最早人像摄影作品,最早人像摄影作品是什么

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于最早人像摄影作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍最早人像摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 为什么感觉早期艺术中，人脸或面具的造型频繁出现？

为什么感觉早期艺术中，人脸或面具的造型频繁出现？

人脸，一直以来都蕴涵着丰富的象征性意义。在摄影出现之前，人们主要通过面具和肖像绘画的形式将脸***下来，前者最初和宗教祭祀有关；后来它的这层意义逐渐被取缔，主要和纪念死者、再现人物以及确认其身份、地位有关。

在人类一直以来的意识里，在很大程度上，脸其实就代表了人。人们一方面有再现自己面容的愿望，另一方面还是免不了希望画里的那张脸更美、更庄严、更符合自己的期待。

奥地利画家阿努尔夫莱纳（Arnulf Rainer）用激烈、粗暴的笔触在画面上进行涂抹。不管是自己的照片还是死者的照片，经过他的再加工之后早已面目全非，他就是要用这种方式论证脸的面具特征，并赋予其新的生命力。伦勃朗不厌其烦地描绘自己各个年龄段、各种表情的自画像。他不希望自己的生命被定格在某一刻，成系列的自画像对他来说是对生命迹象的极力捕捉。

感谢您的提问， 在人类的早期艺术里，作品里出现了大量人面形象，这与当时人类的思想和社会背景有关。对于早期的人类文明来说，由于受到科学理论的制约，人们对于很多现在看来很容易理解的事物，往往在远古那个时期很难弄清楚原因，因此出现了很多以令同部落或族群的人所敬仰的头领，他们或智慧超群 、或身体素质强悍，因此人们从更早期的对动物的崇拜转移到了这些特殊的人身上，并在他们死后留下很多肖像，雕塑以及传说。所以后面的人们会对其惊醒大量的面部刻画，以求见到这样的雕塑，绘画作品就像见到了***一样。为部落或后人带来好运。也体现了当时对于人的重视，把很多传说中的神也用人类的面孔来赋予生命。

艺术起源于巫术，巫术是关于人生死祸福的预测与演绎。面具能装扮不同形态的人，包括魔鬼、先知、神等形象，进行某种祭祀表演。巫术又演变成为后来的宗教，以及舞台戏剧。我们看到的地方戏剧如京剧川剧等都有不同面具，即脸谱。所以早期艺术中经常可以看到面具。

这涉及到艺术起源、图像的出现、中西方宗教祭祀等多学术领域。

一般西方艺术学者认为图像是宗教祭祀活动下衍生的早期艺术。据记载，西方国家的洞***形、壁画等甚至比中国的象形文字起源时间更早。由于对神的崇拜，认为改变物体的外在具象，就能改变事物本身或发展结果，这也就是“巫术”。

另一方面，中国学者认为脸谱起源于图腾。早期人类原始部落非常崇拜图腾，他们把情感和信仰寄于图腾中。后来随着社会文明发展，人类有了更高的***需求，逐渐出现了脸谱以及后来发展出中国早期艺术—戏剧。

最后，回归到艺术的起源，各派学者有着各自的观点。我个人比较倾向模仿说和表现说。通过反应生活中客观存在的东西，表达事物内在规律；同时反映自己的审美志趣，增进沟通，具有一定社会属性。

所谓的早期艺术，并不是真正的艺术的，真正的艺术是人审美意识蕴含在形具中，艺术独立于具体的物体形态而成为欣赏的对象。当今人们称之为早期艺术的东西，其实那是原始人类为了战胜自然而创造出来一种功利性的形式。比如说原始图腾、巫术礼仪，这些都是原始人类在自然灾害面前的无奈和维序社会一种寄托，到了奴隶社会时期，这些原始图腾和巫术，成为统治阶层垄断社会的工具。

在原始社会， “人首”成为主要的神化之一。远古传说中的“神”、“神人”、“英雄”，大多都是“人首蛇身”，比如伏羲女娲，就是“人首蛇身”。所谓的“其神皆人面蛇神”，实即指远古氏族的图腾、符号和标志。这种人脸或面具的形式，与人们的日常生活密切相关，所以他们频繁的出现也证实了图腾和巫术文化对当时社会的发展具有重要的作用。

到了奴隶社会，当阶级分化的形成，这种原本作为全民性的巫术图腾，变为了部分统治者垄断和统治社会的等级规范。人脸或面具刻印在青铜器上，成为青铜器的一种装饰美，但是这种美，是带有内容和意义的，印在兵器上，象征着掠夺、杀戮、战争，印在鼎上，象征着贵族、皇权、权威。

这些与社会发展密切相关、与人们日常生活紧密相连的人脸或面具，是早期艺术的一种形式，作为神化的寄托，象征着人类的对现实美好的期盼。作为统治的工具，意味着艺术成为一种统治的手段。由此，我们可以看出，由古至今，艺术都不开两个重要的因素：精神的表达和意识形态的权利。

伏羲女娲人首蛇身英雄图

人面纹大钺

三星堆青铜面具

人面纹青铜方鼎

到此，以上就是小编对于最早人像摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于最早人像摄影作品的1点解答对大家有用。