行草摄影作品欣赏论文,行草摄影作品欣赏论文怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于行草摄影作品欣赏论文的问题，于是小编就整理了2个相关介绍行草摄影作品欣赏论文的解答，让我们一起看看吧。

1. 都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？
2. 初学草书，大家有什么好的建议吗？

都说艺术是共通的！那么，你能从从摄影构图的角度，谈谈怎么欣赏书法作品吗？

摄影讲究构图布局，摄影作品的好坏有可能只是视角的差别而已。

另外摄影作品讲究的是与环境的搭配，抓准某一个主题，用摄影作品来强化主题，考验的是摄影师抓取环境中的美的能力。

书法作品同样讲究构图和布局，但是又大有不同，好的书法作品流畅连贯，每根线条都浑然一体，相互呼应。

书法作品要与诗词本身共震，诗中的情感融于书法之中，而书法又使诗词的美感得以强化。

书法考验的是书者对传统文化的深度理解，通过日复一日的练习，使自己的作品能够融入诗词的神韵。

如果说摄影作品强调的是与外部的呼应， 那么书法作品则是自成生态，书法作品本身就融合了书者的精、神、魂。

这个问题其实有点牵强附会！

无论是摄影艺术还是绘画艺术，构图是整个作品中最重要的初始关键，不管是横、竖构图、三角构图（或者倒三角）、S构图、十字构图还是菱形构图等等，它们都会大大的影响着一幅作品的成败。

而书法作品不该叫构图更应该称之为“章法”，它与摄影、绘画作品在字、型的布置上有一定的联系但区别较大！

艺术是有灵魂的，所追求的目的是相通的。都是在追求一个字一一“美”。

摄影讲究构图，构图不能离开主体、陪体、环境三大因素。这三大因素各施其责:

主体一摄影构图的中心，是主题、目的的再现，是摄影之中心。

陪体一摄影构图的参考系，为主体中心服务。

环境一对整个构图起作渲染的作用。

这三者有机***，是作品取得成败的关键因素。

书法作品讲章法。成功的书法作品，不只要求点画精到、结构优美，而是要求章法完整、通篇和谐。

一幅完整的书法作品，是由正文、款识、印记三部分组成，这就是书法的章法。

除章法外，用笔、结构、布白，就是书法作品的三大要素。

由此看来摄影作品和书法作品都有共同之处一一那就是讲章法、讲结构(构图)、只有这样才能让主体(主题)之美达以跃然人们的眼前。

艺术是共通的，艺术起源于生活又高于生活。

书法艺术与摄影艺术一样，都是来自于普罗大众的生活实践。

摄影构图讲究对称、均衡，书法艺术也讲究对称、均衡。

摄影构图讲究点、线、面，书法艺术也讲究点、线，面。

摄影构图讲究布局，书法艺术也讲究布局。

摄影构图讲究明暗，书法艺术也讲究明暗。

摄影构图讲究局部与整体关系。书法艺术也讲究局部与整体。

摄影构图讲地平面、水平面要保持水平。书法也讲究横平竖直。

摄影构图***则，但是有些高明的摄影艺术家可以打破定则。书法艺术也***则，但是高明的艺术家也可以打破定则。

在摄影构图中，有些用意是明显的，但也有些是晦暗不明的。同样书法的楷书，隶书，行书，多数人是可以看懂，但是到了草书甚至是狂草就超出一般人的欣赏范围了。尽管是这样，但是这样的书法作品并没有背离书法的基本准则。

摄影讲究构图。书法讲究谋篇布局，其实讲的也是构图关系。放开了讲可以写篇论文，这里做个简单的阐述。

所谓的书法作品的构图，不但是单个字的笔画之间的关系，更讲究讲字字之间，字行之间 ，行行之间，行与整体之间， 正文与题跋之间 等等这所有的关系处理好了就是一篇佳作，处理不好就是涂鸦。

但其实每一个人，虽然没有通过正规的书法审美训练，但是审美其实是与生起来的，就如看摄影作品一样，美不美，好不好，其实一眼之间可以看出一个大概出来， 尽管可能说不出好在哪里 ，好在什么地方 。是能够感受到神美的悦悦的。

初学草书，大家有什么好的建议吗？

从以上草书作品，不算是初学，还是有一定的草书基础的。其二所写的笔画，依旧习熟性强烈。

建议：临帖，体验点画具有草书跌宕起伏，初学，应该，由平正到险绝。学习十七帖，亦或学习章草。

学草书，必有大性情，大意气，故，学会养性情。培养写草书的***。

另外意法相承，初期学草书，还是紧扣技法，适当带着自己的随意性，不影响笔法。

渐渐入草书境界。

仅供参考。

自已的作品就是最美的！美感眼中看，心中留。点点划划有劲头。字是活字随动而安。拣字与拣武相通，功力到神力称妙，我没什么文化我爰看可不会写。苦拣一生。看古的，学现在的取之长。不可照搬，汉字艺术性高。独居一格，传承領先，祝您成为大家！

草书主要诞生于秦汉时期，一部分草书由篆书发展而来，一部分由隶书衍生而成，字符和笔法逐渐规范，后归于章草，章草融合篆隶的诸多特征，字字独立，笔法多有篆隶之意，汉末时章草的发展，波划逐渐消失，点画连绵，称之为今草；后发展为大草，狂草；草书是书法种别中最富表现性的字体，广义上讲其打破了汉字点画间，相对独立的特性，将点画连贯书写，逐渐忽略点画本身固有的形态，而形成有节奏，有情感的线条；打破了字字相对独立的“文字”特点，多笔画、多文字相连的状态，草书发展到最成熟时期，也逐渐将汉字的识别性相对弱化，强调书写者情感的流露和性情的表达。草书在书法历史的长河中不断洗礼、涅槃，形成了极其规范的草书系统模型。关于草书的学习方法，古之先贤们亦作了浩如烟海的探索。几点个人浅见陈述如下：

一：草书字符的取法

草书的汉字载体是由若干草书符号构成的，字符的形成是在草书的发展中由书法先贤们不断收集、总结、归纳、改进、修正而成的“另一套”与“标准汉字”并行的“符号化汉字系统”，字符是对“标准汉字”各笔画、各部分的有机省略和简化，在草书的书写中，准确的字符运用是对书写者最重要，和最基础的要求。初学草书可从章草入手，初步了解字符的原理和对符号的认识，史游，皇象《急就章》可作为这一时期典型的范本。后可研习王羲之《十七帖》，智永禅师《真草千字文》，王羲之《草书百韵歌》（又名《右军草法至宝》，个人认为后人***托书圣之名总结而成，文辞合韵，准确生动，郎朗上口）。

二：笔法的研习

草书主要是以线条的形态加以呈现，笔法在草书的表达中有着举足轻重的核心作用，其决定着线条的质量和触感，作品的气韵，线与线的连接和节奏，以及书写者世界观的呈现和其性情的表达等。锥画沙、屋漏痕、印印泥、折钗股、春蚕吐丝、万岁枯藤......等都是对笔法的要求和形象比喻，在张旭和怀素的作品中，有较充分的体现。黄宾虹先生对书法笔法的论断：“平、圆、留、重、变”亦有较强的独到之处。篆籀、绞转等亦为草书惯用笔法。

三：草书章法的原则

草书较其他书体的形态更为浪漫自由，其表现性更豪迈夸张，亦更讲究气韵的畅达，因此在章法上更要求浑然一体，自然天成，疏密有致，开张自如；大小、直曲、依正......等，都是构成一幅好的草书作品的重要元素。清人郑燮对书法作品提出“乱石铺街”的章法概念；章法不可陈式化在书写中因地制宜，辩证的自然运用即可。

四：墨法的探索

在书法中墨法体系若隐若现，书法中对墨法的论述相对较少，但在当下的书写运用中极为重视。墨法的运用亦为衡量一副作品好坏的重要标准。明末清初王铎对涨墨的运用，让作品呈现出干湿、浓淡、枯润等丰富多变。从而让作品层次诡幻，异彩纷呈，林散之先生对墨法的运用亦出神入为一代用墨大家。

初学草书者，先写书法笔法和草书笔法的技法，再学草书的符号，举一反三，而后在临写名碑碑帖，比如:《书谱》，《古诗四帖》，《自叙帖》，《十七帖》等，再后进入草书创新创作。

朋友们好！我是杨志勇！

你草书总体来说还行！因为你的线条不错，劲健果断，流畅自然。

不完美的地方是，章法缺少变化，动态感不足。一行字下来要走弧线，不能走直线。要如风拂杨柳，轻盈摇摆，这样才能翩翩有致。

字与字之间，要大小错落，粗细交融，相互揖让，顾盼有情，方为妙笔。

一幅作品的用墨要干枯互见，所谓:润如春雨，燥似秋风，就是这个意思。如果写大幅墨色还要有浓淡的变化，才能使得作品更加灵动耐看。

我建议你多临张旭的《心经》，和《隐仙城山序》，你会学到章法布局的真谛。

线条是靠功夫练出来的，章法须多观摩跟妙悟，这就说到天才这个方面了。

总之学书法不易，精者尤难。但是只要勤学苦练，你一定有所收获。

到此，以上就是小编对于行草摄影作品欣赏论文的问题就介绍到这了，希望介绍关于行草摄影作品欣赏论文的2点解答对大家有用。