增强摄影技巧,增强摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于增强摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍增强摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 怎么提高摄影技术？
2. 如何提高摄影技术，有哪些具体办法？

怎么提高摄影技术？

如何简单有效的提高摄影技术？这个问题的关键词是:简单有效。那么这“简单有效”的提高摄影技术，所针对的摄影群体是那一类呢？


在摄影人群体中，摄影人大致可分为三个层面。1是资深摄影人，这一类玩家追求的是形成具有自身特征的摄影风格的创作，显然他们是不需要“简单有效”来提高的。2是进入摄影门有些时间，正在努力磨合摄影技能突破摄影瓶颈，更上一层楼的摄影人，他们同样的不太需要“简单有效”的来提高。3是刚入摄影门和正在跃跃欲试的最初级的摄影人。数码（手机）相机带来的摄影的简便与普及，使得这一层面的摄影人不仅仅在数量上庞大，年龄跨度也很大。这一类摄影人中有不少的希望着有个“简单有效”的方法来提高（初级的）摄影技能。


我想是不是可以这样的理解，对于最初级的摄影人来说提高摄影技术的“简单有效”的方法，不是一味的拿起数码（手机）相机就去拍拍拍的拍摄，而是要先去理解下摄影的一些最基本的术语定义。明白眼睛直接看场景的感受和相机拍摄到后的在图片上观看（同一场景）的感受是有区别的。

从某种程度上说，我们的眼睛就是（智能）相机。他可以将关注点（兴趣点）专注的集中在感兴趣的景物上，而忽视（模糊化）不感兴趣的其它景物。怎样去理解这句话呢？现在你就直接的可以做个实验:在你的面前放个茶杯（或是其它），当你专注的看着这茶杯时，是不是只有这只茶杯是清晰的，而其它物品那怕是离茶杯很近的都被选择了“模糊化”的忽略了。可当你拿起相机拍摄这茶杯后，再看照片时，你就发现了照片里的茶杯并不是眼睛直接看到的那样，清晰的突出于其它物体的效果。

这就如我们在拍摄下面图中场景的花朵一样，眼睛直接看到的花朵很漂亮很显眼，于是就在以眼睛所看到的（相同位置）条件下进行拍摄，拍摄后却发现照片中，原先漂亮的显眼的花朵，被周围的草叶冲淡了“掩盖”了。没有眼睛直接看到的效果了。可当我们走近些，贴近这花朵再拍摄，花朵在图中的所占的画面多了，周边的景物少了，花朵的漂亮味儿也浓郁了。如果继续的贴近些，再配合使用些特殊的设备（如:微距镜头或是手机相机的变焦），是不是连花朵的花蕊都可以得到清晰的拍摄出来。而画面观看起来，画面里只有花儿了。比较上面三张照片，是不是可以感觉到我们眼睛所看到的兴趣点-花朵，在拍摄的照片画面中，是随着背景场景物体的多与少的不同，有着不一样的观看效果呢。

一张好的摄影片子，应该包含了三个基本要素。1，要有一个主题（也可通俗理解为，拍摄兴趣点）。2，要将观看者的注意力吸引到你想要表达主题的景物上去，要突出重点。3，好的片子画面必须（尽量）做到简洁明了。

现在，如果我们用这三点去对照上面三张花朵的图片，是不是可以感觉到在第一张花朵照片（如下图）的画面上都不具备这三点要素呢。至少是在达到这三个基本要素上，还是有很大的差距的。
利用这个简单的拍摄图例同时想说明的是，类似上图的这种拍摄方式通常被称为:“眼见即所拍”，意思是说，眼睛看到什么，就直接的拍摄什么。这是摄影中较为忌讳的一种拍摄方式，也是最初级摄影人容易犯的拍摄错误。这种拍摄的犯错行为不仅仅只存在于花卉拍摄上，同样的也存在于其它题材的摄影之中。

因而，当我们在准备拍摄一幅照片的时候，我们可以试着这样问下自己:

1，我拍摄的这张照片，想通过它表达出我的什么样的主题（或说是:兴趣点，下同）？

2，我怎样才能把观看者的注意力吸引集中到我想表达的主题（兴趣点）上来。

3，我拍摄的画面场景简化了吗？我是不是已经把没有必要保留的，或是对突出主题（兴趣点）效果有冲淡作用的景物都尽量去除了，只留下那些能突出主题（兴趣点）的景物呢？

这三个自我提问，是最初级（或是跃跃欲试）的摄影人在拍摄照片时最基本的三条拍摄原则。也是培养摄影人的“摄影眼力”，提高摄影技术的基本点和起始点，是最为“简单有效”的方法。在这个拍摄意识指导下，结合进一步学习的摄影技能技法的使用，就能取到事半功倍的效果的。而且随着摄影学习的深入，这种自我提问意识逐渐深植于摄影创作的潜意识中，是受益终身的。
《交个朋友，先~
》

（原创图文，分享实拍感受，谢谢您的观看支持鼓励）尊重原创，请勿搬运抄袭！

当大家学了一段时间的摄影后，已经掌握了摄影的各种基础知识。但是这个时候却很难再突破了，陷入了学摄影的瓶颈期。今天给大家讲讲突破自己瓶颈的一些摄影技巧，希望对大家有帮助。

一、动静

大家在拍摄时可以使用慢速快门来拍摄具有运动趋势的物体，这样就能拍出一定的运动轨迹。从而与画面中静止的元素形成对比，营造非常规的视觉印象，提高画面的冲击力。

比如下面这张照片，画面的主体是老人，而陪体是正在转动的转经筒。你选择一个合适的快门速度，让老人在画面中是清晰的，而让转经筒呈现出动感，这样就能营造出动静对比。

这个方法除了用于创意人像摄影之外，还经常用于拍摄长曝光题材，比如：长曝光流水、长曝光云彩等等。比如在起风时用慢速快门来拍摄流动的云彩，让云彩具有强烈的动感，而地面上静止的石头与动感十足的云彩形成了强烈的对比。

人们常说绘画是“加法”，摄影是“减法”。如何能通过自己独特的视角、技法在自然景象中选取要突出表达给受众的主题，是摄影人水平高低的体现。

题主的问题说简单点，就是两个字——学习，但学习的方法又是多种多样的，各人有各人的路径可走。

我认为一是要加强一些有关摄影方面的理论学习。需要加强理论学习的内容很多，比方说曝光的基本原理、构图的基本原理、色彩的基本原理，美学基本知识、修图基本知识、调色基本知识、电脑应用基本知识等等。因为，这些基本知识掌握了，我们才能够很好的拍好照片，掌握初始的摄影素材，然后在这初始的摄影素材基础上按照自己的意愿进行剪裁、调色等后期处理。

二是多看美图。通过多去浏览欣赏、观看[_a***_]优秀的摄影作品，会使自己的赏析水平快速提高。这种赏析水平，或者是说赏析能力会在日后自己的摄影过程当中习惯自然的主导、牵引自己的审美方向，并具体到构图、色彩、取舍等等技法的应用上。

要想尽快提高摄影技术，以我之见，要做到多学，多练，多思。一、多学。即要读熟相机的说明书，对镜头，闪光灯，脚架也是如此，做到能够熟练操控手中的器材；还要努力学习专业摄影知识，多看有关相机拍摄的书籍，订阅中国摄影报、大众摄影等报刊，学习怎样构图、用光、色彩搭配这些基本知识，可参观一些摄影大赛展，听一些摄影讲座，有条件的可以参加摄影培训班学习提高；二、多练。即要理论结合实际，多外出拍摄，可以先从模仿开始入手，慢慢的形成自己的风格。三、多思。即善于从拍摄的实践中总结经验，寻找自己拍摄的作品与优秀的摄影作品还有那些不足，拓展自己的思维，不断创新，这样***以时日，摄影技术就会日益精进，不断提高。

以个人经历和感悟，总结起来，需要逐步点亮以下五颗星！肯定成为大师，供大家探讨。大家看看目前，你是几颗星了啊！

一是专业星。可以参加当地的摄影协会组织的免费培训，有条件可以去正规院校或资质过硬的培训机构系统 学习摄影 理论，这是提高摄影水平的最好途径。有专业人士亲自指点，有众多影友集思广议、及时交流、取长补短，有强大的理论后盾，有正规的实践操作，提高的会快。

二是鉴赏星。提高自己的美术功底和欣赏鉴赏水平对提高摄影水平也是会有极大的帮助的！摄影艺术说白了，也是美术中的一个分支！提高美术功底，会使摄影创作水平迅速产生飞跃。这可是提高摄影水平的关键和捷径所在！提高欣赏鉴赏水平，则会使自己及时的从所有的艺术门类中汲取营养，从而迅速提高摄影水平。并且为确立自己独特的摄影风格起到决定性的作用！

三是勤奋星。勤学多练是提高摄影水平的重要途径！但限于自身经济实力，要养成利用专业的眼光去观察所有的事物（头脑当中要经常考虑诸如如何取景构图、曝光、选取观察角度、合理的景深、合适的快门速度与光圈的组合、曝光模式的选取、是否进行曝光补偿等问题，并且逐渐养成习惯，并把习惯养成自然！）的好习惯。这样才能在实际操作中有的放矢、一矢中的。

四是后期星。提高对相片的后期制作的功力，也是迅速提高摄影水平的重要方法！！此种功夫会使普通的照片变为优秀的摄影作品！其化腐朽为神奇的奇妙效果，要靠大量的理论知识和实践操作经验的积累才行！并非一朝一夕就可以练就的！ 多学习和多实践，终究会修炼到如此境界的！

五是结拜星。加入当地摄影类组织，广交名师高人，拜他们为师，汲取专家现成的好经验，及时与影友切磋和沟通，改正自己的不足，也是提高摄影水平的好方法！这也非常重要哦，笔者提高水平最重要的一个方面就是名师指点，手把手的教，可比自学乱拍进步的更快哦！

摄影目前的门槛比较低，手机摄影现在也是比较热门的，多看多练多学，肯定没问题，来，兄弟们，加入我们的组织吧，呵呵！

如何提高摄影技术，有哪些具体办法？

一个人的摄影艺术能力是分阶段表现的，您在一个阶段的领悟可能都有所不同，所以提高的方法也不同，这里我简要分享一个初级摄影人如何提高自己的摄影艺术，当然摄影领悟高的兄弟姐妹们依然可以参考。

因为摄影创作中分为有意识的创作和无意识的创作，无意识的知识则基于你在生活中看到的以及你头脑中储存的大量照片。你看过的照片数量越多、种类越丰富，你在拍摄时构图的创造空间就会越大。当你在杂志、报纸以及超市的宣传册中看到照片时，你所看到的照片风格肯定与你浏览网页时看到的高质量图片、阅读时装杂志或是观看国际艺术展览时看到那些照片不同。在你对杂志或者网站平台进行选择时，其实你已经决定了自己将会学到哪些摄影知识。“View”、“ Merian”、“Neon”、“Ele”、“Gala”或是《美国国家地理》这些杂志中的图像语言是截然不同的，你也可以在 fotocommunity.de或者flickr.de这些网站感受到非常个性的图像语言。

很平常的德国大城市中的日常生活场景，对一个亚洲稻农来说肯定是陌生的、超现实的。相反，关于非洲沙漠、热带雨林或者中国渔村的照片，对德国人来说充满了异国情调和未知的魅力。

所以身边的人和事，虽然平平常常，但是一样具有影像价值，就看这个价值的发现人是谁了，有时候东方不亮西方亮，关键是你应该抓住中国现在时代的特征，去拍摄身边最具有时代气息的题材，例如我拍摄的手机微信、支付宝等支付现场及环境的摄影作品，又有共享单车的一些场景的拍摄，还有那些广场跳健身舞等健康运动的人群等，都是有力的表现中国人生活的一个侧面，虽然不是苦、累、穷、脏，但是快乐、健康、积极向上也是我们表现中国人的重要题材。当然只要你有足够的资金支持和时间支持，也不排除中国甚至全球的名山大川的风光摄影了。

摄影的内容、形式与技术如何权衡，这三个因素之间有很紧密的联系并能对彼此产生影响。一般情况下，内容优先且占有最重的分量，因为每张照片所涵盖的故事、拍摄构思和摄影者所希望达到的预期效果都与主题有关。相反，构图应该服务于内容，或与内容相符合、或和谐统一、或与之形成对比。在摄影过程中，技术是基础，它同时也是这三个因素中最容易被替代的方面。技术服务于构图，通过技术才能塑造照片的特定形式。

在摄影者完成照片拍摄的过程中，必须在这三个方面作出很多有意识的和本能的决定。通常情况下这些决定是由相机中的各种自动化程序作出的，但有时则完全是出自偶然情况。作为摄影者，你的知识越丰富、能力越强，就越能有意识、有针对性地对拍摄过程施加影响，这样你随时都可以重复实现特定的、预期的效果。

所以我认为在一张成功的摄影作品中，前期拍摄和技术运用占比很大，后期暗房技术占比相对小一些，但是必须足够的重视后期技术的练习以及你对色彩、色调的把握和处理。

到此，以上就是小编对于增强摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于增强摄影技巧的2点解答对大家有用。