顶部右侧
顶部左侧
当前位置:首页 > 摄影技巧 > 正文

摄影技巧虚实,摄影技巧虚实分析

cysgjj 发布于2024-06-26 06:07:15 摄影技巧 39 次

大家好,今天小编关注到一个比较意思的话题,就是关于摄影技巧虚实问题,于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧虚实的解答,让我们一起看看吧。

  1. 人像摄影中,你如何处理虚实之间的关系?
  2. 拍摄风光或静物时,如何做好虚实结合?

人像摄影中,你如何处理虚实之间的关系?

人像摄影中最喜欢用大光圈,单点对焦!目的就是让照片像一个故事!至少后期处理时候能够拼在一起组成一幅画面!毕竟拍照很多时候不可能只拍一张,反而有些虚虚实实却恰到好处!


人像摄影中,最常使用的就是大光圈。之所以会出现这种现象,根本的原因就是由于大光圈具备较强的虚实效果。往往一味的清晰反而令照片平淡无奇,尤其是人像摄影,充分利用虚实关系,才能获得更好的摄影作品。下面我说说自己对虚实关系的处理方法,仅供大家参考。

摄影技巧虚实,摄影技巧虚实分析
图片来源网络,侵删)

1,首先我会在人像拍摄中,使用较大的光圈来达到简洁背景的目的。同时有利于突出人物。让照片通过虚实对比,来衬托人像的唯美。

2,善用延伸线,比如把弯曲的小路,或长长的铁轨作为背景,进行适当的虚化,同时又保留了对视线的引导作用,能够自然的让观众的目光停留在人像位置。

有时为了产生一些独特的效果,不妨相反的操作。即虚化人像,清晰景物。很可能产生一些新颖的意境,令人回味。

摄影技巧虚实,摄影技巧虚实分析
(图片来源网络,侵删)

3,夏天随处可见盛开的鲜花和葱郁的树林,这种场景下,在拍摄时更要注意虚实关系。若同时实现人物与景物全部清晰,反而失去了主体,画面也会缺乏美感。所以在保证人物清晰的前提下,将虚化后的花草轮流作为前景与背景进行转换,就一定会拍出满意的人像照片。

上面就是我在之前的人像拍照中,面对虚实关系时,常用的方法,分享给大家,希望能得到你的留言或指导,让我们共同进步。

摄影中人像虚实关系,主体肯定是不能太虚的,而陪衬体则可以通过虚化来突出主体,主要还是掌握好虚实之间的关系,一定做到该虚的时候要虚,而该实的时候一定要实。虚实是相对的,消耗转化的。即虚虚实实,实实虚虚,虚中有实,实中有虑。

摄影技巧虚实,摄影技巧虚实分析
(图片来源网络,侵删)

在人像摄影中,我认为人像应该作为主体主景,其他都是陪衬。一般情况我拍的人像照片,人像清晰背景也清晰,不管是旅游照片和常随意拍。带有些艺术性的,往往人像清晰,背景的花草还是山河、路街等相对模糊,以突出人物形象和精神;少部分为前部为景清晰些,人物相对朦胧些,背景更朦胧,突出人和景的美感和神秘感。

三者之中,前者和中者拍摄相对容易,但要拍出人的精神特质也有些难。最后者需要把控好,把控好,特别有味道。如果把握不好,人像朦胧而无意境则差照矣!


人像摄影的虚实,大概分为三种情况。

第一种,前景实或虚、人实、背景实——旅游人像和环境人像一般都这么拍。带背景,让观众知道人像是跟哪里拍的,旅游是要带地点留念,环境人像是要带环境一起。

第二种,前景虚或者没有前景,人实、背景虚——大部分写真都这么拍。虚化背景的好处是突出人物本身。不过还有一种可能是背景实在乱,没办法只能用虚化的手法把背景里那些乱七八糟的东西“处理”掉。

第三种,前景实,人虚,背景更虚——艺术人像会这样处理。通常会把人像主体小虚化一下,留出人物的轮廓,目的是打造人像摄影中的“神秘感”。

拍摄风光静物时,如何做好虚实结合?

谢谢邀请。风光拍摄的时候,一般来说越实越好,因为风光大部分都是静止的景物。但是,有些时候的确需要虚。虚在这里主要是烘托实,为了实而虚。实是静,虚是动,只有动静结合才能更有说服力地来表达风光和静物的质感和真实存在。比如很多风光片,在表达水和云的时候都需要虚。如果这时候你用高速快门运动的水和云都表达的密实无比,那么就给人一种全部都凝冻的感觉。因为图片本身是静的,是不会有变化的,那么用虚来让人产生一种虚拟的动。这就是虚在风光和静物的时候蕴含的意义。

拍摄风光或者静物摄影作品,如何做到虚实结合。拍摄摄影作品的虚实,主要是影响摄影作品拍摄的光圈、景深、物距等因素造成的。如何在拍摄中做到虚实有度,实现自己的创作意图,我认为主要看你的拍摄或者创作自的。

一般说来,在风光摄影的创作过程中,要求表现风光的自然美,远要表现其势,近要表现其质。都对作品要求要实,这就要求要小光圈、长景深。有时为了获得最大景深,还要设置焦距。以实现摄影师创作的意图,更好的表达摄影师的创作主题。风光摄影也有为了追求特殊效果而***用虚实结合的办法拍摄的。比如要表现景物的质,就可以用大光圈、浅景深、近距离拍摄,使其主体实,其它陪体虚,这种虚实有度的摄影创作也经常运用到的。

在拍摄静物实际上也是一样,就看你的创作意图,如何表现作品的主体,实现自己创作的主题。想对静物的总体进行拍摄,就要都保证静物的清晰,就要用小光圈,长景深,确保物体各个部位都清楚。如果是想表现某一特殊部位(主体)清晰,其它都被虚化,就需要用大光圈、短景深来实现。

总之,摄影过程中的要做到虚实结合,在摄影实际操作中就是运用好光圈、焦距、拍摄距离等影响被摄体清晰程度的要素。实现自己的创作意图,拍出理想的摄影作品。


谢谢提问!这个问题专业上叫做景深。所谓的景深,就是当焦距对准某一点时,在前后都可清晰的情况下,是把背景模糊化来突出主题还是要拍出清晰的背景。拍静物时一般是将背景拍得模糊,称之为小景深,拍风景时一般会把背景与主题拍得同样清晰,称之为大景深。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素,光圈越大景深越小,光圈越小景深越大。镜头焦距越长景深越小、反之就景深越大。主体越近,景深越小,主体越远,景深越大。 所以,拍小景深的方法就是:用最长的焦距、使用最大的光圈、尽量靠近被拍的物体。可以这样说,不是所有的相机都能拍出小景深的效果来的,能拍小景深的相机应当是长焦和有手动调节光圈功能的,且相机本身的光圈不能太小。仅供参考!


在观看风景的时候,你看的不仅仅是地面。你还观看光线,观看线条和形状,观看线条和形状的关系。你用自己的创造力,寻找引人注目的的视觉关系,把奇妙的风景——甚至是普通的风景——转换成奇妙的照片,可以向他人表达你的世界观的照片。这些条件会在一天的任何时候出现。把自己限制在清晨和傍晚,就是限制了自己的选择

有些人说,最好的风景照片应该在日出日落的一个小时或一个半小时内拍摄。而我觉得,把自己限制在早晨或傍晚拍摄,不一定就能保证创作出好的照片。有些人也许会把上述的[_a***_]摄影时间范围扩大到2小时,还有一些真正的自由职业者这也许会走得更远。而我走的是激进路线,我会说,你可以在整天内拍摄风景,从第一线晨光初露,到夜间剩下最后一粒光子,任何时候都可能创造出最好的摄影效果。对于拍摄时间,我唯一的让步是对光的需要,在完全的黑暗中,你不可能拍照!除了对光线的需要,你没有理由在一天的任何时刻放下你的相机。 这并不就是说,你在任何时候都能在每个地方拍摄到优秀的照片,其几率肯定不会比限定在清晨和傍晚拍摄高。

中午拍摄的成功风景范例有很多。其底线很简单:当太阳高挂在天上的时候,不要关掉相机。如果关掉了,那你就克扣了自己的创作机会。除了上面讨论的情况外,还有更多的创作可能性。拍摄小细节又会怎样?你也许会对风景中的小细节感兴趣,例如花朵、苔藓、岩石、树干、冰霜、池塘波纹……还有你能想象出的任何东西!但很少摄影师会建议你在中午带上相机拍摄。这些细节具有非常好的创作可能性——不要忽略它们。在一天的任何时刻,你都可以拍摄细节。

优秀风景照片的创作需要一系列限制条件,包括:你的目标;特殊的光照和/或大气条件;特殊的线条、形状或影调关系;你使用的摄影设备和材料;你的洞察力、直觉和创意;以及数不清的偶然因素。

到此,以上就是小编对于摄影技巧虚实的问题就介绍到这了,希望介绍关于摄影技巧虚实的2点解答对大家有用。

查看更多有关于 的文章。

转载请注明来源:http://www.dmwnw.com/post/36510.html

[免责声明]本文来源于网络,不代表本站立场,如转载内容涉及版权等问题,请联系邮箱:83115484@qq.com,我们会予以删除相关文章,保证您的权利。
最新文章
热门文章
随机图文
    此处不必修改,程序自动调用!
最新留言