古法水墨摄影作品,古法水墨摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于古法水墨摄影作品的问题，于是小编就整理了4个相关介绍古法水墨摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？
2. 婺源摄影最佳地点？
3. 书法家赵龙作品？
4. 如何看待仇英的绘画艺术？

你能发些写实性较强的国画作品来共享和交流吗？你有什么认识？

交流和认识

这是我在崂山一个山村写生时的作品和当时景色照片。

对于中国山水画来说，你所说的写实应该是对景写生的意思。国画的对景写生或者你说的写实并不是对眼前风景的纸上再现，一定要进行取舍提炼，并且通过笔墨来完成风景的意象描述。这其中包括1用笔，2用墨，3章法（现代叫构图，过去叫丘壑运营）4气韵四部分构成，气韵生动虽然看不见摸不着，但它出自笔，墨和丘壑运营，缺一不可。

我来说说在学习欣赏石寒先生的山水画作品中的感悟：

1.山水画的写实意境：石寒先生在山水画创作上，有很多写生作品。带着画板纸砚笔墨，觅一处佳地，细细观察。沸腾的云气、静静的村落、嵯峨的群峰，曲折恬静的曲桥，穿云扑雨的小亭，富有鲜活真实气息的作品跃然纸上。

2笔法的运用：先生驾驭纸笔得心应手，有着娴熟、过硬的笔墨线条功夫。因此，在他的画中，山、水、云、泉，以及茅舍村屋、松杉高树，都是用生动的线条表达。读他的画，不论是画山，还是写水，都似在作书一般，有流动感、飘逸感，物象随着他流走的线条而生，形成生动之象，表现出千姿百态的画面，实中有意，意中有实，是石寒作品的一大特色。

3意中之实：中国画的山水作品重在意境，大自然中每一个地方，都有意境绝佳之地。如何表现？裁剪！不是拼凑！也不是简单的裁剪！石寒先生***用线条为主要表现手法，以墨块为***手法，以色彩为陪衬手法，形成以挥写为作画、抒情为过程、以追求精神为目的的创作理念。悠然自得裁剪自然。去繁就简。逸格自成。意境中不失自然之实。

处处似曾相识，又不尽然。

浅知拙见，谢谢指教[祈祷]

我寻求传统与当代结合，追求在保留传统国画精华的基础上，吸取西画的一些元素，使画面传达出一种有别于传统国画的唯美、抒情、清新、神秘、大气、静寂，苍凉和雅俗共赏，以下是我的彩墨中国画作品，各位指正！

我瞎说几句：

西洋人管写实叫具象，不具象的他们叫抽象，而中国画里，则叫做写实跟写意……

两者是相对的，也就是我们常说的形和神的关系，如果按照“神形兼备”这个成语来衡量的话，那么半写意应该是中国画的上乘之作了？

绘画属于造型艺术，百分之百的照相写实主义风格依然属于偏门了，当然，由于中国画的物理特性，很难达到“照相”的程度。

但是，由于大众审美的特性和习惯，相对写实的风格还是更受大多数人的青睐，当然写实风格对作者要求相对要高，起码需要经过一定的造型基本功训练。

中国人历来画不出写实的东西，也许是民族特性？一直喜欢用线条而不是用明暗来从事绘画，也不强调透视，只根据感觉，来描绘身边的大千世界……

直到现代了，一些游历过西方的前辈才把写实的理念带回来，用中国画的材料让中国画出现了相对的写实。在过去，不管是人物还是风景乃至建筑或者花鸟，中国画都是用一种概括的手法来进行表现，哪怕是再精致的细节，都带着着浓重的主观意识……

我更喜欢相对写实的风格，也许是没有达到那种境界，当然能做到神形兼备是追求的终极目标？

我自己学习艺术多年，虽然主攻其他领域，但国画作品我也会关注一些，我个人认为国画类型里没有写实这块，国画中有两大类型写意和工笔。

第一 国画有独特的处理的方法，不同的山 石 树 总结出自己特有方法，只要抓住这些规律，结合自己的追求进行创作，画山就是山，画树就是树，从排版布局都和其它绘画类型不一样，它不像油画，如果想画写实，比较困难，每人方法都不同。

第二 国画另一类型就是工笔，工笔一般以花鸟，人物为主，有形物体，工笔追求精细和韵味，像喝茶一样，得品。

总得来说，国画所追求和其它画种是有很大区别。

婺源摄影最佳地点？

婺源被誉为最美乡村，是旅游观光与摄影爱好者必去的地方。以下是一些推荐的摄影地点：

1. 江岭：这里拥有壮丽的梯田花海，春季的油菜花和秋季的日出云海都非常吸引人，而江岭一号观景台是最佳的拍摄点位。

2. 篁岭：这里是著名的晒秋古村，其天街是晒秋的最佳拍摄地。此外，篁岭的油菜花梯田在3月份也是极佳的拍摄时机。

3. 察关：这座古桥很有历史，有农夫与耕牛的场景，一年四季都可以拍摄。

4. 长溪村：这里的日落景色特别美丽，尤其是在11-12月份。

5. 庆源：最好的拍摄季节是春季，当4月份油菜花桃花相继盛开时，美景如画。

6. 龙尾村：位于江岭景区的龙尾村，湖面平静、渔夫撒网的场景富有诗意。此外，还有甲路纸伞厂，可以拍摄手艺人现场制作古法的油纸伞。

7. 石城：清晨的晨雾景观和水墨画般的村庄非常震撼。

书法家赵龙作品？

书法家赵龙学习书法篆刻从“二王”入手，秦汉印为宗，吸取古法中的精华融会贯通，据为己用。主张学习艺术***取拿来主义。

他的作品多次发表于：《书法报》、《青少年书法报》、《篆刻》、《书法导报》、《书法世界》等刊物。《书法》、《现代书法》、《青少年书法报》、《书法报》曾作专题介绍。

他的作品有很多，如《硕果凝香，尺寸为68x136cm、创作时间是2020年。

赵龙，男，汉族，1***1年出生于[_a***_]临清，毕业于山东师范大学。国画家，中国翰墨书画研究会主任，中国翰墨书画研究委员会副主任；系中国翰墨文化艺术卓越成就勋章殊荣获得者，中儒文化产业联盟***，中国孔子美术馆副馆长，中华全国金鼎文化艺术名家榜入榜艺术家，北京海特威书画院副院长，国家一级美术师，中国美术家协会（香港）会员。中国教育电视台《水墨丹青栏目组》签约艺术家。中***礼艺术家。作品多次在日本，德国，奥地利，香港，韩国等地多次展出并受到好评。

如何看待仇英的绘画艺术？

仇英之画技多得自宋人画迹之临摹，往往可以乱真。山水初学周臣，而工整过之，尤善仕女及界画，有院派之画技，复与吴中当时名流旦夕游处，尤富文人画之士气。仇英与周臣、唐寅有院派三大家之称。后人又益以文徵明而称明四家。仇英早期作品，以绢本为多，画面空白较大，用笔细腻，刚中带柔，圆中有方，设色浓重。中晚期作品，构图渐趋满纸，用笔愈见刚直，运笔则自然而流畅，用色渐淡，有时亦作白描。仇英画迹流传有限，题年款者更尠。现传仇英作品，多为后世之模本，皆市井职业画人伪托之作，而有仇英之款印。故欲求仇英真迹极为困难。

到此，以上就是小编对于古法水墨摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于古法水墨摄影作品的4点解答对大家有用。