画展摄影技巧,画展摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于画展摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍画展摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
2. 不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。

一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合大自然并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。

中国画有很多技法。比较常见的，有工笔画（也称细笔画），写意画（也称粗笔画），顺笔的“钩”、逆笔的“勒”，还有双钩、白描、干笔画、湿笔画等等。

具体到怎么用在摄影里，我想，可以从构图和意境入手。

我说两个最容易上手的。

留白，顾名思义，就是留下空白。这是作者“有意为之”的手法，意在给读者留下想像的空间。

中国画经常是以白纸黑墨来作画的，所以中国画常见的“留白”大都是“留下白色”。不过，“留下白色”，只是“留白”比较狭义的理解。广义的“留白”可以理解为“留下空白区域”——也就是说，“留白”的区域，不一定专指白色，还可以是其他单一、甚至渐变的颜色。

摄影中的“留白”包含在“极简构图”的概念里。

我为什么说，极简构图包含留白呢，因为在极简构图中，还有其他不留白的方法。不过……不常用。

极简构图拍什么题材都可以，人物，风光，静物……只要你想得到，基本都拍得出来。

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？

不论绘画还是摄影，都是通过画面来表现主题的视觉艺术。但绘画艺术有更多画家的主观思想在里面，想画啥样就画啥样。而摄影更多的是客观存在的一种再现，尽管表现、组合的方式不同，但客观存在的元素无法改变。

作为画家，拿起照相机相对容易，因为从透视构图、色彩搭配等方面已经有着比较好的基础，对现代相机的操作毕竟比画笔的技法容易。所以画家里面会摄影的人很多。同时，利用相机记录一些采风、写生时的场景对后面的绘画也有所帮助。

而摄影师想要学习绘画的话，绘画的基本功差不多要从零开始。尽管两种艺术形式也有共同的地方，但就技法而言是两种完全不同的领域。学绘画要有相对长的时间练习。所以，摄影师队伍里喜欢绘画的人不太多。

这也就得出了结论，摄影师不论会不会绘画也可以整出画的味道，玩得转摄影。

下面几张都是我拍照片，你是否也找到了一点绘画的[_a***_]。

到此，以上就是小编对于画展摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于画展摄影技巧的2点解答对大家有用。