颐和园摄影器材,颐和园摄影器材有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于颐和园摄影器材的问题，于是小编就整理了3个相关介绍颐和园摄影器材的解答，让我们一起看看吧。

1. 旅游摄影设备选择什么合适？
2. 手机摄影，如何拍摄落日流云？
3. 如何拍摄和制作出国画意境的照片？

旅游摄影设备选择什么合适？

现在的摄影设备太多，新手选择的时候都蒙了。手机、 卡片、微单、APS-C、全画幅、中画幅、数码后背。面对这些，我们该如何选择？

(雾灵山十八潭，手机拍摄）

首先，我们要知道一点，即使使用最基本的器材，也可以拍出精彩的作品。优秀的摄影作品，是摄影师，而非相机创作的。

(北京北海公园，富士X100拍摄）

针对普通的摄影爱好者，找到画质和便携性、性能的平衡点是最重要的。

手机摄影，如何拍摄落日流云？

手机拍摄落日流云效果的话，建议使用手机自带的延时摄影来拍摄。

①、拍摄时最好选用手机固定支架，这样拍摄画面比较稳定，晃动较小便于提高观赏度。因为自己手举着不动拍摄难度大，而且很累。

②、找个视野比较广阔的地方，固定好手机支架，尽量避免手机镜头方向近处出现人流走动，远处的话可以增加画面动感。

③、拍摄时要进行画面测光，点开延时摄影后在屏幕上找亮点和暗点；因为拍摄的是日落所以建议手动聚焦光线最强的点，然后调节曝光度，参数值可以根据具体拍摄场景微调。测光点和曝光值调好以后切记要长按选取点保持聚焦不变。这样的目的是防止手机自动不断聚焦，影响画面。

④、点击拍摄，就可以了，这时你需要做的就是看好手机或者相机，然后欣赏美景了😆。建议录制时间长点。

⑤、后期处理，拍摄完成后，找到平时习惯用的短视频***，添加音乐和文字使画面具有故事感。

如是动态的画面（***），可用手机的“延时摄影”功能，固定手机多拍一会儿，然后剪辑出5~10秒的精彩画面，可看到云霞快速流动的效果。

如果是静态的画面（照片），可用手机“流光快门”中“丝绢流水”的功能。整个拍摄过程可目视，恰到好处时立刻停止，可以得到一幅云霞流动“拉丝”效果的图片，与静止的山峰对比，可感觉到云霞在移动。

以上两种，前提是要有风，可以用肉眼看到风吹云霞的移动，无风的天气比较困难。

（以上举例机型为华为P20）

如是动态的画面（***），可用手机的“延时摄影”功能，固定手机多拍一会儿，然后剪辑出5~10秒的精彩画面，可看到云霞快速流动的效果。

如果是静态的画面（照片），可用手机“流光快门”中“丝绢流水”的功能。整个拍摄过程可目视，恰到好处时立刻停止，可以得到一幅云霞流动“拉丝”效果的图片，与静止的山峰对比，可感觉到云霞在移动。

以上两种，前提是要有风，可以用肉眼看到风吹云霞的移动，无风的天气比较困难。

拍摄落日流云有很多种方法，看你想要什么样的效果了。下面我分别介绍一下。

这是我家附近拍摄的一张日落照片。需要强调的一点就是拍摄时机，由于手机宽容度低，建议等到太阳即将落下去和日落后的那段时间拍摄为最佳。

很多朋友一看太阳落下去了就开始收拾器材准备离开，其实往往最美的光线都是太阳下山后才会出现。

而且这段时间天空和地面的明暗反差相对比较小，曝光上会更好控制。

很抱歉，没有拍到过满意的日落慢门效果，下图这张照片是网络上找来的，应该是相机拍摄的，大家领会一下这个效果就好。

通过长时间的曝光，可以把画面中运动的元素，比如云彩和水拍出动感效果。

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如何拍摄和制作出国[_a***_]境的照片？

要拍摄和制作出国画意境的首先要了解国画，国画有大写意、小写意、工笔画等还有各种画种，如山水画、花鸟画、人物画等。要懂得欣赏，国画很讲够意境，可谓诗书画融为一体，大写意就是以文人画的写意方式去抒发书画家的浪漫主义审美风格。

摄影与绘画是有相互共通之处，互相吸收，如摄影开始时是借鉴油画家伦勃朗的用光手法，而绘画也去借助摄影技术的快速定格，用于作为绘画资料参考创作之用。艺术美是共通的，只不过表现手法不同罢了，摄影是通过电子快门去感光成像的原理，是机械式的，而绘画是通过人手绘的方式一笔一划去描绘，这种方式很大程度依赖人的感觉对事物的理解、过滤、取舍、构思、想法去创作作品。

当你对国画有一定的认识和了解，就会明白国画的构思、构图、布局、笔墨、意境。才能更好运用摄影去表达国画的意境。似画非画，追求画味的摄影更加耐看，更有诗情画意。

所以懂得绘画的摄影师对美的追求是有不一样的视觉的独特眼光，思维方式，去借助相机的功能去创作具有画意意境作品。摄影不取决于相机有多高档，关键取决于相机背后的那个人的头脑以及那双眼睛。

有了这个优势去借助软件工具，用画意摄影的手法创作。

本人也是学美术出身，摄影也是半路才学，由于有这个绘画优势，学摄影就更容易上手，摄影基础是可以短时间内可以学会，学会以后，怎么去创作，是要靠综合艺术素养，对美的理解，首先要学会发现美，才能去表现美，艺术就是要去创造美。美来源于生活，更高于生活，艺术要讲求高雅，不要俗气。

下面是本人从绘画的视觉，用相机的手法去追求画意意境创作的作品，与大家分享，起抛砖引玉，希望大家喜欢，不足之处敬请提出宝贵意见，多多指教！

拍摄后期做“水墨”

稍有国画知识的人们都知道，“水墨”或“彩墨”，是最典型的一种国画味儿。

10多年前，那时摄影的人用电脑做创意还不普遍。这张用胶卷拍摄的照片，还是经过底片扫描仪转成了数码照片，这在当时来说，算是费劲了。出于对电脑PS做图的兴趣，我开始尝试做了这张水墨味儿的荷花作品。

当然，还有一个重要原因，当时初涉对荷花的拍摄，没有感觉，更没有经验。见着美丽的荷花，忍不住闷头拍了不少。但过后静下心来看照片，才觉得没啥意思，更不可能送去参展参赛了。所以当时就想着，能不能给这照片把“价值”提升一下，很自然就想到了用电脑来做。

为这幅作品做PS，现在看来就是PS“小儿科”。主要的动作就是“画面叶子和水面部分彩色转黑白”，然后再“反相”。对叶子部分再选择适合的艺术滤镜，朝着贴近水墨、焦墨效果去做（做了多种尝试），直到满意为止。荷花部分的色饱和度要降下来，花蕊部分色彩要做适度的保留。这样，来表达水墨画“以墨为主，以色为辅”，用颜色极少，点到为止的特点。为了表现笔墨的浸润晕染效果，还要注意***图层运用模糊滤镜，做出水墨侵染效果。这幅水墨荷花作品曾入选重庆市第三届摄影艺术展。（后附：作品原图）

首先，以风景山水为主，拍出那种，大气澎湃，如果相机能拍到的范围就越大，这对拍山水是很重要的。

比如站在同样的位置，广角相机可能能够拍下一座塔或者一整座山，但非广角相机就只能拍到一部分。器材选择长焦广角镜头，镜头最好配一个UV镜，它起滤紫外光和去灰尘的作用；再有就是镜头遮光罩

如果说要拍摄群山，拍摄时截取环境中的一部分，让山体呈现层峦叠嶂之势，这样形成的倒三角构图不仅使画面更加活跃，同时也为山水增加了神秘的气氛。

尤其是在山水摄影上，一个广角镜头，拍摄对象多为山水，照片的独特视角，也让山水照片获得了新的生命力，在一如既往的醉人外，更增添了许多磅礴的气势。

在拍摄山水的时候通常下午是最适合拍摄风景的时间。拍摄时使用偏振镜来调节天空的亮度，使天空变得暗一些，突出蓝天上的白云，以增强画面的空间纵深感。

疫情期间请大家减少外出，学会保护自己。

中国山水画是描写中国山川河流自然风景的画面，山水画是在国画中技术最成熟、取得成绩最高的画种，也是收藏家、艺术家关注最多的画种。也有很多摄影爱好者对山水画的欣赏和创新，对其做了大量的功课，拍摄出许多中国山水画的佳作。通过学习，下面谈谈拍摄中国山水画式的技巧。

1.选准拍摄时机很重要，一幅好的山水画，必须有好的构图意境，体现在形式上宾主位置、呼应关系、层次分明等关系。将摄影艺术应用在山水画中，用不同的角度拍出不一样的画面，拍摄速度一定要快，找准时机位，用一定拍摄技术来完成取景拍照。

2.对山水画的拍摄，要有一定的文化积淀，对要拍摄的地域文化有所了解，对画面比例、透视处理、线条结构、造型效果要有所想象和领会其独到之处，运用好国画特色的知识概念，才能拍摄出山水画的佳作。

3.学习大师级的中国山水画摄影叠合技术“影中有画，画中有影”以集锦摄影的创新方法，表现出中国山水画的画意，将传统水墨色的浓淡交织、远山层叠、薄雾笼罩的构图结构，巧妙地用相机拍摄出来加以合成处理。

4.以前***是用暗房技术把不同的时间、不同的地点拍摄出的影像结合在一起，来表现山水画的寓意和美景，现在我们拍摄后用电脑合成”PS"技术来完成。开始可以效仿***的作品，掌握到一定的艺术效果后，根据自己的灵感，合成出中国山水画的美景。

5.目前，用手机拍摄中国山水画的佳作也不断爆出，用一种更细腻、更朴实的心态来观察来拍出中国山水画的点点滴滴，用淡淡的光影，简洁丰富的色彩拍出诗景，用手机中的软件处理后，软件处理技术应用好就能成为一幅很好的山水画作品。

6.摄影作品和拍摄者的灵感是分不开的，拍摄好的中国山水画不仅要有超高摄影技术和合成处理技术，还要有是觉得美感，空灵的视觉，留白中的丰富想象。把拍摄中的山水画拍出淡定和平和的效果。

到此，以上就是小编对于颐和园摄影器材的问题就介绍到这了，希望介绍关于颐和园摄影器材的3点解答对大家有用。