摄影技巧对比,摄影技巧对***析

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧对比的问题，于是小编就整理了2个相关介绍摄影技巧对比的解答，让我们一起看看吧。

1. 摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？
2. 摄影过程中，如何运用远近对比？

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

有句话叫，“不怕不识货，就怕货比货；人比人得死，货比货得扔”。说的就是对比威力。在摄影中，这种对比手法，也被广泛利用，并且都能取得好的效果。

大小对比，高矮对比，胖瘦对比，老幼对比

在摄影中，大小对比是最常使用的一个对比手法。以其中一方作为参照物，可以表现出另外一方的大小。比如一个人站在沙漠里，就能显出人的渺小，沙漠的广袤；婴儿的小手抓住大人的手指头，就直观的看到婴儿的小手是多么的较小可人。枯荣对比

春天时，一颗老树旁遍地绿草小花，欣欣向荣。很明显的枯荣对比，在对比中激发了某种关于岁月更替，荣枯轮回的主题，不仅让人感叹。

冷暖对比

冷暖对比常常用在一片冷的环境中，有一个暖的地方。比较经典的影像，凌晨冷色调的江面上，有一艘渔船，上边挂着一盏暖色调的小灯。其他的比如雪天的朝阳、落日后蓝调时刻的华灯初上、雪山顶上的最后一抹夕阳、雪地里躺着的红裙女子等等。
虚实对比

虚实对比是利用慢门技术，让静态物体拍实，让动态物体拍虚。常见的比如如丝如绢的水流、云彩。这也算是动静对比。

类似的对比还有很多，比如明暗对比、疏密对比等等，就不过多的描述了。

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通过这几年对摄影的学习与实践，深深感觉到——对比，是摄影中不可或缺的相当重要的表现手法，它强调的是对比元素之间的区别，能够相互加强并突出各自的表现力。

那么，如何做到这一点呢？在实践中你要做的是要在取景框里善于发现事物的特质，寻找图像元素之间的差异并将此有序化，而做到图像的有序最重要的手法就是对比啦！

摄影中的对比手法有很多，我在实践中经常运用到的有以下几种：

1、利用色彩的冷暖对比

生活中有很多冷暖色彩的场景，比如建筑、 涂鸦，还有日出日落的场景。拍摄这类图片需要前期把控光线，后期还原色彩和矫正畸变。

2、利用景深的虚实对比

这类照片比较好拍，比如拍摄花朵。用大光圈控制好曝光，最好用M档点测光的模式拍摄。

3、利用参照物的大小对比

这类图片可拍的场景很多，建筑人物以及高山下的小屋等。

4、利用透视关系的远近对比

对比这个词相信大家都不陌生吧，那么他在摄影中是什么意思，有什么应用呢。在摄影中这种对比手法的应用就是通过景物之间的衬托来突出表现画面中被摄对象的存在，所以接下来让我们一起了解一下这些对比及技巧的应用。

虚实对比的手法我们经常会用到但是往往我们不会注意到这种方式，不管是在人像中还是拍摄静物摄影的时候，为了突出主体经常会虚化背景使得主体较为清楚，就像是我们拍摄人像时为了获得浅的景深会用大光圈，如果配合长焦镜头使用的话虚化背景的效果会更佳而且主体更加的突出。在虚实对比中还有一种就是动静对比，在其中我们利用的就是慢门速度进行拍摄，光线环境好的话就需要调整一下感光度，而且动静对比最能体现出动感，尤其是你在街拍的时候这种画面最容易寻找到了，不管是行人还是汽车都可以成为你的素材。

大小的对比就是利用差别比较大的物体进行比较了，一般就是利用大物体衬托小物体或者是利用小物体衬托大物体。物体是相对的，有参照物的参考我们才可以感受到场景内景物的变化，在感官视觉上才会有不一样的体会，就像是沙漠中骆驼的衬托，天空和雄鹰之间的衬托，尤其是像大家平时记忆比较深刻的物体带入这种对比的场景时，但是大小的对比也不是绝对的一种方式，有的时候仅仅是在画面中增添一些趣味性。

光也是有冷暖的，比如说暖色有红橙色，冷色有蓝青色，暖色表达的就是一种温暖的感觉，冷色表达的就是寒冷的感觉，在画面中就是通过这一点的变化给人感官上不同的体验，而且对于光的话，像是白炽灯就呈现的是暖的效果，荧光灯就是呈现的冷的效果，我们可以通过控制室内这些冷暖不同的光线以此达到我们的拍摄效果。其实通过光线的对比可以产生明暗上的变化，不管是人造光还是自然光将我们所需要表达的内容照亮与周围环境产生对比观者的视线自然地会看向亮部的地方，而还能够将周围杂乱的环境屏蔽掉。

摄影创作中，要拍出引人注目的摄影作品，主要是通过对比的方式，将画面中的元素呈现给观众的视觉，通过这些视觉张力，引起观者内心深处的共鸣。

摄影中都有哪些对比手法，具体怎么运用？

摄影与绘画同属于视觉[_a***_]，与绘画艺术有很多相同的地方，包括色彩搭配、构图方式、表现手法等。只是二者表现的工具和技法上有明显的区别。

■在摄影表现中对比的方式很多

从元素的角度来说有:大小对比、曲直对比、方圆对比、粗细对比、长短对比、软硬对比等；从色彩的角度来说有:鲜灰对比、明暗对比、冷暖对比等；从画面构成的角度来说有:疏密对比（多少对比）、远近对比、虚实对比等。

■摄影中的对比怎么实现

在构成元素上，要让拍摄的作品不显得呆板，元素本身就要有大小、曲直等一些变化。在色彩的搭配上要协调统一，有鲜有灰，有浓有淡。

在构成上要拍出节奏感，有梳有密。这些主要是通过摄影师的审美意识和敏锐的观察力，来实现元素本身的视觉呈现。如果摄影师大脑中没有创作意识和灵感，这些与元素相关的对比难以实现。

在摄影创作中，虚实对比可以通过大光圈或者长焦来实现，可以拍出前景虚化或背景虚化效果，与主体形成虚实对比。明暗对比主要是通过光影来实现，一般情况，物或人离光源越近光照度越强，显得越亮。

总之，摄影表现中主要以对比的方式来呈现画面中的元素，让画面具有层次感、立体感、节奏韵律感，以和谐之美、韵律之美呈现给我们的观者。

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对比是体现作品主题的一个常用手法。我个人理解，主要是在画面中制造冲突，产生张力。一是，通过主体大小的对比，让大的更大，小的更小。二是，利用色彩的对比，更加突出主题，让表达的主题在对比中更加显著。三是远近的对比，在画面中更好的交待主题的位置。

摄影过程中，如何运用远近对比？

摄影过程中如何运用远近对比，这个问题我们首先要明白主题的意图，在摄影中构图是一个重要的因素，比如用对称构图法能使画面有均衡稳重的感觉，而用对比构图法则有近大远细、近高远低的对比力，从而可以在整个画面中更加突出主体的作用，增强画面视觉的冲击力。当我们知道这个原理之后，又是如何运用到摄影实践中呢，第一，必须尽量靠近拍摄主体，这样可有效拉开陪衬体的距离空间，给人有一种远近分离感。第二，运用广角镜头拍摄，充分利用光学***的原理也可以将远近距离拉开，但值得注意的是广角镜头由于物镜球差会产生桶型钜变，对拍摄人物主体有严重的变型现象，所以我们只有根据拍摄题材灵活运用，才能拍出自已满意的摄影作品来。

到此，以上就是小编对于摄影技巧对比的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧对比的2点解答对大家有用。