摄影器材天幕,摄影器材天幕图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影器材天幕的问题，于是小编就整理了4个相关介绍摄影器材天幕的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍摄星空为什么用大光圈镜头？
2. 陆地有什么好摄影的题材？
3. 重庆朗晴广场是什么样的项目？
4. 人像摄影，如何表现出“舞者”的动感？

拍摄星空为什么用大光圈镜头？

拍摄星空题材一般是需要使用大光圈镜头的。比如通常使用广角大光圈镜头20mm f1.4、24mm f1.4等等，如果没有这么大的光圈，最少也需要使用f2.8的镜头。
***用大光圈镜头的意义在哪呢？

1、拍摄星空需要较大通光量。大光圈镜头可以有效增加通光量，在光线相对较暗的环境里平衡曝光。

2、大光圈可以让感光度保持在较低水平。感光度过高画面噪点会严重，而大光圈可以让感光度控制在合理范围内，比如不超过iso1600的值，对于全幅相机来说这样可以有效控制噪点。

3、最关键的一点是大光圈可以把快门速度控制在较快范围内。为什么快门速度不能太慢？通过放慢快门速度不是也能增加曝光量吗？这就是拍摄星空与星轨的区别了。通过慢速快门拍摄的星空，因为快门速度过慢，会把星空运动的轨迹记录下来，形成星星运动的环形条状光带。但拍摄星空希望拍下来的不是这样的效果，而是点点星空、银河等景象。这就需要加大光圈，降低快门速度。

因此，大光圈是拍摄星空题材的必备镜头。

星空，很多摄影爱好者都喜欢干净整洁的星空照片，给人一种清爽的感觉，那么，星空拍摄需要什么样镜头呢？大光圈有必要吗？


答案是肯定的，星空拍摄能用大光圈就尽量大光圈，毕竟光圈不够大的话就需要ISO来进行曝光增加！虽然很多人说星空拍摄一般都是用慢快门架三脚架拍摄，光圈大小不差不多嘛？错，星空是需要三脚架进行慢快门，光圈在这里不是为了控制景深跟虚化，而是为了减少ISO带来的躁点！

慢快门是没错，但是不能太慢，顶多几十秒快门就差不多了，毕竟星空拍摄不是星轨拍摄，星轨拍摄可以不用大光圈，快门速度几分钟的曝光时间，光圈就没必要全开就可以达到正常曝光！星空的快门时间正常在20-50秒之间！
所以说，你想你的星空照片画质更好的话，还是选择大光圈的超广镜头比较好一些，不然高ISO带来的躁点是会直接影响照片效果的！

拍星空应该使用f/2.8以上的大光圈镜头。

原因如下：

拍星空肯定是在夜晚光线很暗的条件下，而且要避免在月光很明亮的时候。只有此时，天幕上的***和繁星才能尽显璀璨。在这样的拍摄条件下，为了确保通光量，只有使用大光圈镜头了。

那么也许有人会说，我使用小光圈，延长拍摄时间不行吗？答案是：真不行！因为地球自转的缘由，拍星空快门时长不能超过30秒，否则拍出来的星星会有拖尾现象。拍星轨就是利用地球的自转，***用长时间曝光的方法获得的效果。

还会有人问，那么我增加感光度来缩短曝光时间也可以呀？在现有技术条件下，高档单反的高感的确大幅提升，但比起较低的感光度来，使用高感的画质无论如何也会有下降的，尤其是夜空拍摄时，噪点比正常光线条件更加明显。因此，拍摄星空时，也不能将ISO调得太高（以不超过3200为宜）。

从上面的叙述来看，拍摄星空大光圈镜头是必须的硬件，f/2.8是下限（在空气十分通透，星空特别明亮时f/4也可以）。

以上回答希望可以帮到题主。

一是为了提升进光量；提升进光量有两种方法：更大的光圈，更长的曝光。而更长的曝光不使用赤道仪的情况下，被限制在了400/500法则上。要在安全快门的基础上提升，需要在安全快门的基础上提升进光量，就只有使用更大的光圈这一种方法。

二是为了增加画质，换个角度来看，噪点的多少其实跟相机进光量的多少有关。星野摄影中的噪点，亮部区域对于画质其实没有多大的影响，但是进光量少的话，暗部的噪点、杂色却会影响整个星空拍摄的效果。

老师好！很高兴回答这个问题。拍星空之所以要用大光圈，这是因为:一是目的就是为了增加进光量。因为星空拍摄的环境条件是比较差的……光线太暗了。只有开大光圈，才能保证更多的进光量，这对于出片才更有利；二是光通量大尽量满足曝光需要；三是星星是移动的，增加快门曝光时间也满足不了曝光需要，只有增加光通量和感光度（ISO）来实现。

陆地有什么好摄影的题材？

拍摄窍门

收看天气预报。想要等到一个雾气迷蒙的早晨，你要留心那些寒冷、晴朗并且无风的晚上，不要睡懒觉。

使用光圈优先模式，并尽可能开大光圈来模糊背景，同时还能够得到足够快的快门速度，晨曦中的光线很微弱。

拍摄雾天和雪天有点相似，你需要将曝光值调高1至2挡，可以使用曝光补偿功能，因为相机的自动测光系统会倾向于欠曝。

逆光拍摄可以营造出更好的氛围，但是要留心眩光和鬼影，给镜头加上遮光罩，你可能需要用一张黑卡纸或者相似的东西来遮挡直射入镜头的杂光。

02. 关于果实的创意摄影

用全新的视角去观察一粒坚果。

秋天，栗子开始成熟，这些果实是很好的拍摄对象，除了传统的静物方式，你还可以***用更加多样的方法来拍摄它们。栗子与核桃相似，长在树上时，外部有绿色的软壳，剥开后又有一番天地。

如同上图中你看到的那样，如何去拍摄它们取决于你更喜欢哪一种摄影方式。如果你有小孩，和板栗做个游戏将是很棒的拍摄主题，当然这可能没有你想象得那么简单。一个小技巧是让你的背景尽可能地保持干净和整洁，这样栗子才会很清晰地被观众们注意到。

另外你也可以自己动手[_a***_]来制造出一些更有创意的画面，你可以选择外景拍摄，也可以在室内拍摄。无论你如何选择，这里都有几个小建议供你参考，不仅是例子，你可以拍摄更多日常接触到的果实。

陆地摄影通常指航拍，它的题材有沙漠摄影、海滨摄影、喀斯特地貌摄影、古迹摄影、乡村摄影、山区摄影、厂区摄影、草原摄影、丹霞地貌摄影等等。

用无人机拍摄陆地题材，摄影者首先要有一部无人机和驾驭无人机的经验，要有禁飞区知识，要有处理紧急情况的能力，要有天气预估能力。

无人机拍摄的题材很多，我觉得应首选三农。现在很多无人机拍摄者一窝蜂拍风景区，作品一边倒，而用无人机反映农村题材的摄影作品，缺之又缺。

我所在城市有位影友购买无人机后，随采风团到农村拍摄麦收。别人在陆地，他在“天上”，他沾光了，无人机俯瞰麦场拍摄，作品马上被当地报纸刊用，他大喜过望。他的作品还陆陆续续在全国刊物发表，在各级展览入选和得奖，去年参加顶级的全国影展，又入选了。

所以，农村好题材很多，是一个金矿，远没有开发出来。

大地生万物，万物不同，其景各异，姿态万千、风情万种；陆地居大统，七大洲，洲洲生命繁衍，国国各有文脉传承。因此，陆地摄影这种提法范畴很大，简言之，就是步行所能及。摄影技巧为基础性知识，不管到哪里都是通用，构图取法也根据作者的喜好阅历不同而风格独具。用光之妙也需慢慢体会积累。因此，要注意的，一是称手的设备，二是美妙的场景，三是恰当的时机，四是用心的构思，五是勤劳的创作！以上仅为个人观点，不妥之处敬请批评指正！

我们祖国大好河山，全国各地，应有尽有，看看你自己的个人兴趣爱好了。有黄果树瀑布，贵州黔南州的荔坡县有七小孔，广西河池市的巴马长寿之乡，宜州刘三姐的故乡，，有北京的故宫，万里长城，桂林漓江，云南的丽江古城，安微黄山，四川的九寨沟，西藏的布达拉宫，长白山，西安的兵马俑，神农架，承德避暑山庄……只要你留心，我国每个地方都是风景区，每个地方都可以摄像，处处都有山川河流，处处都是美景，每个美景都有它独特的魅力，每个地方都可以做题材，光是我国陆地，一辈子可能都是走不完，因为我国的美景太多了，美得让你眼花缭乱，应接不暇。

重庆朗晴广场是什么样的项目？

朗晴由旭阳集团投资建设，并携手全国最大的婚纱摄影品牌“金夫人集团”，致力于打造重庆首座，也是中国首座以浪漫为主题的时尚商场。此举获得江北区***大力支持，并正式授牌为“创意产业基地”。 朗晴广场由国际知名设计公司“日本KKS观光企画设计社”建筑设计，由两幢塔楼及四层商业裙楼组成，立面设计方面，即由退让现代建筑的高层区营造地标特性，低层区则以新古典主义语汇营造易于亲近的建筑意象，构成其独特的建筑造型。

在量体比例设计时，四周设计低层裙楼，避免高楼对于城市压迫感，裙楼通过绕着开放的内庭空间***光，此广场为南北侧人***流提供驻足空间，广场由***光天井引进自然光线，建构出舒适视野及具有丰富空间变化之商业内庭。

A幢塔楼——4-45F定位于台北时尚酒店宅，为区域内罕见在建的超高层住宅公寓，公寓坐享观音桥步行街带来的种种生活便利与完整商业配套。

依托 浪漫主题商业 区营造出的城市浪漫 想象力，为都市时尚人士精心打造出的城市浪漫居所，同时具有超强地多功商务投资指向性。

B幢塔楼——4-14F定位于国际甲级智能写字楼，设有豪华气派，富丽堂皇的入户大厅，24小时安保系统，全中央空调，并实行消防自动化，通讯自动化等国际高规格的现代商务办公系统，并在15F设立商务中心，为入驻企业提供国际五星级酒店服务和管理服务。 16F--43F设计为商务公寓，满足商务人士居家与办公的双重需求。 商业裙楼——LG~3F为商业裙楼部分，定位为“国际浪漫商业区”主题商场。 商业空间充分融入新古典主义建筑语汇斥巨资倾力打造许愿池、天幕、天梯、旋转木马、结婚礼堂等浪漫场景，凸显其感官的冲击性和独特的商业价值。 商铺交房时间：2010-05；公寓交房时间：2011年3月。

人像摄影，如何表现出“舞者”的动感？

人像摄影如何表现出“舞者”的动感？

人像摄影中，拍摄舞蹈艺术表演者更容易表现艺术感，会舞蹈的人本身就有很好的艺术感受力和表现力。因此，要拍出“舞者”的动感，可以拍摄专业的舞蹈演员也可以拍摄会舞蹈的人。

要表现舞者的动感其实很容易，然真正的舞者跳一段舞蹈或者会舞蹈的人自己跳一段，然后抓拍即可。题主给舞者打上引号，说明不是正正的舞者，因此拍摄会舞蹈或者不会舞蹈的人表现其舞蹈的动感才是真正的意图。

要表现和拍摄非专业舞蹈人士的舞蹈动感形象，可以尝试通过几方面在实现：

许多专业的舞蹈动作可能一般人没法做，但是一些简单基础的舞蹈工作是可以模仿的。想要用人像摄影来表现模特的动感舞姿，在影楼中拍摄大多数都是摆拍。摆拍相对简单，而且拍摄成功率更高。

想要表现“舞者”的动感，只需要***做出一个具有动感的舞蹈动作即可。影楼中最常用的动作就是旋转和甩裙子。即使你什么也不会，只要听从摄影师做动作即可，甚至甩裙子叫其他人帮你甩或者飘都可以。

如果想要避免摆拍过于僵硬，显得不自然，那么可以适当的结合抓拍。摆拍与抓拍结合，可以使拍摄的形式更为多样。让拍摄对象嘴一个简单的运动动作，然后摄影师快速抓拍与连片，选择表现好的照片。

如何拍出舞者娇媚是舞姿与动感，一般要拍动感的舞蹈照片，选择慢门拍摄，速度在十五分之一秒到六十分之一秒之间，要拍出又清晰又有动感的片子很不容易，速度快了没有动感，速度慢了又模糊不清。

在这种情况下有很多特定因素，舞蹈在台上的灯光变化比较快，五颜六色舞者扭动身躯瞬息万变，能抓到好的瞬间就不惜快门连拍，有可能会有几张你比较满意照片。

在日常生活中多多实操，想拍好作品就是一不怕苦二不怕累的摸索，理论与实践相结合多交流，敢于尝试新角度调动设备的所有功能，才能拍出舞者的优雅与妩媚，

运动中的音乐，关于舞蹈的一切都是感官的盛宴 - 特别是对于眼睛。舞蹈的诱惑简直无法抗拒，这就是为什么很多摄影师都喜欢把它作为挑战摄影技术一堂课。

下面注意几个要领：

1、掌握正确的曝光。拍舞台照片时，用闪光灯拍摄比较方便，但使用闪光灯会影响观众。另外，闪光灯正面照射，也会破坏舞台上的现场灯光气氛，所以一般多利用舞台的灯光。拍摄前，要用测光表测出准确的曝光数字。从台下向舞台上测光时，如果舞台上的灯光明亮、均匀，可以得到准确的数字。如果主体光强，背景天幕过暗时，按测光表测出的平均光值曝光，常常会出现主体感光过度的现象。所以应选用小角度测光的测光表或镜头后的中央重点测光表为好。测出光值后，还要根据整个舞台的光线情况加以调正。拍摄时要以主要人物为感光标准，随时注意灯光变化，调整光圈、快门数字。 2、拍摄时因座位相对固定，所以应在事先选择好拍摄点。一般以侧面位置较好，因为正中位置拍摄，前后人物容易重叠，又不容易拍摄到演员进出场的画面。在第一排的位置上拍摄时，角度容易过仰，以四、五排至十排位置为好。如需要拍摄大场面全景时，可坐在楼上第一排，或爬上舞台一侧的灯光调动工作台来俯拍。 3、在拍摄极快的舞蹈动作时，必须考虑到这一实际情况。拍摄时要掌握“提前量”，提前按动快门。这样，快门实际[_a1***_]时，才能抓取到理想的拍摄时机。 4、拍摄舞台照片时，有时为了表现演员的动态，常常要保留一定的模糊感。所以在选择快门时，不可一味追求高速度。 5、因为光线暗，使用大光圈，景深短，所以一定要准确的对焦。在演出前，可先测量出舞台两边、中间以及背景的距离数字，作到心中有数。拍摄时，即可根据人物的活动，以已知的距离数字作为使用时的参考

到此，以上就是小编对于摄影器材天幕的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影器材天幕的4点解答对大家有用。