摄影作品《差距》赏析,摄影作品 《差距》

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影作品《差距》赏析的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影作品《差距》赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影专业和非专业的差别体现在哪呢？
2. 如何鉴赏黑白摄影？

摄影专业和非专业的差别体现在哪呢？

回答这个问题，先要搞清楚“摄影专业与非专业”拍摄者，在拍摄同一对象时，他们各自对被摄物体有哪些不同的思考。

摄影专业人员一般都具备一定的系统理论知识和实践经验，具有强烈事业爱好和艺术追求。无论是艺术创作的呈现，还是硬件相机的操控技能，都应该熟练掌控，拍摄时都能灵活运用理论知识和实践经验，来进行摄影创作。

摄影非专业人员拍摄前期思维，很难有专业性思考，一般都停留在某一点上的拍摄表现，记录生活，反映生活本质，难以用专业水准反映生活，提升摄影作品。虽然现在相机智能化程度越来越高，后期ps功能也越来越强大，不排斥许多摄影非专业人员，有时也能拍出很唯美的照片，但呈现出来的艺术内含，在专业人的眼光里，一定能分辨出照片的美中不足。

综述：摄影专业具有很强系统性，是科学技术和艺术范筹的双重特点。如果想学好摄影专业，必须潜下心来，认真系统地去学，多多实践，多多欣赏，多多交流，只有真正掌握了摄影理论知识，就能发现非摄影专业人员拍摄的照片所存在的差距。

谢邀，另附个人拙作几张，望各位前辈指教！

1、拍照习惯不同。 有的人认为，专业与不专业体现在拍照的习惯上。专业的摄影师，一般拍照都会讲究构图、美感，都会把感情诉诸于照片里，毕竟是专业的，看的书学的习都融会贯通了，而业余的摄影师只是追求人美，容易忽视一些别的细节。同时，对于拍照后对照片的处理，专业和业余的也有区别，比如专业的摄影师通常会自己调片修图，但业余的很多都喜欢后期用滤镜。

2、拍照目的不同。 其实专业与业余最大的区别，就是目的，专业摄影师的目的是商业，是赚钱，比如婚纱摄影师，就是给客人拍照，客人付报酬，摄影对他们来说是一种职业。而业余摄影师的目的是爱好兴趣，是自己喜欢，当然啦，能业余赚点报酬也是极好的，但是不赚也无妨。

3、拍照态度不同。 因为专业摄影师涉及到商业和任务，所以对拍摄的态度是用心，毕竟要指着它吃饭，拍人的话化妆师修图师都要到位，前期的时候也要精心策划和准备。相对而言，业余摄影师的态度就是随心，不是说他们不用心不认真，而是说他们相对自由一些，喜欢拍什么就拍什么。

4、拍照器材使用不同。 不管是专业还是业余的摄影师，大家都喜欢好器材，有一副好器材在手里，更能拍出好照片，让自己的水平更高的发挥。但两者对于器材的使用还是有区别的，专业摄影师是“用器材”，借器材去优化摄影，去达到更完美的境地，业余的更多是“玩器材”，虽然有的人也是为了追求更好的拍摄成果，但也有很多人是发烧友式的跟风。

5、各有特点。专业和业余的各有特点，本身的偏向就不一样，专业的大多都是拍商业，拍人像，业余的更喜欢拍山水风景。当然啦，专业有专业的好处，业余也有业余的特点，专业的更保险，更有技术含量，业余的相对更自由，不拘泥套路。

摄影专业和非专业的差别体现在哪呢？

我理解的专业摄影是在摄影领域的某一个题材上有系统的学习并能举一反三，在理论知识积累的基础上通过实践有较好地理解和拍摄出自己想要的画面，出片率高，成片率高。非专业的摄影爱好者基本属于全面手，见到什么拍什么，什么好看拍什么，主题性不强，隨意性较大。当然专业与非专业的摄影装备肯定是不能同日而语的。我是非专业摄影人，平时有空就拍点时令的花草，喜欢就好。

专业与非专业，专业就是拍前一丝不苟，拍后一丝不苟。举例来说：拍的环境里面有垃圾，专业会全部清理等待最好的光线，为人物造型花大量时间构造化妆，会在拍摄前制定好规划等。非专业简单说就是拍摄前后的时间可能不足专业的1/10甚至1/100。职业与非职业就是是不是靠拍照赚钱，专业未必就是职业，非专业也不能说当不了职业。

很高兴回答你的问题。

摄影专业的，会系统学习摄影基础知识以及各种摄影技术和技巧。但用不用的好，钻不钻研，努不努力要看个人。不是专业的一定就会拍的很好。

非专业的摄影师，经过自己的钻研和努力，了解摄影知识，且多练习和多实践，熟悉和了解相机，熟练掌握其操作，并对光影有独特感觉和见解，一样可以拍出好照片。

专业的摄影师，拍出来的照片之所以专业，他们能够在正确的时间出现在正确的地方，同时更重要的，他们能看见你不能看见的东西，并把它们装进自己的照片中。而且拍出的照片主题明确，构图合理，光影运用适当，画面简洁。所拍摄的照片中体现了自己的情感。

非专业的摄影者，拍摄理念和习惯有所不同，凭自己的兴趣和爱好，或想拍什么就随手拍，有时画面拍的随意，有时就是日常生活记录，有时拍得一张好照片，感动自己的不是它的情节，而是里面有没有自己的情节。

其实不论专业或不专业，我们的目的都是拍出自己喜欢别人欣赏的作品，只要作品无愧于心就非常好了。

如何鉴赏黑白摄影？

你好，谢谢邀请。

黑色与彩色照片最大的区别就是[_a***_]的存在。颜色是表达照片的重要因素。但是色彩太多，反而会干扰到观者的视觉感受，而没有颜色的影像会让观者更注重光影，线条的相互作用。

黑白色调的作品，没有颜色对比的干扰，使得作品更加简洁，主题更加明确。

接下来我们通过图片来鉴赏黑白摄影的魅力



高反差，黑白对比一一一这两幅照片突出了局部的光影处理，大面积的黑色部分使得画面简洁，隐藏的细节让画面增强神秘感。

去除杂色干扰一一一这幅照片，作者以黑白色调来来展现，让环境题材的线条和模式更分明的呈现出来，透过光影，人物形态，神态，层次，线条等表达出来。

下面分享我在火车站拍摄的几张黑白照片，






通过黑白色调，去除杂乱的场景，更能突出人物神态，细节。

我是爱摄影的小渔，文章若有不正之处，欢迎指正，如果你也喜欢摄影，关注我，更多摄影干货等着你。

本答案让你粗暴又彻底地明白——为什么那张黑白照片能成为摄影艺术？

为什么你认为不错的黑白照片却被别人嗤之以鼻？黑白照片什么是差什么是好？构图、内容、主体、光线、线条等等又是些什么东西？

图一 摄影师是Pedro Luis Raota

这张照片人物、球成对角线分布，而这种构图难度大，需要摄影师敏锐的判断捕捉，球仿佛要飞出画面的感觉也容易给鉴赏者留下深刻的印象，形成独特的前景。而巧妙的构图和前景又没有故意的雕琢之态，像是摄影师的无意捕捉，孩子肢体的动作与神情捕捉也非常到位，整幅作品都有强烈的戏剧性与表现张力，用几乎完美技巧与图像内容展示了孩子、运动应该有的感染力。

而普通人要拍摄这张照片一般会怎么拍呢，看下面这张照片

是不是显得很普通了呢？如果你又不能确切地说明哪里不好的话，请接着看：首先，这张照片发灰，对比度不强烈，不能很好地突出主体，本该活泼激烈的竞技运动显得无力。构图、光线等方面都很普通，为什么普通呢？是因为很多的人都会使用这种角度或者类似的角度的拍摄，也就是说你能拍出来的照片别人也能够拍出来。而大师的照片则用了仰视的视角、构图与前景的捕捉都很巧妙，具有较高的难度跟匠心独具的创意。

黑白两色是极端对立的，是颜色的开端也是终点，黑白用最简单的关系便可以呈现出表现主体的核心。褪去色彩的纷扰与暗示，在黑白面前的观众更关注图像本身的内容与意义。而不是所有的黑白都可被称为摄影艺术。好的黑白摄影作品往往会用高对比度来凸显图像内容，加强表现力。而灰蒙蒙的黑白照片通常用来表现阴郁、迷茫、昏沉等情绪，好的摄影师都会根据自己想要表达的东西和根据图像本身的特点来调整作品的对比度表现力。

这里贴出几张优秀的黑白摄影作品，根据我刚才说的那些再好好揣摩揣摩。

到此，以上就是小编对于摄影作品《差距》赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影作品《差距》赏析的2点解答对大家有用。