摄影技巧示范,摄影技巧示范***

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧示范的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧示范的解答，让我们一起看看吧。

1. 如何才能拍出一组好的作品？
2. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

如何才能拍出一组好的作品？

罗伯特.卡帕大师最经典的名言“如果你拍的不够好，那是你离的还不够近”。

我们要拍出好作品，不只是要离的近，还需要一双发现的眼睛，对艺术和爱好的的追求，这个我们的前提，你够不够努力，也是我们自身因素。

1，镜头思维

镜头是拍摄者的眼睛，我们带着欣赏者以欣赏的心态去拍摄，不同的视角可以看到不同的风景，拍摄不容易看到的景象肯定深得喜欢

2，构图

当我们眼前一大片美景“尽收眼底”时我们主观的感觉很美，但有时候拍下来就乱，这就是要我们好好构图做取舍，是否能表达你目前的思想，有了拍摄对象，好的构图就可以为作品加分不少。不同的构图拍摄出的作品表现也不同。

3，让作品说话

作品内在精神就是画面的灵魂，这也是创作者想要表达出来的。

怎么能拍出好的作品，平时看那些摄影师随随便便拿起相机就是一张，看似很轻松，其实不然，按下快门只是得到了一个结果，这就像我们的高考一样，考的不只是你做的那张试卷，成绩的高低只是一个结果。真正要检测的是你对知识的积累与运用。在摄影领域里同样如此，同样的设备，你在用别人也在用，但为什么拍出的会有差别呢？

我们就来说说如何成为一名摄影师或者说一个合格的摄影师应具备哪些必要的职业技能跟经验积累。

首先，从硬件上来说你需要非常熟悉你的设备，在什么场景下用什么模式去拍摄，应该是下意识不***思索的。这里所说的设备不单单是我们手里的相机，像闪光灯、柔光箱、反光板等等都是我们所能用到的，相机就像是画家手里的笔一样而各种配件就像是一种种的颜色，有序的结合在一起才能给我们展现出已付绚丽多彩的画作。当然这需要日以及日钻研，干什么事都要持之以恒，学无止境。

说完硬件我们在来说说软件，硬件可以在长期的使用中可以做到得心应手，而我们的软实力却要根据我们的拍摄需求千变万化。而不是简单记住简单的公式就能完成的，我们的拍摄的种类有很多例如人像，人文，纪实，美食，建筑，星空等等，每一种又有不同的表现手法可说是千变万化，这就要我们在艺术的层面上有独特的见解。首先要有想法，有想法才有去实现的可能。

总的来说好的作品的诞生是在无数次的练习之后，先有量变才能质变。没有捷径可以走。勤加练习，善于观察。

现在头条有专门的兴趣认证，叫vlog，就是视频博客。这种类型比较广泛，可以涉及生活的方方面面。尽管内容宽泛，但不意味着轻松容易。

从时间上看，拍摄vlog要进行前期准备和后期制作。

1.前期，你要设计拍摄内容，制定拍摄***。这个***被行业内的人称为脚本。就是你要明白怎么开头怎么介绍主要内容怎么结束。还要考虑哪些因素是可能吸引人的。

还要考虑技术因素。比如为了画面不晃动，你要拿稳定器或三脚架。考虑画面美感。还要考虑现场噪音，等等。

2.后期，就是片子的编辑。拍摄完毕后，要剪辑，配字幕（这是硬性要求），配音乐，画面要16:9。

除了上述要素，如果在头条上玩，还要注意它的一些要求，比如***出场，比如有开场语，比如要有鲜明的人设……具体可以参加他们的西瓜大学学习。

除了这些要求，特别重要的是第三点。

3.要有独特的想法和设计。要想让别人记住你，就得有不一样的内容。如今做自[_a***_]的人太多了，你要是流水账一样介绍日常生活，估计没有多长时间观众厌倦了，你也厌倦了，最后狼狈退场。

4.尽量把自己的特长都凝聚起来，聚焦某一点，这就是头条要求的垂直度。有的人专门讲旅途故事，有的专门讲做菜，有的专门讲怎么摄影……总之，你一定要有长期的话题，并且能为人带来价值，否则坚持不了多久。

5.要始终清楚自己有什么，能给别人带来什么。你看看自己的作品，反复看几遍，如果没有意义，就能体会到别人有没有兴趣。所以，关键是创意、个性和吸引力。要想把片子做好，关键在于把自己的生活过好。当你成长为一个有趣的人和充实的人，你的作品肯定也能吸引人！

摄影是一门艺术，要想拍出好的作品来，除了要熟悉相机的各种功能外，还要积累拍摄经验和练就好的摄影技术，这是拍好照片的基础，这是一个方面。另一个方面就是摄影人自身的内在修养了，首先要学习摄影的基础理论知识，了解相机成像的原理，学习用光和构图，以及点线面的平衡关系等，在此基础上，也去学习了解一般的美术、书法、文学、政治、历史、宗教、天文、地理等等方方面面的知识，给自己充足电，为拍出有故事有情节有灵魂耐看的作品打下基础。

以上是摄影人所具备的素质和基本技能，然后就是多看多想多临摹前辈***级人物的作品，同时多参观各种类型的艺术作品展，特别是书法绘画类的展览，因为艺术是相通的。然后就是不怕吃苦受罪，多拍，从量到质，一步一步的来，从学习摄影规则到渐渐的改变规则，慢慢的就有了自己的摄影技巧了，这样下去，相信离拍摄出自己有灵魂的作品就不远了。（下面分享的是自己拍摄的各种题材的照片，请批评……）

回答这个问题之前，先明白如下两点:

一是什么是好作品， 二是怎么样拍出好的作品。

答： 一、什么是好作品： 1、有鲜明的主题， 2、主体有吸引力，3、画面简洁清晰，4、画面有较强的冲击力。这就是好的摄影作品应该具备的四个基本要素。如《大美彩林》，虽然算不上太优秀的好作品，但基本具备了好作品的四个基本要素。

二、怎么样拍出好的作品。1、明确乡村旅游主题和大赛开机会场主体，寻找恰当的时机：2019年3月16日，重庆巴南彩色植物园摄影大赛开机典礼，各项活动多、媒体多、参加活动的摄影师多、热闹的气氛浓烈。2、选择恰当的角度：这样的大型活动，有效的摄影机位，几乎立体式全覆盖，可谓是一位难求。为了避开无人机集中的中心位置，退到主会场正面边沿，以无人机较矮机位悬停等待时机。3、精调构图方式：调整大疆御2专业版哈苏镜头，以主干道为引导线，等待有色彩的行人出现，以会场中心为对焦点完成《大美彩林》的创作。由于拍摄角度和构图独特，荣获小奖一个。

总之，画面要具有一定的冲击力，能引起观众和评委的注意，也体现了作者的创作思路。

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

摄影的技巧真是好多好多啊，说说自己常用的拍人像来说，为了突出人物最常用的就是虚化背景，前景，很多人只注意虚化背景而忽略了虚化前景，有时候还可以自己人造前景的，比如拿个树枝或者一把花做前景，也能获得很好的虚化效果，再说虚化背景，背景不够虚化怎么办？光圈调到最大还不够怎么办？让人物向前走些距离拉大与背景的距离啊，还不够虚化怎么办？摄影师靠近人物，虚化三要素优先调大光圈，其次加大与背景距离，最后才是减少与人物距离，次序别弄错，再说下拍摄人像最重要的抓拍技巧，首先和模特拍摄前要多沟通，多拉近距离，减少陌生感，让***感觉你很亲切（很多摄影师借此泡妞），这样拍摄时容易抓拍到自然的表情，其次是拍摄时不要准备时间太长，那样会表情僵硬，普通人拍摄前的123，那是不可行的，要和***沟通和逗乐的同时争取秒拍，我一般拍摄就是一两秒的事，***姿势到位了，抓起相机对焦构图按下快门时间千万别长，这就是最实用的技巧，有人说那样你不怕虚吗？白天拍摄1.8光圈，快门一般在800-4000，想虚那也很难啊

到此，以上就是小编对于摄影技巧示范的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧示范的2点解答对大家有用。