摄影表现技巧,摄影表现技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影表现技巧的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影表现技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 拍照的时候，如何笑得好看些？避免看起来像是假笑？
2. 摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？
3. 作为一个摄影人，如何提高你的抓拍能力？

拍照的时候，如何笑得好看些？避免看起来像是***笑？

拍照的时候，要想笑的好看避免很***其实与很多方面有关。

一、被摄者镜头感

所谓的镜头感就时被摄者在镜头面前是否自然，是否上镜。镜头感好的人，拍照时泰然自若，而一些人镜头感都比较差，在镜头面前显得十分生硬。

若想培养良好的镜头感，可以经常照镜子时摆摆动作，尝试着微笑。多尝试自拍，记住自己最美丽动人/最帅气的瞬间。而后慢慢的在镜头前便会显得自然很多。

二、多与摄影师交流

其实这句话应该反过来说，应该是摄影师多和被摄者交流。被陌生人拍，在很多人看来真的是件非常尴尬的事，多和麻豆交流，去了解对方，让对方放松，这样在拍照时麻豆能轻松很多。

三、抓住自然的笑

其实所有的笑并非都是“摆拍的笑”很多被摄者的笑是发自内心的，作为被摄者应该从心底发笑（这讲的很含糊），而有时摄影师可与被摄者聊天，逗人家发笑，并抓住这最自然的一瞬间。

（更多摄影知识可关注我的头条）

看到此问题，我感觉到比较难回答。如何笑得好看，正常人笑要放松，露出的牙齿少于八颗牙，但不一定适合每一个人。避免***笑的方法，尽量动起来，一是不能刻意地保持笑的姿态，脸部肌肉僵硬；二是要放松，可以先不笑，然后略带微笑，不经意的笑，效果会更好些。但愿我的回答会给您帮助！

跟摄影师多交流，多熟悉

以前我们经常说，在拍照之前，摄影师要主动跟客户或者模特交流。其实，反过来，作为被摄者，能够快速跟摄影师熟悉，聊得来。也会对接下来的整个拍摄过程中的氛围产生很大影响。通过我的经验，性格好、愿意跟摄影师聊天的被摄者，往往会发挥出更好的效果，笑容也最美。这样的状态也会不断激发摄影师的感觉。形成良性循环。

找有经验的摄影师给自己拍照

昨天，微博里有个博友吐槽：今天去拍照了，这一次拍照让本来就不会拍照的我彻底告别了摄影这件事。很难想象她遇到了一个怎样的摄影师。摄影师不是那么容易做的，尤其人物摄影。能做好不仅是摄影技术好那么简单，更需要跟客户沟通的能力。有经验的摄影师会把客户撩得心情愉快，非常舒服，笑起来自然是发自内心的。而且摄影师知道什么时候按下快门，不让你浪费情绪。

私下里，多照镜子，学几个拍照POSE

不管自己是不是爱拍照。除了***都会的“剪刀手”以外，都要学几个看家的拍照POSE。没有人天生会拍照。那些拍照很会摆姿势的人，可能从小就对着镜子练过来的。你不会拍照，练就完了。“腹有诗书气自华”，“满身功夫才能当侠客”。同理，你有很多拍照姿势，你才不会晕镜头。笑容也就自然绽放了。全民摄影时代，不知道什么时候就有人对着你狂拍。所以要练几个拍照姿势应付这样的场面。就像练几首拿手的歌，才好意思去歌厅一个道理。

另外，多多面对镜头，这是很有效很有效的脱敏疗法。

觉得我说的有道理，别忘了点个赞。愿意学摄影，关注金立摄影。有不同意见，可以留言吐槽。

每当摄影师说“笑一个”的时候，很多人都会自动将嘴角抬起，露出一个“职业***笑”。这时资深的摄影师就会告诉你，“笑得太***”。

照片中的***笑是非常容易分辨的，这种笑容会让人感觉做作不自然，而我们看到的好看的、能穿透照片、感染情绪的这种笑的秘密在哪里呢？

法国神经病学家杜兴·德·布伦（Guillaume-Benjamin-Amand Duchenne de Boulogne）在《人类表情的机制》一书中，记录了他探索人类“真正的笑容”的实验。杜欣认为，只有综合动用嘴角和眼角的面部肌肉，使嘴角上扬且眼角紧缩的笑容才是最真实的。

从上图我们可以看出，左边的笑容，只运用了嘴角的肌肉，眼部的肌肉是没有变化的，而右边的笑容既调动了嘴角的肌肉，也调动了眼部的肌肉，这两部分的肌肉互相挤压，使得苹果机更突出，眼角也产生了一些生动的眼尾纹，卧蝉也更加的明显。很明显，右边的笑容更真诚。

这也在一定程度上解释了，为什么有些表情包中的“微笑”看上去这么奇怪。

其实在人像摄影中，大部分时候都让***高冷酷冷的，很多时候都不希望***笑或者大笑。如果想让***笑，不管她是真笑还是***笑，这得看拍摄主题或者场合，或者看***的服装，或者看这个***的气质和长相。拍摄人像的摄影爱好者都知道，人像摄影一味喊***笑，那是不好的。看看人像摄影作品，***的酷冷气质，风范，都是大模们应有的表情和表现，特别是走在T台上的服装***，那高冷的气质，一下就折服了评委和观众。

当然，并不是拍摄所以***都得冷酷样子，有个时候也需要***带点微信或者真诚的笑。这个当然得看你拍摄什么题材了。其实，***笑与否，很有可能根据一个摄影师的风格来定论的，还有***的气质。有的摄影师不喜欢让***笑，有的有可能会让***笑。这和每个摄影师风格不一样，还有摄影师当天的心情，都有较大关系和影响。其实***不笑好，有的一笑，脸上就有不少纹路，线条等等，这些都让摄影师后期时很难修。

（文图原创）

摄影照片里的层次感具体指什么？如何获得？

摄影照片里的层次感，就是拍摄时表达场景的距离，通常运用前景、中景、远景来表达该场景的景深、层次、空间感。

可以用大光圈小景深和小光圈大景深来体现场景的层次感。

▲这幅是我拍摄的赣州东河浮桥，利用虚化的前景来突出场景的层次感。

▲这幅是我拍摄赣州城区南门口转盘车水马龙的现代城市场景，利用前景、中间、远景来突出整个场景的层次感。

▲这幅是拍摄的水库，利用水库的堤坝和人作为前景来突出整个场景的层次感。

照片一般是左右看平衡，上下看层次。层次是前景主体背景之间的关系，也指营造的影像明暗关系，让人看到画面一眼就知道哪个是远景哪个是近景，哪个是主体哪个背景，让人有距离感空间感。

拍摄时器材上[_a***_]合适的镜头合适的光圈很重要，构图时选择合适的引导线，有合适的色彩明暗对比的很重要

所谓照片的层次感主要是指一张照片拍摄的对象无论是从摄取的范围、还是细节表现都能较好地表现出临场感（纵深感）和立体感。

我们知道，我们拍摄的景物是一个三维空间，而拍摄的这个三维空间最终只能在相纸或屏幕上观看。而要在相纸或屏幕这种二维平面上展现出拍摄的三维立体空间，通常是利用透视效果（近大远小）在画面上表现纵深感，一般来讲，近大远小对比越强烈，画面的纵深感也越强烈；其次，是利用照射到物体表面的光线，在物体不同部位会有明暗不同的反射来表现物体凹凸不平的立体感。比如，一只圆球在灯光照射下，球的表面会有灯光直接照射的最亮部分（我们通常说的亮部或高光），也有下部背光的阴影部分（我们通常说的暗部），还有从亮部到暗部过渡的中间色调。仅从细节表现的角度讲，如果拍摄这只球时能较好的把亮、中、暗这三者都拍下来，我们就说这张片子层次丰富。

综上，我们可以这么简单归纳：所谓照片的层次感，其实主要是观看者的主观视觉感受而已，也就是照片给人的一种“纵深感”和“立体感”。通常前者主要是涉及拍摄时的构图和器材选用；而后者更多的是涉及拍摄技巧。如：下图中的白云，既有阳光直接照射的高光部分，也阳光有未完全照射的阴影部分，还有阳光既没完全照射到但也非阴影的中间色调，这就是所谓细节部分的层次。有的人因为顾及画面其他地方曝光合适，天空往往过曝，把本应层次丰富的白云拍成一块白平板（也就是常说的死白），这种片子其他地方再好也谈不上“层次”；另外，大桥那幅片子从整幅画面来看，近处的主体大桥和远处作为背景一部分的大桥形成强烈的大小对比，有利于表现画面的纵深感。

至于如何获得层次感，只要明白以上道理，就不难理解，一是要注重构图，拍摄前应思考如何构图才能更好体现自己的拍摄意图。二是要了解各种不同焦距的镜头对***关系的影响，如焦距越短，***关系越夸张，焦距越长，对空间感压缩越厉害。三是要练就把握准确曝光的能力，尤其是要注意高光要控制好，对整幅片子的要求就是应做到“黑不死、白不过”，也就是暗部没有出现“死黑”，能隐约看到细节、亮部没有出现“死白”，能看出层次。须知，准确曝光是色彩还原和细节还原的前提，做不到这点，就谈不上保留什么细节。四是你如果有一定的后期基础，建议重要的图片最好用RAW 格式保存，这样保存的细节会相对多些，后期还原的余地也会更大。

这个问题要用几句话说清楚，有点难，比如，一个苹果咋照都没有层次，如果拿3个苹果，平放，有间距，就有左右了距离感，如果纵深摆放，上下摆放，拍出的照片就有了层次感和纵深的感觉，画面因素，内容，决定构图形式，拍摄角度有大讲究，横着照，可体现苹果的间距，顺着照，可体现纵深，常言道，孤树不成林，构图，不能用形式框架内容。

摄影作品的“层次感”，我曾经回答过，我将其等同于“空间感”与“立体感”，再次具体解释一下这个问题，希望能把它讲得更通俗更形象。

“层次感”，从字面理解即可看出它是分层的有主次或者次序的，但并不是真的层次与次序而是一种感觉。与有层次相对的就是没有层次，不分层没有递进或变化，就是我们常说的“照片很平”，没有层次。

“照片很平”，平面化，很平淡，没有层级变化与空间次序，就像一张白纸。而有层次的照片是有层次感的，是有空间距离感的。有层次的照片像3D电影，有空间立体感。

因为摄影作品即照片，本身的载体就是二维平面的相纸，本身没有立体的空间感，没有层次，所以照片就容易没有层次。如果拍摄的时候再不注意表现拍摄物体的空间感，那就更容易把景物“拍平了”。

（图片来自网络，画面很美，但人脸没有立体感，很平）

拍摄照片时将照片拍平的原因有很多，主要有以下几点：

1.光线选择不合理，使用顺光或逆光拍摄

顺光又叫“平光”，光线从相机方向正面照射被拍摄物体，反射进入相机的光线也重合于入射光线，相机、光照和被拍摄物体呈一线，物体光照一致，阴影少，因此画面缺少对比呈现平面化，所以用平光拍照画面会容易没有层次。

逆光也同理，纯逆光，相机、拍摄物、光线三者处于一线，再加上光线直冲镜头，容易使背景过曝。画面冲光会使镜头变灰，就像大雾天灰蒙蒙看不清也看不远，没有空间距离感，自然就平了。

作为一个摄影人，如何提高你的抓拍能力？

多谢邀请回答问题，想要抓拍精彩漂亮的画面，需要摄影人多加练习拍摄，多注意观察要拍摄的物体，多注意观察物体的变化和光的变化，也要变化拍摄角度，如果抓拍动物更需要有一定的观察能力，里面包含了，用光，构图，动物的形态与神态，做到手疾眼快，只有完美的结合，才能拍出更好的作品。分享一下我

到此，以上就是小编对于摄影表现技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影表现技巧的3点解答对大家有用。