武侠美学摄影作品,武侠美学摄影作品图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于武侠美学摄影作品的问题，于是小编就整理了3个相关介绍武侠美学摄影作品的解答，让我们一起看看吧。

1. 二十年前的穿越武侠小说？
2. 如何看待香港电影的“暴力美学”？它有文化内涵吗？
3. 古龙的小说，哪些是精品？

二十年前的穿越武侠小说？

《笑傲之华山》作者：湛湛青天

笑傲原著本是老查托体***而作的政治寓言，然而在湛湛青天笔下却成了赏心悦目的武打美学教科书：作者对于金庸武学体系有着极其深湛的理解，基于原著设定进行了出色的拓展和发挥，武斗描写收放自如，高手对阵引人入胜。

此外，全书格调通体明亮，感情描写青涩纯美，主角心性也是亲切讨喜，结尾在男主华山之巅以九剑入箫，一曲笑傲决胜东方不败处戛然而止；余味悠然，荡人心魄，实是我心中的笑傲同人第一书。

如何看待香港电影的“暴力美学”？它有文化内涵吗？

香港电影的“暴力美学”，最早源于美国电影，后来传到香港电影后，有着进一步的发展，当中最具有代表性的人物是吴宇森。

一、暴力美学的定义

暴力美学，就是将暴力美化成一种诗意的、洒脱的形式，把暴力的血腥、残忍，通过电影手法将之给人视觉听觉上的转化。它的本质依然是暴力，但美化后，让人在公义上、道德上的审视心理缓和一些，以诗意代替血腥，但又不失积极的教化作用，这就是艺术魅力。

最早的美国暴力美学电影是《杀死比尔》。这部电影的暴力看起来不血腥，而且让人有诗意的审视，虽然它的动作设计于现在看起来有些别扭与不自然，但它是暴力美学的雏形。

二、香港电影中的暴力美学

可以说，香港电影中的暴力美学继承过来后，得到了长足的发展，因为咱们中国本来就是诗意的国度，有着很好的文化氛围，将这种暴力美化，有着非常大的优势。

比较经典的如吴宇森的《喋血双雄》，不管枪斗还是武功，都相当地有诗意，还配以白鸽纷飞的美丽，衬托和平的愿望，但又有得为和平下付出深重的血的代价，这种双重意义下的暴力美学，让人为之赞叹。

这影片，吴宇森导演细腻的外景布置，诗意的电影色彩，更有主演潇洒的武打动作，流畅的枪斗姿态，音乐的美感配合，让人一下子精神审视上远离了残酷的厮杀，上升到了一种公义上的远离血腥恐惧，虽然本质还是暴力，只是换了它的衣装。***的暴力对人心理影响太大，诗意的暴力让人明白道理，又有审美。

香港电影是含有暴力美学的，因为在原始的人类也是野蛮的，经过学习教育进化，人才向友好和善发展。电影通过情节的设计再现人的暴力野蛮，抓住了即使现代人的行为文明了但人的内心有时还是喜欢观看暴力的心里，同时也通过影片来提醒人们不要有暴力野蛮的行为会受到法律的制裁。

暴力美学给人以感官的***，通过夸张美化式暴力来增加电影的魅力。他的产生的土壤与古装武打动作片有直接关系。暴力美学电影代表人物是吴宇森，展现了中国文化当中侠胆相照，义薄云天，十步杀一人，千里不留行的侠义精神。

我认为暴力美学是在植根于表现特定历史情况下所产生的一种电影艺术语言。无论是香港的吴宇森，还是日本的北野武，或是美国的昆廷***蒂诺均善于此道。港片中最早类似风格的电影应该是表现血腥复仇的《独臂刀》。总之它既然是电影艺术语言，就当然具有了文化内涵。在每个历史转型期、每个历史动荡期，甚至是在某个和平时代，会像幽灵一样悄无声息的登上艺术表现的历史舞台。(形式上也可能不只限于电影)。总之，暴力美学出现的土壤，可能是由电影检查制度不完善所至。当后者趋向开放宽容之时。暴力美学必然在电影中大兴其道！暴力美学是否对社会发展有积极的意义？是否对社会治安造成危害？现在不得而知，但为了防止（青少年）犯罪,建议对此类影片实行严格的分级制度。

香港是近现代中国电影发展的缩影，产生了多种多样的类型片，对内地市场形成了持久的影响，这其中，香港赌侠片、功夫片、枪战片以及僵尸片尤其出名，因为彼时香港政策的开放性，甚至诞生了以吴宇森为代表的“暴力美学”形式，冲击着观众的大脑。

“暴力美学”主要表现为在电影尤其是枪战类型片中，完整展现血浆炸裂、枪声四起的场景，因为毫不避讳，且呈现出了相对震撼人心的斗争场面，甚至让人产生观赏的愉悦感，逐步被大众接受。

“暴力美学”当然是有文化内涵的，作为一种拍摄形式，它有着自己的独特性和不可替代性。最初在美国被传播，比较真实的展现了美国的现实。而传到香港后，经过艺术加工和视觉呈现，成为了独特的表现形式，比较出名的就是《英雄本色》中教堂那一段。吴宇森是“暴力美学”的开拓者，期待他以后的表现。

古龙的***，哪些是精品？

其实这个问题一共是三个问题：

古龙***哪些是精品，哪些烂尾了，哪些是别人代笔。

其实关于这类的讨论到处都是，在这里，我想大概的做一点归类式的回答。

先说结论：古龙成名前的作品基本可以不看，古龙成名过程中的作品都是精品，古龙成名后的作品大部分烂尾、和找人代笔了。

先说古龙早期的作品，以《苍穹神剑》、《剑气书香》、《月异星邪》这样的作品，基本上就没法看。因为这个时代的古龙，其实学的是金庸、梁羽生，甚至比他们更早的人。这个时代古龙的作品基本上没什么人能记住，当然感谢电视剧，我们至少知道了《武林外史》中的沈浪——极力模仿张丹枫，不过模仿瞎了。

真正古龙的作品可以标志着他能够和司马翎、萧逸、卧龙生齐名的作品，在我看来是从1966年开始初版的《绝代双骄》、《多情剑客无情剑》，但即便这样，中间的《武林外史》还是瞎了，说明这个时期的古龙在技法上还不够稳定，不够成熟。到《多情剑客无情剑》开始，古龙的作品就真的迈入超一流的行列了。

先定义一下超一流：有了自己完全的写作风格，同时他已经开始拒绝模仿别人了。

这个时代的作品我认为出色的主要有这么几部：

谢谢邀请！

古龙先生一生所作七十余部作品，精品很多，我们不一一列举了，但概括起来，可以分为以下几个系列。

1、《小李飞刀》系列

《小李飞刀》成绝响，人间不见《楚留香》，小李飞刀系列是众多古龙迷一致认可最经典的作品，里面的人物能够信口拈来的也很多：李寻欢、傅红雪、叶开、李坏……还有众多的配角龙啸云、上官金虹、天机老人……而很多影视剧的改编，也使得小李飞刀系列名声大噪。小李飞刀是承载了太多人的童年回忆，也承载了太多武侠迷的江湖梦，可以这样说，小李飞刀是古龙作品中精品中的精品。

2、《楚留香》系列

不一样的侠客，不一样的英雄。楚留香这个人物，是郑少秋让他变得家喻户晓，但一个经典的塑造，来源于作者的笔力。这个人物的塑造，让人们明白什么叫做盗亦有道，什么叫做侠盗。那种潇洒，那种飘逸，那种浪漫，让多少少女为之痴迷！楚留香系列，有点学习日本******的意思。又脱胎于日本推理***，形成了古龙独有的风格，是古龙***中难得的精品。

3、《陆小凤》系列

四条眉毛的陆小凤，一剑西来“天外飞仙”叶孤城。很多人或许对陆小凤不熟悉，但是叶孤城和西门吹雪紫禁之巅那一战，必然再熟悉不过了。和楚留香系列有些类似，又与楚留香系列不同，以探案推理为主线，陆小凤系列在布局上的精妙使得它很耐读，在如今汗牛充栋的武侠世界，仍然是不可多得的精品。

单独列举古龙的精品***，还有几本值得推荐：《欢乐英雄》、《绝代双骄》、《浣花洗剑录》、《大旗英雄传》、《大人物》、《萧十一郎》等。缺的，大家可以补上。

我看多遍边城浪子，也是第一次看古龙书。多人将欢乐英雄列第一，我不认同，意境好并不代表内容好。个人认为内容完整写的较好的有：小李，边城，楚留香前三部，陆小凤三四部，大人物，流星蝴蝶剑，七杀手。绝代构思好主角好，内容不是好看。欣赏沈浪与铁中棠，***不是很好看。个人很欣赏古龙。呵呵，一家言

到此，以上就是小编对于武侠美学摄影作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于武侠美学摄影作品的3点解答对大家有用。