水牛构图摄影作品,水牛构图摄影作品图片

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1. 岭南画派技法怎么画？
2. 为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？

岭南画派技法怎么画？

嶺南画派作为一个画派，有其艺术思想和特点，画派中每位重要画家，又有其个人的风格特点，我想简介一下画派特点并通过介绍几位代表性画家的作品，从中了解一下他们的画法特点。

嶺南画派指辛亥革命前后出现的以高剑父，陈树人，高奇峰为首的画派，画派由广东籍画家组成，故称嶺南画派，其实画派创始人并不愿岭南画派的提法，而自称新画派，折衷画派，但已被外界称呼惯了，约定俗成，并载入中国美术史中，岭南画派就一直称呼下来。高剑父等以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨，以折衷中西，融会古今为途径，以形神兼备雅俗共赏为审美标准，兼工带当，墨彩并重为艺术手段，画派艺术特点是注重写生，融合中西绘画之長，以革命精神和强烈时代责任感改造中国画，并保持传统中国画的笔墨特点。嶺南画派主要以曰本画法与传统画法嫁接，尤其渲染烘托景物方法借鉴日本画法，主張写实，画法上一反勾勒法而***用没骨.撞粉.撞水法.以求其真。创始人二高一陈，亦称嶺南三杰，主要传人有黎雄才，关山月，赵少昂，杨善深，后辈又有杨之光，陈金章，林墉等。
高剑父"漁港雨色"，1935年作，存中国美术馆，***西画构图方法，注意透视关係，吸收日本画新派渲染技法，加强了雨色气氛真实感，画中一着蓑衣之漁翁及右边的题诗，又有中国文人画的意味，为折衷派典型样式。
，高劍父"枫鹰图"，树干下一片红叶用勾线填色法，与树干虚实相衬，老鹰墨色较重，成为画面精神凝聚处，将传统勾填法与写意法及曰本画法揉合，形成一种新风格。
陈树人"牡丹图"，明显看出运用居廉撞水.撞粉技法，还有恽南田一路没骨法，他17岁入居廉门下，成居的关门***，居廉因其聰明俊朗，勤于所学，将孙女许配给陈树人。

陈树人"岭南春色"，1929年作，他一生爱画木棉，木棉又名英雄树，赞其直冲云天的高标劲节，革命豪情溢于笔端，陈早年留学日本追随孙中山，历任要职，曾参于***改组工作，***中执委，广东代省長等要职。

高奇峰"林中休憩"，浓陰之下，牧童抱膝而坐，水牛俯地，憩息躲暑，一般画***把人牛置同一水平，而此画将二者分隔置上下方，将空间扩阔，画面尤重渲染，将层次距离明暗效果，尽现微妙变化中。
高奇峰"馬"，与传统画马不同，他吸取西方艺术写生，几何，光影，远近等法，画的马十分逼真，是既有写实因素又有传统艺术意念的现代画法。

黎雄才"森林"，在我记忆中，这是我小时候参观全国国画展览会(首届)上看到过的一幅画，时间太久，画展其他作品全无印象，而此画记忆深刻。
黎雄才"長青不老松"，黎雄才一生勤奋写生，存世写生稿万余幅，尤爱松树，画松稿达2千余張，人赞其"五十年来写青松，笔端动如松生风″，他的山水有黎家山水，黎家松之说，有甚者直以″黎松才"稱誉之，此幅画84年作，2013年拍卖成交价8960万元。
赵少昂“向曰葵"，画花头时笔头蘸朱瞟藤黄等色点写不同方向花瓣，未干时再点上藤黄，让色彩流动交融，点叶时墨块晕开收笔顺势带小钩，增加动势，又在枝叶间加细劲线条，似勾叶筋也不全是，起丰富画面作用。
鱼身没骨法，魚鳍撞色用粉，画面墨色暈染，增加气氛。

杨善深画月季或牡丹，表现手法用粉透明，有京都派的韵致，骨子里仍是中国式的。
杨善深的荷花，重视勾勒，亦重视色彩与立体感，致力于逼近真实形象，也重视周围环境的描画，使之更贴近自然。

另外一位大师关山月，因前几曰我有一较详细的关于关的答题，这里就不介绍了。

为什么说舞蹈是文化艺术之母，是人类文化的启蒙者？

当人们为自己创造神，找到天堂的家，为永远匮乏的精神而安息时，舞蹈立刻成为他们奉承和奉承神的好东西，被放在祭坛上。虽然宗教仪式中有很多舞蹈不仅是为了讨好神，它确实是宗教舞蹈中极其重要的一个方面。当然，既然我们可以奉承上帝，那么对于一个因为生活中的真实力量而意识到上帝权威的群体来说，偷走这一珍稀产品也就不是什么难事了。

从那时起，舞蹈又回到了皇宫，这使许多王子和贵族忘记了蜀，以致他们毁了这个国家。因此，在历史上，人们总是感叹唱歌跳舞对国家是错误的。

舞蹈已经成为宫廷的瑰宝，自然需要喝宫廷的牛奶才能成长。南方的人都是男人。让南方人心旷神怡的北方舞蹈发展出女性美的一面，并逐渐充满了女性色彩的炫目展示，这一点也不奇怪。这一趋势的极端性会滑向奢侈甚至失落的深渊。比如商朝末年，商周皇帝高兴的时候，就去跳一种豪华豪华的“百里舞”，更不用说他以酒为池，以挂肉为林，让男女脱去衣服，追逐舞曲了。结果如何？它坏了。这种罪行，从古至今，都被正直的人提起过，个个热血沸腾，怒火中烧！舞蹈，几乎也承载着它的原罪。然而，音乐家和舞蹈演员似乎没有意识到原罪。它们是法庭养的宠物。强迫猎犬为主人赎罪有点开玩笑吧？

其实，将女性的色彩与美丽的宫廷舞融合在一起还有另一个发展方向，那就是将其升华为一种高雅、轻盈、高雅的魅力和风格。通过对汉唐宫廷、道家气质和仙家理想的过滤，在中国宫廷舞非常流行的时候，将这种特殊的魅力和风格运用到中国宫廷舞中。例如，著名文学家傅毅曾描述过汉代著名的七盘舞：“所以今天是个欢庆的日子。旅行到无穷远，想很久。它第一次升起，如果你低头，如果你来了，如果你走了，飘逸忧郁，不可能像。如果他们少进少出，如果他们在飞行，如果他们倾向，他们会向更高的程度移动，他们会响应号召。”曹植的《罗神颂》描写了罗神的飞扬神韵，这实际上是对这一舞蹈旨趣的依恋。横飞，要停留，轻盈而超然，但美丽，中国宫廷古典舞之美就在其中。发挥出飞扬的袖子，挥之不去的腰间，终于到了脚边，“金钩”和“银钩”！后来，它被认为是一朵3英寸的金莲花，可以阻止女人锁上闺房，但它最初是为了追求在露台上翩翩起舞的优雅而诞生的，就像一轮明月。这是后唐皇帝主动炫耀宫女之美。

在中国宫廷古典舞能够醒来面对20世纪之前，它已经被太厚的历史积淀所淹没。从意大利宫廷到法国宫廷，从丹麦宫廷到俄罗斯宫廷，芭蕾舞睡得很香，但在20世纪醒来。

芭蕾舞最早出现在文艺复兴时期的意大利。的确，舞蹈的记录非常罕见。相反，它是关于可怕的舞蹈的描述，这种舞蹈曾经盛行于北欧的莱茵河流域。有一群病人，疯狂地跳舞，一路上尘土飞扬。每一个旁观者都会被感染并卷入这场令人兴奋的漩涡。结果，越来越多的病人像雪球一样聚集在一起，不由得发出隆隆的前进声。

文艺复兴的到来肯定了世俗生活和世俗享受的价值。自我肯定再次激发了人的生命力。理性的觉醒、艺术的创造、野心的高涨、贪婪的膨胀、爱的***和恨的尖锐，都以同样旺盛的生命力来到这个世界。当然，这是一个非常[_a***_]舞蹈发展的时期。在社交场合相互竞争的小王子们自然会在前台放上一种流行的意大利民间舞蹈，这就是芭蕾舞的前身。在王子贵族的住所里，这种舞蹈从民间逐渐镀上了高贵典雅的金色。为了提高舞蹈技能，有了家庭舞蹈教师，规范化的要求和系统化的技能就从中成长起来。舞蹈的本质可能不是身体动作与生活情操最直接的联系，但在此前提下，舞蹈的成熟离不开规范和技术的系统发展。

在几百年的历史中，芭蕾舞逐渐形成了一种美的模式。同时，有识之士和杰出人才为芭蕾舞文化品位的提高做出了不朽的贡献。但总的来说，它的美虽悬于世，却能升华人的情操，提升人的风***，关注人的生存状态，激扬人生情怀，守护现实的心灵诗篇，向世界表达喜、悲、苦、甜、苦，深入探讨人类生活的终极问题，还远远不够。它甚至不想在鞋子里挠痒痒！

舞蹈是艺术之母。这不是狂欢。在语言形成之前，舞蹈就已经形成了。

根据旅行者的记录和人类科学家的调查，在鸟类和灵长类动物之间发现了一些舞蹈现象，如交配季节雄鸟向雌鸟炫耀时，狒狒***生变化时，有节奏、圆圈舞蹈形成、有序穿梭交替和旋转姿势等因素。

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