唐朝摄影器材,唐朝摄影器材公司

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于唐朝摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍唐朝摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 《长安十二时辰》的摄影风格有哪些，光影运用有哪些好？
2. 如何用摄影作品展现古诗词中的“大漠孤烟直，长河落日圆”？
3. 你读过的最好的摄影书是哪本？谢谢？

《长安十二时辰》的摄影风格有哪些，光影运用有哪些好？

《长安十二时辰》是个人非常喜欢的一部片子，特别是在影片的前半段，整体的剪辑风格快节奏，插叙排列让人应接不暇，因为追剧还专门买了会员。整部剧从构图，配色，再到人物服装，让我们看到了如梦如幻的盛世长安；剪辑，配乐，再到故事推进，每一集都扣人心弦。

在剧中为了营造***盛世下的长安城，整体色调都偏向于使用暖色调，甚至主打茶色滤镜效果，整体光影的对比度很强烈，很多时候***用逆光拍摄，营造出一种悬疑紧张的气氛。

影片和我们看的很多古装电影的色调相近，而且剧中大量使用了冷暖色的色调对比，整体的画面饱和度较低，有一种高级灰的感觉。

特别是在张小敬在寺庙追赶凶手的片段中，万茜扮演的女祭司，身着红色僧侣服在寺院内悄然游走，中国红色风格在整个背景与前景的对比中体现的淋漓尽致，人物服装和场景的巧妙搭配，让画面色彩方面看起来特别干净舒服。

不难看出该剧不管前期道具准备还是后期调色，都花费了不少心血，才造就了这样的一部热剧。在色彩搭配上，可以使用强烈的对比色，也可以使用相似色，完成画面和谐。不管怎样，色彩都不能过多，以免破坏画面的美感。

如何用摄影作品展现古诗词中的“大漠孤烟直，长河落日圆”？

王维的这句名句描写了塞外雄奇独特的风光。“直＂写出了孤烟之高；“圆”写出了落日之低。把塞外雄伟景色描绘的入木三分。

所以摄影作品的展示应紧紧扣住三个要素。①一望无垠的塞外，②孤烟之高，③落日之***。

作品可以虚中有实，实中有虚；诗中有画，画中有诗。

几年前，我曾到宁夏沙坡头感受佳句的气氛，因时代和环境不同了，没有拍到最佳效果。期待着师友们的大片，美图。

现在的生产生活状态跟王维所处唐代不可同日而语了，所以，长河落日圆的景象好遇，而大漠孤烟直可能可遇不可求了！（所附为免费图库作品[可爱]）

谢谢赏阅！敬请关注“聊墅”，其他内容更精彩哦！

置身大漠，展现在诗人眼前的是这样一幅景象 :茫茫的边陲沙漠无边无际，漫漫黄沙轻松舞成一个卷儿，接着便无力地瘫在地上无声无息，一缕孤独的青烟笔直插向那银河深处，九曲连环的长河边，夕阳西下，化为一个很圆很圆的光圆，与众云丝毫不染，点点阳光抚爱着沙砾，从而整个画面更显得雄奇瑰丽。

使至塞上:

[作者]王维[唐]

诗词中文释义:

大漠里面的炊烟笔直升起，长长的河边落日很圆。

一、文章总论述

“大漠孤烟直，长河落日圆”，是唐代著名诗人王维的《使至塞上》一首千古一绝的悲壮的诗歌。诗歌描写了广阔无垠，浩瀚的沙漠；边塞荒凉，烽火四起，战事不断，孤烟袅袅升起，描写了无尽的黄河之上落日的景象，是一幅雄浑壮丽的画面。诗的画面中，一个“狐烟”，一个“直”字，一个“圆”子，把沙漠的渺无人间广柔的大地，落日的环境，孤独的边寨，描写的惟妙惟肖。

二、文章的论证论述过程

“大漠孤烟直，长河落日圆”，诗词雄浑浩荡，慷慨悲壮，感慨万千。被近代诗人王国维称之为：“千古壮观”之句。

“诗中有画，画中有诗”，此时此景，生命在这里凝固，苍穹在时空中定格，万古在这里恒定。这就是瞬间的影像。

当今，中国的西域沙漠，虽然没有烽火的孤烟，没有吃紧的战事，创作不出“大漠孤烟直”的悲壮的场景，但是，摄影人完全可以根据诗的意境内容，创造出一幅当代“长河落日圆”的"诗情画意”的壮丽的画卷。

赵许生原创 ***如文章对你有所帮助，欢迎您：点评转发和收藏。感谢您的关注和支持。

谢邀！我没有摄影作品，简单的描述一下，唐代诗人王维，身临一望无际的大沙漠，孤独的行走着，大漠孤烟起，有点悲观孤独无助，他想写首纪实悲壮的诗篇，表明他在这荒凉的沙漠中，存在着他的生息，然而，他对未来充满了希望，和将来新的梦想，长河落日圆，是为了上句对称圆满，也是为了未来的美好理想而作，这是我的分析不知对所？大家想一想，作者当时身临荒无人烟的大沙漠，怎能看到长河呢？按逻辑思维，沙漠孤烟起是实，长河落日圆是虚，望大家参阅支持！

你读过的最好的摄影书是哪本？谢谢？

接触摄影是个偶然机会，因工作原因慢慢爱上了摄影。刚开始到成都出差，买了一个135海鸥相机，好几百块，还搭售了30个黑白胶卷，83年时候工资也就是每月40多块，相机胶卷也是费了不少钱。

买了相机就固定[_a***_]光圈5.6，快门1/125秒，之后慢慢自己学冲洗胶卷，也是一种勇气，慢慢学吧。

那时候也没有什么摄影培训班，更别说网络上学习了，后来年底统计科室订阅书报杂志，就以工会名议订阅了《大众摄影》《电影评价》。

2014年之后，工作环境和条件好了些，就自费购置了尼康D7000，配18/200一镜走天下,开始认真自学，买了些书籍看，第一本是广西师大出版的《摄影画面构成》，略略知道了些东西，但还是对拍照用光、爆光、色彩、人物摄影、建筑摄影等不懂实际应用，正所谓基础不牢靠，靠记几个场景数据是拍不出东西来的。

于是下本钱购买了人民邮电出版社的《数码单反摄影-从如门到精通》共三册，认认真真反复学习。

这套书对我个人影响很大，受益很多，其中一册我放在卫生间里，每次入厕时间也够长，既解决了那个问题又随便学习和复习了摄影知识，反反复复看都很舒适的感觉。

后来看得杂了些，如电视视频拍摄、制作类也看一些，相互相通理论和实操都可以借鉴、学习运用。

爱上摄影还是很烧钱的，2017年又购买了D7200和D810二台相机，镜头也增加了大三元系列，学摄影的兴趣更大了，又买了几本照片后期的书看

这本photoshop-CS2完全从入门.进阶.提高帮助我进入图片处理的自学之路，真的不错。

以上就是我的个人心得体会，不知道是对你是不是有帮助，谢谢邀请。

你读过的最好的摄影书是哪本？

我从初次接触照相机(海鸥205)开始到成为"中摄会员"，好像没有系统读过专门的摄影书，只是后来大致浏览过那本《纽约摄影学院》的教材(就是翻翻而已)。我觉得，无论是过去的胶片时代还是现在的数码时代，摆弄照相机拍照片不是什么很困难的事。即使是在过去的黑白暗房冲洗胶卷和印制放大照片，也不至于去买一本书来看。

我觉得，摄影这东西的门槛很低，但进入后的路很长。这就需要不断充实自己对事物的感知能力和理解能力，这就需要多看那些"与摄影无关"的书。通过看那些"与摄影无关"的书，才能具有对社会人们行为举止的预判拍摄能力。我们拍摄时所***用的取景方式(曝光，景深，拍摄瞬间等等)形成的画面才能符合逻辑关系。所以，我觉得还是应该多读各种各样的书籍，多去美术馆看看各种艺术展览，在看电影(电视剧)时看看人家是怎么取景的。我感觉对我的摄影行为影响最大的一本书是托尔斯泰的《安娜卡列尼娜》，其中渥仑斯基到车站去接他的母亲时，站在月台上的描写，简直就是告诉我们应该怎样拍照片。渥仑斯基进到车厢里与一个妇人擦肩而过后，从车窗看出去，见到那个妇人(卡列尼娜)和一个接她的丈夫(卡列宁)时，渥仑斯基的感觉被托尔斯泰描写得那么微妙……这简直就是一个摄影教科书的典型场景。

最好的摄影书就是各种形形***"与摄影无关"的书，当然包括那些正规的摄影书和摄影期刊(如《中国摄影》《中国摄影家》《大众摄影》等等)。另外，多和玩儿照相的朋友做些面对面的实际交流也是很好的。

最好的摄影书我感觉是摄影界常说的《纽摄》，即纽约摄影学院摄影教材，有人说纽摄太老了，因为它是从胶片时代讲起的，但是我感觉这正是纽摄的过人之处，凡事都有根本，百变不离其宗，从根上去了解一件事物未必不是好事，甚至从摄影术的发明开始，从小孔成像的基本原理开始。纽摄不仅教你了解相机、镜头、光线、构图，更教你摄影的技术，还有摄影的意义，从开始玩摄影不要抱着玩玩而已的心态，纽摄是教你成为摄影家的，不想当将军的士兵不是好士兵，不想当摄影家的摄影者不是好摄影师，全民摄影时代，***都有相机，不是***都读纽摄，从纽摄开始，开启你的摄影家之旅吧，梦想还是要有的，万一实现了呢？

先读下下面的纽摄引言和第一课摘要，再决定是否读这本书吧！(感觉可以不要忘记点赞哦[呲牙])

我最喜欢的一本摄影书是《图片编辑手册》

很多人拍完照片不知道怎么整理，不知道怎么编辑，就像一个人买了很多食材，却不知道怎么做成一顿大餐；这本书教会了我从众多的拍摄素材中选取跟主题有关的作品，更好的表达拍摄观点；图片编辑是梳理照片并通过优质的组合，达到事半功倍的效果；我们拍摄照片就是用图片讲故事，学会编辑照片，就是能给自己的作品做主，包括作品的呈现形式，呈现效果，都能很好的把握；如今专题组照摄影越来越被重视，如何把系列作品更好效果的呈现，是摄影人需要解决的问题，所以学习一些图片编辑会大有益处。

到此，以上就是小编对于唐朝摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于唐朝摄影器材的3点解答对大家有用。