，经过几次反复，就能够实现个人的设计初衷。至于酬谢的方式，还是在什么山上唱什么歌，你是玩摄影的，就给人家拍几张片子吧。

作为一名摄影师，我不会为自己设置一个logo的，因为我感觉十分的没有必要，最多在发布照片的时候，我会为自己的照片加上水印，这已经足够了。

摄影的logo我们也许见的非常非常多，而logo的形状也千奇百怪，从logo当中可能会猜到这名摄影师是什么样的。也许看到logo你会更加的确定让摄影师为你拍照而有的就会选择更换。

我感觉一个专业的摄影师他是不会去给自己设计摄影logo的。我身边的朋友，我还真没有发现为自己去设计logo的，他们基本上都添加水印，只是添加水印，没有去这个设计logo。

我问他们时候，他们回答logo有啥用？是看你照片还是看你的logo？没功夫去研究那玩意，拍好照片就行了，后期处理完毕加个水印就足够了。怕照片被盗你加啥也白搭，logo只是适合玩玩，你弄正规的logo不新颖，弄灵动的logo又感觉你这摄影师不务正业，还不如踏踏实实的照像。

作为摄影爱好者，你会给自己设计一个专属“LOGO”吗？

当然会啊，现在不都追求专属定制吗，一个好的logo的视觉传达效果远比文字表达来得形象生动的多，我觉得不管是做自媒体还是作为个人，都希望有一个专属LOGO,来展示个性，提升价值。虽然我不是一个专业的设计师，但是我知道LOGO设计首先是个脑力活，其次才是体力活，好的设计要有好的灵感，而灵感往往可遇不可求，我下面仅仅介绍下有了灵感后，我是怎么把心中的图案通过软件实现出来的。

素材：哈哈，就拿我的“话说摄影”账号的头像。

工具：AI+PS

AI:Adobe illustrator的简称，这是一个矢量图的软件，简单来说就是线条可以无线放大而不会出现锯齿边。

PS:对设计出来的LOGO添加背景和艺术效果。

先上效果图：

步骤：

1、首先在AI软件中把线稿通过线条组合勾勒出来：

2、对需要部分进行填色设计：

作为个人，我不会去给自己设计一个“专属logo”。

作为一个有工作室的人，我会为自己的工作室设计一个甚至是几个“专属logo”。

刚开始的时候，自己设计过很多的logo，至少有十几个吧，最后大部分都否定了，只留了一个最近比较喜欢的。

后来有一个搞设计的朋友帮我也设计了一个，其实也不是很满意。

我的工作室名字叫“戎摄影工作室”。今天正好聊到这个话题，不妨我发出来大家帮我参考一下，觉得哪个比较好，给我提个建议，谢谢了。

个人做logo还是不太靠谱的，建议找专业的设计公司。

如果大家有设计需求，可以联系我。北京中美视觉是一家专业设计机构，多年来的行业实践和研究，在企业品牌设计方面成果卓著。主要客户包括国企、央企及上市企业，涵盖国内主流行业。作为一家专业设计公司，立足行业高端，为客户寻求差异化营销的同时，更注重塑造您的品牌亲和力，打造国际化形象水准。

如何快速提升作品展示效果,增强设计感？

谢谢邀请 我认为一个常规作品变得有设计感的话，首先视频要真实，还有领域选择好后，垂直做下去，不要东一锤子，西一棒子，长期做下去，***会很不错，粉丝还是观看者，长久观看作品，更了解你的风格，这就是我自己感觉问题所说的设计感，可能不对，谢谢

对于设计师来说，让别人对你的设计有一个生动而深刻的记忆是非常重要的。当然，要完成这样的工作，设计师必须有扎实的基础还要花一些心思。

首先，学会使用点缀元素：

这里提到的装饰元素是指形状和英文元素。当画面整体设计感不够时，可以适当增加画面装饰元素的外观。通过对装饰元素的填充和交互，可以使画面内容丰富，增强画面的整体形式感，进而增强整体设计感。当然，这些用于装饰的元素也应该符合主题，在考虑视觉表现的整体主题的同时增强设计感！

其次，学会文字的特殊处理：

字体笔画拆卸[_a***_]：在不影响字体本身信息传递的情况下，通过笔画拆卸的方式给字体组合带来更强的设计感和形式感，从而影响图片的整体视觉呈现效果。字符和笔画变色方法：通过使用笔画拆卸方法，也可以使笔画变色，进一步增加其变化，增强设计感。字体模式处理：在不影响字体识别的情况下，字体可以通过特殊形式的叠加模式，从而增强一定的设计感。

再者，色彩切割法：

通过色块切割的形式，将图片的整体设计感提升到一个层次，同时增强了图片主体的视觉形象，对用户的视觉冲击也更大。无论是切割的形式、色块的形状和切割的大小，这些海报都很好地诠释了色块切割技术，为画面的整体视觉增强。有了形式感，画面的设计感自然会得到提升。无论***用何种方法和形式，都要保证画面的整体视觉形象与设计相符，而不是忽视设计。本质-沟通！提高设计感的形式远远不止这些。要成为一名优秀的设计师，你需要不断学习和改进。

我个人觉得是颜色的搭配和文字的版式设计

色彩在设计中的致命作用

好的作品，第一眼看到是色彩，颜色搭配的统一度，还有舒适度特别重要！

文字的排版，可以说是灵魂，可以让整个画面会说话

首先这个问题应该分为两个部分来回答：

一、如何提升作品的展示效果：

（1）、作品的展示效果要想的到关注，你必须保证你的作品有与众不同之处。有***眼球的亮点。

（2）、作品的陈列摆放位置是有讲究的，经典的作品肯定是摆在一组品的首要位置（也就是常说的抢眼位置）。

（3）、如果再把作品配上旋转底座让作品360度无死角旋转起来，就可以把作品完全的展示给受众客户。这样如果是好的作品当然是会受到一致好评，展示效果自然会快速提升。

二、至于作品如何增强设计感：

（1）、增强作品的设计感必须掌握常用的透视美学原理，如一点***、两点***、三点***。

（2）、色彩搭配上必须结合设计主题用色，不能违背客观规律的随意搭配色彩。

（3）、设计策划开始环节就必须考虑到成品材质的选用。不然设计出来制作部出来也是一种无用设计。

（4）、多浏览一些优秀的国内外设计作品，逐步培养美感。才能使自己美感得到提升。设计作品才会日趋成熟。

要想快速提高自己设计的美感，有几个办***有帮助：

收集观看精彩的设计案例，网站上有很多好的设计欣赏，还有些出了书的，业界知名非知名优秀设计案例，分析别人做得好的地方，自己学习吸收。设计师没事都要多看看别人好的东西，看多了眼力就提高了。

多看一看设计之外的能提高审美的作品，比如画作，可以看各种名画和解说，也可以选自己喜欢的画，分析自己喜欢的原因，那可能会让你有灵感。同理，摄影也是一样的，优秀的摄影作品，同样蕴含了美学知识。

如果美术基础薄弱的，建议还是补一补，绘画基础中的明暗、虚实、构图、节奏感这些，都是设计中也很重要的美感的体现。

现在网络上设计培训很多，不要找什么班，很多设计师常去的网站和社交软件（敏感词不提）里有相关讨论，多和其他设计师交流，会有收获的。

设计和摄影那个前景好？

这个没有确定的答案，看个人喜好，我自己对摄影和设计都很喜欢，但是更偏重设计，做设计你会很注重审美，设计感，用户体验，做出不反人类的设计作品。

摄影拍摄烧钱很厉害，都说玩单反，穷三代，摄影作品更多的注重拍摄的角度，精致的构图，照片虚实的分析，审美，创意，具有价值，意义的摄影作品。

兴趣非常重要，看你自己更喜欢哪个，考虑自身条件，哪个更适合你。

我个人就更适合做设计，摄影就是业务爱好了。

到此，以上就是小编对于摄影设计技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影设计技巧的3点解答对大家有用。