动静摄影技巧,动静摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于动静摄影技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍动静摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中的动静结合效果是什么意思？怎么拍？
2. 如果你想突出画面的韵律和跳动感，该如何去做？
3. 什么是照片的节奏感？拍照时怎么拍出节奏感？

摄影中的动静结合效果是什么意思？怎么拍？

你好，动静结合效果是指，摄影师通过一定的技术技巧，令拍摄场景中的运动物体和静止物体呈现出不同的运动状态。在一般的意义上，运动物体会虚化，而静止的物体会保持清晰，这是大多数动静结合图片的视觉效果。

动静结合效果具有强烈的动感，能够对读者释放视觉陌生感，丰富读者的美学体验。因为这种效果是人类肉眼无法看到的。

给您提供一个操作步骤，您照着练习一遍，就大概有数了。

使用单反相机，光圈优先模式，将感光度设置为100 ，光圈收小。收小光圈的过程中，注意观察对应的快门速度，等到快门速度变成1/15秒或1/30秒的时候，就差不多了。

调整好光圈后，注意稳定照相机，可以把相机放在三脚架上，也可以拿在手里。但后者必须要注意保持稳定。

第三步，请您的家人在照相机对面快速移动，而您负责拍摄。

动静结合的意识，就是让照片看起来动感，有运动的感觉。

最常见的就是运动模糊，这种照片拍摄起来也非常简单，将快门速度设置为150或者200，然后让镜头对准一个移动的物体，并且一直对准它旋转镜头并按下快门连拍，这如果你的镜头和运动物体的角速度是一样的话，那么运动的物体拍下来就是清晰的，而背景则是模糊的。

下面这张图就是使用这种技巧拍摄的，完全直出，并没有进行任何的ps。

与运动模糊创造的速度感正好相反，慢门摄影拍摄的是让时间停滞的感觉。
最常见的慢门摄影就是拍摄雾化的水流，或者流光的云彩。

拍摄这种效果的原理就是让镜头速度尽可能的慢，越慢越好，这样才能让水面看起来非常模糊。

通常我们要将ISO设置为最低，并且将光圈开到尽可能的小，这样才能最大限度的减少进光量来延长曝光时间，但是在天气晴朗的白天，往往只用这些参数是不够的，所以要借助一个滤镜，也就是减光镜。减光镜的原理就是给镜头上安装一个墨镜来进一步的降低进光量，延长曝光时间

怎么样，这种动静结合的摄影效果是不是很好看呢？而且也非常的简单，每个人都可以去试一试，希望我的回答可以帮到你，请关注我。

如果你想突出画面的韵律和跳动感，该如何去做？

如果以摄影的角度来说 我会等

等光线

拿湖面来说 夕阳斜下的那一刻 满天彩霞 水面很安静 远处的山被落日余晖抹红了山头 水面被云彩沾染了颜色

架上三脚架 hdr包围曝光 对天空测光一张 对湖面测光一张 平衡光一张

后期导电脑里 三张叠加 稍微调一下对比度 饱和度 湖面加一点波纹 整个画面充满了色彩 如果能再加几只鸟儿 有回巢的意境 完美了

谢邀。还是老规矩，用图片举例来一一说明。

现代舞摄影，有韵律吗？有跳动感吗？韵律是有规律的运动，跳动感是幅度相对比较大的运动，说白了就是好看的运动和大幅度运动。那么舞蹈几乎完美符合这些特点，摄影有时候不是技术的比拼，而仅仅只是拍摄对象的挑选。比如选择一场舞蹈表演，按正常的流程拍下来，就行。

在德国森林里狂奔女孩，像两只灵活的野兽一样，奔跑跳跃。面对的依然是模特，也就是说，拍摄对象带来的韵律和跳动，但是和前面舞蹈有区别的是，前者是经过训练的，后者是未训练却有目的性的。所以韵律和跳动感是有内在区别的，拿唱歌举例，舞台上的歌唱家的歌声是天籁之声，每一个吐字都经过雕琢，而一些喜欢ktv的麦霸，唱的水平可能不差，但是没有那么精致，大体不错，但是细听[_a***_]漏洞和缺陷。这些会影响整体效果，也就是说会影响韵律和跳动的美感，进而影响照片成品的效果。这也是为什么很多摄影师都要找专业***，很多专业***都经过比较严格的身体训练。

依然是人，为什么一直在说人，有人可能不耐烦了，心想我也不拍人，我想拍风景怎么办？风景比人简单，对于摄影师来说，人就是物的一种，都是被拍摄物，但人又是其中最复杂的，因为人能动，而且分分秒秒都在动，把握不住。所以只要掌握好了人物的拍摄，万变不离其宗，其它的都可以迎刃而解了。这一张和之前所有的又有些区别，这些孩子的运动是未训练的，无意识的，而且和之前非常不同的是，照片上他们的运动状态，揉进了摄影师的意识，比如摄影师用了慢度快门，把本来不快的走动或者快走，变成了看似跑动的运动，跑动状态和旁边静止的儿童又形成鲜明对比，韵律中的动静一下子就凸显出来了。再加上地面上大条的黑白灰“琴键”，更是一定程度上助攻了这一种韵律和跳动的表现。从上到下，对摄影师水平的要求是越来越高。

好了，不说人了，看看地上的电线吧，为什么不说人了，人也可以举例，图片我也现成的，但网站应该不让播哈。电线随意摆放的流动性，人们随意走动的方向性，和人的身体曲线和姿态也是雷同的，为什么说人体是最美的，而且和身材没什么必然联系。这电线难道是什么好电线吗？

什么是照片的节奏感？拍照时怎么拍出节奏感？

什么是照片的节奏感？拍照时怎么拍出节奏感？

美术、摄影、音乐等等艺术都是互通的，用照片，也可以体现出声音特有的节奏，但在节奏表象背后的，还是摄影及修图技巧。我通过具体的照片，来为大家分享下，有哪些方法可用。

嘭嘭嘭嘭很震撼。咚呲哐呲黑白换。嗖嗖作响更带感。叮叮顺线更舒缓。

1、嘭嘭嘭嘭很震撼。

在音乐节奏中，“嘭”的一声，很震撼，而照片也能体现出这种很震撼的效果，带给观者嘭一声的节奏感。用的技巧是：

（1）场景本身很美，光影漂亮，又不杂乱，橙色让人感觉很暖，大面积的橙色背景，让人感觉暖意扑面而来，仿佛“嘭”的一声。拍漂亮背景下的剪影时，剪影景物本身很小，比如图中的船，我们要选择合适的角度，让船的棱棱角角、缝隙、边缘都清晰展现，这个影子才会更漂亮，才会增强照片的美感，增强节奏感。

（2）场景本身就足够震撼，在自然环境中，多体现在云彩上，狂风卷积浓云，仿佛能听到呼啸的声音，第二张照片中，大面的云彩，第三张照片中近距离的树，一下子全部呈现在眼前，也给人带来“嘭”一声的体验。

（3）想要照片中，每周节奏感突出，重点是，没有杂音，在照片中的体现就是，没有杂色，上三张照片，就是很好的例子，照片颜色简单，但都足够震撼，节奏感足够强。

左右对称或者上下对称，对比明显的照片，观者观看时，会左看一眼，右看一眼，左一下，右一下，仿佛鼓声锣声，左一声“咚呲”，右一声“哐呲”。拍摄要点是：

（1）可以自己准备背景布，营造出左右颜色对比明显的画面。

（2）也可以在生活中留意这种对比明显的场景。下面这张图的拍摄角度，以及被拍摄者的坐姿，都很危险，大家不要模仿，掌握这个原理，会遇到很多安全情况下的场景，安全前提再拍摄。

摄影是一门综合性比较强的视觉艺术，那么，其综合性主要体现在哪些地方呢？常说摄影人要“上懂天文，下懂地理，中间还要懂数理化”。这句话充分说明了摄影艺术的宽度，以及与其它学科的联系。

什么是照片的节奏感？

节奏，是音乐上的专业名词，音乐是听觉艺术，音乐必须得要有节奏，声音有强有弱、有粗有细、有快有慢、有高有低等，这种有规律的变化给听者一种非常舒适的感受，即节奏感。

同理，在摄影艺术中也是一样，拍摄出来的作品，在视觉上也会有节奏感。比如一幅作品中的元素，有主有次、有大有小、有曲有直等；视觉元素在画面上的位置有前有后、有上有下、有左有右；其色彩上有鲜有灰、有深有浅、有冷有暖等；画面的元素还会有虚有实，就是因为画面上的元素之间形成了这些对比关系，从而使得画面有了节奏感。

拍照时怎么拍出节奏感？

要说在拍照的时候，怎么拍摄出节奏感，主要看拍摄者的审美意识和对主题的理解，以及对拍摄风格的把控。

摄影中的节奏感，主要表现在视觉上，一幅作品画面元素要有主次，主体要突出，陪体要弱化；主体要清晰，背景虚化，形成虚实对比；主体元素的色彩要与背景色彩形成鲜明的反差，包括色彩色相的对比、明暗的对比、鲜灰的对比、冷暖的对比；在构图的时候要有正负空间的对比，要给主体元素适当的留白，增强画面的呼吸感；等等。只有作品有了这些对比，才能让画面呈现出节奏感，体现出画面的节奏韵律之美。

总之，拍摄的照片好不好看，有没有节奏感，主要看拍摄者艺术修养，以及审美意识在摄影中的运用。否则，拍摄出来的作品就没有节奏感，显得平淡无味。

脑摄狼图世界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

到此，以上就是小编对于动静摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于动静摄影技巧的3点解答对大家有用。