摄影作品技法课程,摄影作品技法课程设计

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品技法课程的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影作品技法课程的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
2. 建筑摄影的实拍技法，如何能拍出具有美感的建筑大片？
3. 光绘摄影中的技术要点都有哪些？如何提高成功率？

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。

具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。

我说两个最容易上手的。

留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。

中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的颜色。

摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。

我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。

极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。

谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。

一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合大自然并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）

建筑摄影的实拍技法，如何能拍出具有美感的建筑大片？

我最近也在尝试建筑摄影，不敢教说怎么拍出建筑大片，我分享下拍摄建筑时候的经验。

一、器材的选择

拍摄建筑最好是用移轴镜头，可是这镜头不常用，而且比较贵，对于不常用的人来说无疑是一种浪费，那作为一般的爱好者拍摄建筑，我认为得有一只超广角和长焦才能更好得表现建筑得美感。广角能拍摄出建筑整体面貌，拉伸的视角能把建筑表现得恢宏大气；而长焦拍出来建筑得细节和给照片一种压缩感，让建筑看起来更加宁静安稳。这是同样的一个场景两张不同焦距的图片，前者看起来更大气张扬，后者更多建筑细节和安静感觉。

二、拍摄的时间

最好能选择早晨或者旁晚，光线对建筑的美感有很大的影响，我的经验是中午拍摄建筑基本上很难拍好，光线太强烈，太阳顶光也让建筑失去层次感。另外天气也是很重要的因素，晴朗的天气和阴沉的天气拍摄同样一座建筑完全两种感觉。

三、构图的运用

建筑构图和风景构图相似，更多注重三分构图，对称构图、利用引导线、利用前中后景方法等等。可以观察建筑周边的环境，有没有地面引导线，或者是树木，或者是天空的云等

最后，留意建筑物的局部特点，会发现一些有意思的场景，就像这张，我抬头一望，两个房顶一方一圆，仰拍就有这张方圆对比的照片，感觉挺有意思的。

很少拍建筑，因为周边都缺少有特点有特色的建筑群，所以比较少接触建筑摄影，有机会真要多拍摄这类题材，也很有趣。

光绘摄影中的技术要点都有哪些？如何[_a***_]成功率？

光绘就是通过相机的慢速快门，记录光源移动的轨迹，最终光轨形成自己希望图案的一种光的绘画，是一种比较浪漫的拍摄技法。

光绘拍摄的技术要点：

1、参数设定。

（1）快门，光绘本质就是利用慢速快门，记录光的运动轨迹。根据光绘的复杂程度，需要设置的曝光时间也不同，有10秒或者更长时间的曝光。所以建议较复杂的光绘使用B门拍摄，30秒以内的可以使用M档拍摄。

（2）光圈，选择F8或者更小光圈，保证景深较大，这样我们手动对焦后，光源可以前后移动的范围也稍微增大了一些，也能保证光轨的清晰。

（3）感光度，先选择低感光度100，减少噪点的产生，保证画质，后期根据拍摄结果对感光度进行调整。

（4）对焦，光绘的拍摄一般在弱光环境，甚至是全黑的室内中拍摄，自动对焦基本无法使用，所以选择手动对焦是最佳的选择，用手电筒作为***照明，用手动对焦来调整对焦环，保证主题的清晰。

（5）关闭防抖，因为长曝光要使用三脚架，所以要关闭相机的防抖功能。关闭图像稳定器，开启反光镜预升功能，进行防抖。

（6）用开门线，快门遥控器或延迟自动曝光，尽量避免相机的抖动，影响画质。

2、附件准备

到此，以上就是小编对于摄影作品技法课程的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品技法课程的3点解答对大家有用。