光影摄影作品油画,光影摄影作品油画怎么画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光影摄影作品油画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光影摄影作品油画的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何欣赏评价法国绘画大师博纳尔的油画画风？
2. 如何拍摄油画，最真实地拍出原作品的色彩？
3. 如何看待法国女画家莫里索描绘的油画作品散发出娇柔女性魅力？

如何欣赏评价法国绘画大师博纳尔的油画画风？

绘画***博纳尔的油画画风

19世纪80年代后期，博纳尔（1867～1947年）在法国美术学院和朱利安学院上艺术课程时，认识了维亚尔、丹尼斯和塞律西耶，他们都成为了之后的“纳比派”团体成员，博纳尔受到高更作品强烈的影响，擅长运用明亮的色彩与粗犷的轮廊线，这就是博纳尔最显著的油画画风，

博纳尔还是一位热情的摄影师，于是在创作时经常将摄影光影运用在油画作品中，显得更加梦幻，有几分神秘感，比如，那幅《盥洗室》是让博纳尔的作品被冠以“私密主义”标签的风格典范，这个标签是指博纳尔私密的家庭画面，就像德加那样，浴室的***气氛、浴女拭干身体时的愉悦感，以及画家描绘光泽、湿润皮肤的温暧色调都启发了博纳尔，

还有那幅《巴黎早晨》突出了印象派对博纳尔作品的强烈影响，显示出画家专注于再创作光的效果，画中，画家使用了很多人物，这十分有趣，背景中的人比起前景中的更模糊，一方面他们是用阴影表现，另一方面在画家的意图中，他们更不现实，更像幻象，这都是因为博纳尔借用了摄影的光影技法处理画面。

博纳尔作品《盥洗室》

博纳尔作品《巴黎早晨》

如何拍摄油画，最真实地拍出原作品的色彩？

拍摄油画，最真实地拍出原作品的色彩

通过摄影技术拍摄油画作品，这要看所拍摄的油画作品尺寸多大，是巨幅画作，还是小幅画作，其目的就是选择好恰当的拍摄距离，将油画作品全景拍摄出来，也就是整幅油画的样子都清晰呈现出来，如果不能清晰呈现整幅完整的画作，那这样的拍摄就没什么意义了，

最真实地拍摄出油画作品的色彩，可以使用长焦镜头进行拍摄，长焦镜头视觉效果类似于单筒望远镜，它可以在很远的距离外拍摄到景物的细节，而且还是特写画面，作品的画面感非常清晰；在摄影拍摄时，光是影响摄影效果的重要因素，如果拍摄时现场光线太弱的话，就要借助闪光灯，

拍摄油画，最真实地拍摄出原作品的色彩，由于油画作品本身具有光影效果了，所以拍摄时一定要控制好“曝光”，而曝光是由光圈和快门速度决定的，照片的亮度基本由图像感应器所接受到的光的总量决定，而光圈和快门就像调节阀，对光量起到调节的作用，

一张曝光准确的照片需要光圈和快门的完美配合才能达到，光圈越大，进光量就越多，画面越亮；光圈越小，进光量就越少，画面越暗。当我们在光照条件较差的场合进行拍摄时，一般宜选用较大的光圈；而在拍摄光照强烈的对象时，就宜选用较小的光圈，总而言之，拍摄油画，要最真实的拍出原作品的色彩，就是控制好“曝光”，确保油画作品中的人物场景清晰完整还原，因为油画作品本身就有色彩光影明暗效果了。

如何拍出油画最真实的色彩，拍摄时注意光线的运用，低照度光线可以让照片有生动、神秘的韵味，烘托***物主体，营造主题氛围和情绪。拍摄控制光线的光比和反差，突出明暗对比加强色彩饱和度，可以人工增加光源，补充环境线的不。拍摄油画风格的照片特别是写意、印象派的风格，色彩处理不要产生冲突。构好图，加后期修饰，调整画面的明暗对比，强化主题色彩这个油画的效果图就慢慢出来了。

如何拍摄油画，最真实地拍出原作品的色彩？

答：拍摄油画，要注意几点，画面要清晰，不变形，色彩真实，无反光，亮度均匀。方法如下

（一）把油画垂直的挂在墙上

（二）使用光色统一的漫射光

（三）光不要太强

（四）高像素的相机支在三脚架上并使用遥控器

（五）相机的轴线与地面平行

（六）相机的轴线与油画的中心点垂直

（七）画框边上贴一张白纸，与油画一同拍摄下来

（八）相机的白平衡使用自定义，标准就是那张白纸

注意几点

一：长焦 越长越好

消除透视畸变，避免中间宽四周扁

二：光源 稳定均匀

无影灯似的柔光，避免局部光[_a***_]暗差别

三：白平衡 准确色温

同一种光源，现场测调，及时拍摄

四：其他

固定相机和油画，平行摆放，中心对齐。事先测试灰色卡曝光值，保持同样曝光组合，再对油画进行拍摄。

拍摄油画，为了真实地再现原作品，就需要控制好照明，有的部门有专门翻拍的摄影师，有条件摆放作品，控制光源。我作为业余摄影爱好者，只能在展览馆翻拍油画，只能根据现场情况，多角度观察，在照明均匀无反光时拍摄。附几张我用最便宜的机器手持翻拍的油画，请指正。

如何看待法国女画家莫里索描绘的油画作品散发出娇柔女性魅力？

法国女画家莫里索描绘的油画作品

在西方现代绘画史上的女性画家中，莫里索达到的艺术成就，只有卡萨特能与之相比，莫里索是19世纪法国印象派画家，莫里索的作品主题反映了她因阶级背景和性别而导致的文化视野局限性，没有市井民生风情、没有裸体，有的只是风景、肖像和家居生活场景，其中，莫里索笔下的女人肖像油画作品散发出娇柔女性魅力，我们很难想象画面效果不如古典写实油画清晰的印象派油画女人，还可以散发出娇柔女性魅力，（通常来讲古典、写实油画女人才易显示出娇柔女性魅力）印象派女画家竟然做到了，可见她独特的绘画技法，

莫里索是法国洛可可艺术家弗拉戈纳尔的外孙女，她生长于一个高度文雅、有教养的家庭环境中，从小就受到了艺术的熏陶，她对外祖父弗拉戈纳尔的浮华艳丽的画风色调有些许的崇拜，原本弗拉戈纳尔描绘的女人就显的很娇艳，这或许是影响莫里索修饰女人油画的原因之一，当然了，莫里索和弗拉戈纳尔是完全不同的流派，前者印象派，后者古典写实，不过，不同的流派之间是存在相交关系的，并非完全独立存在，比如，古典写实流派的光影效果可以在印象派中使用，

看了莫里索描绘的女人油画《梳妆台前的女人》《戈比拉德在作画》这两幅画画面笔触柔和平滑似羽毛，而且光影精微细致，这让画中的女人肌肤显的柔媚，自然就散发出娇柔女性魅力，要是画面笔触粗犷浑厚的话，人物的肌肤也就显的粗糙，自然就谈不上娇柔了。还有就是，莫里索曾师从于写实主义***柯罗，柯罗的写实油画带有轻快的抒情气息，这直接影响了莫里索，以致于她笔下的油画都是抒情，没有反映深刻复杂的市井民生，也就是说描绘没有复杂心思的女人才显的娇柔，

值得注意的是，莫里索创作女人油画时，都会将光影落在女人身上，画面的其他部位丝毫不留光，只保留笔触色调。比如那幅《梳妆台前的女人》画里，光落在女人皮肤上的变化，和落在女人裙子上的方式形成了对比，这种对比效果更显示出光的效果，同时也让色彩产生多元化的调性，让人觉得光影来自于外界，这是“外光”画法的体现，也是***级的手法，莫里索就曾劝服马奈尝试印象派的多重调性色彩和“外光”画法，印象派德加就曾评价说：“莫里索作画就像在制作女帽，她的画充满女人娇弱的天性和激越的才华。”

莫里索作品

莫里索是一个具有上进心的女画家，她时常在卢浮宫临摹前辈***的画作，而且不限题材画风，莫里索不会因为自己是印象派，而不去临摹古典写实，她认为古典写实油画的光影是最能体现人物的情绪，将这种效果借鉴在印象派中可以让笔触显的更精微细致。当然了，虽然莫里索很有天赋，但她并不是一位开创性的画家，因为在她最好的作品中，我们看不到她有什么创造和进步，莫里索的风格的形成依赖于马奈的指导，加上她自己拥有的品质，她的绘画才散发着一种微妙的芬芳和娇柔女性的魅力，事实也证明莫里索是一位富有个性的画家。

莫里索作品

到此，以上就是小编对于光影摄影作品油画的问题就介绍到这了，希望介绍关于光影摄影作品油画的3点解答对大家有用。