AV摄影技巧,摄影af

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于AV摄影技巧的问题，于是小编就整理了4个相关介绍AV摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 佳能AV档拍摄如何防止过曝？
2. 摄影师拍照一般通常用什么挡，AV，TV？
3. 自媒体摄影领域中如何才能做的更好？
4. 摄影小白，摄影教程越看越迷糊该怎么办？看说明书也是这样，怎么化解？

佳能AV档拍摄如何防止过曝？

AV档是光圈优先档，是佳能相机的一种曝光控制模式；而所谓过曝，是指相机曝光过度，导致画面光影细节丢失的现象。从理论上讲，要防止画面过曝，主要应该注意以下三种情况：

由于设计和机械结构原因，单反相机快门速度有一个最高阈值，比如1/4000秒或1/8000秒，如果在强光条件下使用了高ISO和大光圈的曝光参数组合，很有可能使理论曝光时间短于相机快门速度上限，从而导致画面过曝：

（正常曝光）

（过度曝光）

避免的方法有几个，一是降低ISO，二是减小光圈，三是加装减光镜：

佳能AV档是光圈优先，要防止过曝我觉得还是要根据拍摄现场环境的光线条件选择相关设设置参数。

光圈优先，拍摄者一般情况下只要选择和调整光圈大小，相机自动调整快门速度，便可以基本保证照片的正常曝光。

我觉得要防止照片过曝，需要注意几个方面的设置：

正常拍照设置一般将曝光补偿归零，根据拍摄实际曝光调整曝光补偿。曝光补偿向右加曝光量，向左减少曝光量。为防止过曝，建议根据拍摄现场光线将曝光补充归零或者向左调，减少曝光。

“白加黑减”是曝光补偿使用的一个法则之一。就是说拍摄白色物体时要增加曝光，拍摄黑色物体时要减少曝光。

不同的测光模式对于对画面的明暗有重要影响，选择合适的侧光模式有利于确保曝光的准确性，防止过曝。一般情况下可以使用评价侧光模式，可以相对保险的防止画面过曝。

这个问题，作为都是摄影爱好者，理论就谈了。来点实际的吧。

两种情况会过曝

一般过曝情况是由于有大面积水反射造成的（如湖水，海水），用自动测光来测都会让主体过曝。还有就是大光比的情况，也是这样，只是程度稍好一点。

此时用AV档测光一定过曝(无论你是点测光还是评价测光，统统失效）

解决办法：用M档，光圈值选定后（也可以先定快门时间），用LCD(液晶）显示屏来观察并转动主播盘调整快门时间（或光圈值），就很直观看出曝光正常否，此法准确，一次成功拍到你想要的效果。

所以，不要幻想在上述两种情况用AV档去拍了，不必去探个究竟为什么了，因为那是环境造成你无法控制的，而不是你技不如人！

摄影师拍照一般通常用什么挡，AV，TV？

拍摄人像用光圈优先模式（AV挡）比较合适。曝光补偿是相机测光后根据你自己想要的曝光量增加或减少曝光的数值。

M挡是根据现场光自己手动设置快门和光圈的数值。不依赖相机的测光功能。但是相机在取景器里显示参照的数值。

自媒体摄影领域中如何才能做的更好？

自媒体时代已经来临，并且和我们的生活息息相关。作为摄影人处处都是自媒体的创作者，但是入门很容易，要想做好，还能崭露头角，就不那么容易了。

作为摄影爱好者要想在自媒体时***得更好，就必须付出常人努力的几倍甚至几十倍的代价。

一、熟练掌握相机的功能和原理。虽然现在相机已经自动化、智能化。更需要使用者对它的功能要全面掌握。室内室外如何使用光圈，怎么调节感光度范围。特别是窑洞里拍摄，更是考验摄影爱好者的熟练程度。你是喜欢手动变焦还是自动变焦，喜欢用M档，还是AV、TV档，必须做到得心应手。不然，你就难以实现你想要达到的艺术效果。

二、熟练掌握拍摄技巧。自媒体拍摄中，要熟练掌握拍摄技能、技巧。构图要新颖、独特，充分展现出自己的个性与魅力，不能千篇一律，人云亦云，更不能流于俗套拔不出来。画面使用中要学会减法，不能包罗万象，要突出中心和重点，保持画面清新、干净，使人有耳目一新的感觉。例如，人物拍摄要抓住人的形态特征，动作和表情，特别是眼神。从神态中分析人物的性格特征和喜怒哀乐。

三、全面提升画面质量。前面所说的两点，都是摄影爱好者必须具备的基本技能和能力要求，但目的只有一个，那就是提升画面质量。

对于摄影爱好者来说，一副好的作品必须要具备的好画面质量后，才能谈到作者的立意和创作的能力。说到画面质量就得认识和掌握PS后期制作技术。过去一副好作品，7分照3分做，现在反过来，一副好作品，3分照的技术7分P的技术，有些作品P的成分更多。由此可见，熟练掌握ps技术的重要性。

以上是我的一些粗线条的心得体会，也是些最基本的基础知识。拍摄出好作品，在自媒体时代崭露头角，单凭这些还远远不够，这就需要我们孜孜不倦的追求下去，一步步让梦想成为现实。

我觉得做任何事首先都需要用心。其次就是向摄影方面的前辈请教，或者自己在网上下载相关软件自学，像无他相机用来摄影，还有天字幕的软件等等。再次就是要善于选取人民大众喜欢的摄影素材，吸引更多关注，最后就是细心观察生活的点滴，毕竟作品来源于生活，还得回归生活。

【在摄影方面如何做得更好？】作为一名摄影师谈谈我对这个问题的几点体会，字字原创请勿转载。

一.首先，你要有过硬的摄影技术：

1.广泛阅读，不光是摄影方面的知识，而且要广泛涉猎美学，文学、艺术、历史，科学（和摄影相关的），[_a***_]自己的审美水平，要了解什么是美，并有足够的积累去实现它。我在这方面投入了大量时间和金钱，我的原则是，只要书中有一句话是对我有用的，那就是有意义的。

2.要学会化繁为简，比如你是一名人像摄影师，你在网上看了大量关于摄影棚布光的五花八门的文章，但有可能越看越一头雾水，觉得如同管中窥豹，找不着北，其实只要你知道即使最复杂的布光图都是从最基本的窄光、宽光、伦勃朗光、分割光、蝴蝶光演变而来的，你只需根据自己对光的构思，从第一盏主光开始布置，一切就迎刃而解了。再比如人物摆姿，你可能会浏览大量网图，并尝试记住所有姿势，相信我，这会让你的脑袋爆炸的，其实你只要记住5到6个最基本的姿势再加上一些摆姿原则（如重心，脊柱，下巴，手臂，腰线，双腿的禁忌），再引导模特稍加变化，就可以引申出无数姿势。

3.善于总结，你可能已经积累了大量的作品，要经常去浏览它们，找出其中优秀的或者不足的地方，这能快速提高你的水平。

4.不要迷信“直出，原汁原味，拒绝修图”这样的理论，要能熟练使用lightroom，Photoshop这些后期软件，要知道，适当的后期不是伪造，而是创造！当然，还有一个同样重要的原则，就是前期能做到的绝不留给后期。

5.有目的的去浏览图片，打开一副别人的作品，你先要揣摩作者的表现意图是什么？他是用什么方法突出主体的？构图是怎样的？光线的来源与方向？曝光是过爆、正常还是欠爆？光比，色相，对比度，饱和度，色彩平衡是怎样的？其它的修饰比如hdr、暗角、文字等等，其实心中有了这些答案，你完全可以模仿任何任何作品，并在实践中超越它。

6.形成自己的独特风格，作品不但要有技巧，而且要有故事性，凸显主题的，引用一句美学的经典理论“所谓美就是关系”，所有要素应该是和谐的，统一的。

二、同样甚至更重要的，你要学会营销自己。建立自己的个人标签和个人品牌，多发布自己的作品、文章、札记等等，而且要全平台发布，比如微博、微信、公众号、各大图片分享网站、社交媒体等等，让更多的人了解你的作品。

最后，让我们一起朝目标努力！

摄影小白，摄影教程越看越迷糊该怎么办？看说明书也是这样，怎么化解？

摄影小白，现在摄影都AI了，人工智能了，摄影教程，是给照相机看的，呵呵

一、熟悉相机的自动拍摄，先拍出清晰的照片，

二、学习构图，学习手机上加滤镜，能够先把照片分享出去，慢慢的总结一些经验，

三、学习对同一场景的多种拍摄，简单讲，先用自动挡拍摄，然后学着调整光圈，快门，ISO拍摄一些同一场景的不同参数下的照片，自己体会不同参数带来的不同效果，

四、对于运动物体，使用相机的连拍功能，好的照片是挑出来的，调出来的，裁出来的，滤出来的，拍只是第一步

五、三脚架非常重要，尝试着拍摄长曝光的照片，尝试着用ISO100拍摄所有的场景，

六、选择轻点的相机，和自己喜欢的镜头，重要的就是随身带，随时拍，拍只是第一步。

七、说明书不用看了，现在拍照是个自动化及其高的简单事情，交给电脑做，人只需要负责创作，确切的说是把你要的感觉拍出来，而不是拍摄真实的样子，艺术是对生活的升华，

大家共勉

我觉得，你应该先会用单发，就是最基本的你应该知道怎么使用，比如拍照的快门啊，调焦距啊，什么的，这个是最基础的，然后在学习学习有什么不同款的单发，有什么相关功能的差别，不然为什么有那么多不同的型号的相机，不同型号的镜头，想要玩摄影，这些都是应该具备的条件，不然别人跟你说再多，你也是懵逼的，接下来，才是说怎么去拍好照片，构图啊，光线啊，拍照技巧啊，什么的才会把照片拍好！

对于摄影小白来讲，最头疼的莫过于看使用说明书了，面对着说明书很是抓狂，尤其是那些专业的单反相机的说明书，更是厚上加厚。有些摄影小白，索性就去看视频教程来学习摄影，然而当他们拿起单反相机来以后，才发现***教程也是介绍的一脸茫然，不清不楚，跟不上学习的节奏。还不如看说明书来得实际。

其实作为专业的摄影师来讲，他们也不可能完全的去翻阅说明书，只是把重点简单的查看，也就是基本上单反相机的各个按键的主要操作功能和调整了解熟知就可以了。其实我感觉生小白一开始先不要着急去看***的教程和说明书，先学会拍摄，然后再进行学习，也就是我们简单的把单反相机调整到p档或者是auto档进行拍摄，先去感受单反相机拍摄给你带来的乐趣，让自己产生好奇心。随后自己再调整到a档，m档，s档，进行拍摄，然而在这些档位拍摄的时候你就会发现，拍摄的照片有的模糊，有的曝光不足，有的又过爆，这个时候你在，拿起手中的说明书进行查看，到底是什么原因使我的照片模糊，或者是曝光不足过曝的，然而这时候学习查看说明书是，记忆最深刻的。有的经典机型也会有单独的入门书籍和拍摄技巧介绍，也可以查看的。

如果以上办法都行不通的话，那我建议，题主可以报一个摄影的基础班进行学习，但是千万不要报名摄影速成班，速成班一般都不会教很好的课程。快刀斩乱麻，不会有好结果。

解决摄影教程学习的难点还是要遵循循序渐进的原则，看说明书也是这样。如果对摄影基础概念根本不了解，在自主阅读以上资料时确实会出现以上情况。

针对学习摄影，并不能单纯孤立的看教程和读说明书，要针对相机的操作使用和实践拍摄来验证教程和说明书的内容，才能更好的掌握。

说明书：

主要介绍相机的各个操控部件及功能，学习摄影首先要了解相机的各组成部分及功能。通过说明书要了解相机的结构、各个控制按钮的功能，对测曝光系统的设置和选择模式要有所掌握。对各菜单的设定、选择要掌握。说明书最重要的就是要知道每个部件的作用是什么。

摄影教程：

更多的教程除了相机操控更多是介绍如何拍摄不同类型的视觉效果。因此首先应该在熟悉说明书的基础之上，掌握相机菜单的基本功能设定：

1、包括首先文件格式的选则、RAW&JPG；

2、拍摄前根据拍摄环境和景物亮度设定不同的感光度、A&ISO100～ISO25600；

3、确定测光方式、点测光、平均测光、评价分区测光；

4、白平衡的设定、AWB&日光、灯光等选择；

1.选择生动简洁的背景　　

一幅好的人像摄影作品要力求突出***，主次分明，以达到简洁明快的艺术效果。人像摄影的重点是反映人物的容貌和气质，背景要尽量简洁、生动一些。这样就可以有更多的空间表现主体人物，避免喧宾夺主，使人物更加的和生动。　　

用简洁的背景突出人物　　

想要获得专业的效果，就必须尽可能减少分散注意力的背景因素，简洁协调的背景能够更好地突出人物。建筑物的墙壁是最容易找到的单色背景，可以避免杂乱的背景分散观众的注意力。而现代建筑的灰色墙壁则有更广泛的适应性。　　

红墙前的古典少女　　

古代的建筑物的红墙很适合搭配旗袍等传统服装，表现古典、含蓄的美感。在拍摄这类场景时，要尽量选择同一色系的服装、道具，让整个画面融为一体。含蓄、内敛的表情和动作，也能够更好地表现出古典的韵味。专家小贴士：　　

注重服装的选择与搭配在选择墙壁时，要尽量避免复杂的图案分散观众的注意力。现代建筑的灰墙、玻璃幕也是很好的选择。服装最好能够与背景形成鲜明的明暗对比。暗色的服装宜衬托在亮的背景上，亮的服装宜衬托在暗色的背景上，这样***才会更加突出。　　

在开阔区域拍摄时，背后的树木、行人、地平线都很容易分割背景、干扰视线，让画面显得杂乱。你可以低头看看，尝试从高处俯拍或者让***躺下拍摄，草地本身就是一个很好的背景。　　

草地上的恋人　　

清新的草地犹如一张大大的地毯，简洁又充满生机。以草地为背景俯视拍摄，能够有效地避免周围环境的干扰。小小点缀的一束红色的玫瑰花，在丰富画面色彩、层次的同时，营造出浪漫唯美的气氛。　　

到此，以上就是小编对于AV摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于AV摄影技巧的4点解答对大家有用。