绘画摄影技巧,绘画摄影技巧有哪些

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于绘画摄影技巧的问题，于是小编就整理了2个相关介绍绘画摄影技巧的解答，让我们一起看看吧。

1. 不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？
2. 摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

不会画画的摄影师，是怎么玩转摄影的？

摄影艺术和绘画艺术，都是属于视觉艺术范畴。摄影与绘画有着很多共通之处，比如构图方法、色彩搭配、对比节奏、虚实运用等。

绘画艺术与摄影艺术，都属于视觉艺术，不会画画的人能否玩转摄影呢？我觉得应该是可以的。

■绘画与摄影是独立的两种表达方式

绘画艺术与摄影艺术之间，最大的区别就是，运用不同的工具进行视觉表现。绘画是运用画笔、颜料、画纸等绘画材料，用绘画的技法来表达创作者的思想。而摄影是运用拍摄工具，利用大自然的元素和光影，来表达创作者的思想。

因此，我们不难看出，绘画与摄影是两种相对独立的视觉艺术表达方式，都有自己特有的表现方法，在创作方式上没有直接的关系。不会画画的人可以学习摄影，不会摄影的人可以学画画。

■绘画与摄影有很多共通之处

绘画与摄影的共通之处主要在于创作意识上，尤其是发现美和表现美，绘画和摄影基本上相同。

1、绘画与摄影都需要有表现主题

绘画与摄影，在表现之前，都得需要有明确的表现主题，否则，就没有办法进行创意、素材的选择、元素的运用、色彩的搭配等。

2、绘画与摄影素材都来至于大自然

我认为摄影和画画并没有直接的关系，你可能被一些摄影师给误导了。

1、画画与摄影没有直接联系，如果你不会画画就不能学摄影了？那是天大的笑话。只不过说，你会画画懂的艺术，能给你的作品增加很多的美感，尤其是色彩上。

2、有那么多的摄影师，你去问他们，你们都是会画画的？然后你会得出结果，不是的，我们很少接触画画，我们很多的是学习如何去审美。

3、摄影的美学不是画画美学，而是用光的美学，你通过相机，把光运用好了，把构图框好了，那好的图片也就出来了。

4、我们在摄影学习时，先是学会使用相机，然后熟悉相机在各种拍摄主题中的使用，这些东西都会以后，我们再去玩一些创意摄影等等的提升，没有讲到一定要学习画画！

5、摄影是一种热爱，也是一种追求，有时也是自己内心境界的一种提升，需要达到人机各一的境界才能拍出完美的图片，这个跟画画真的没有关系。

我们是橘子影像工作室，专业的摄影团队，在摄影的路上一直前行，喜欢的朋友可以给个点赞、关注，我们在摄影的道路上继续前行，加油！

摄影师的成功与否与会不会画画，并没有太多的必然关联。我之前认为，摄影师最好有绘画的基础，那样对摄影会有助力，事实上也确实有很多知名摄影师是有很好的绘画基础的。但是摄影和绘画是两种不同的创作方式。以下详细进行比较和说明：

1、摄影是从3到1的创作

为什么说是3呢，道家云，道生一，一生二，二生三，三生万物，3代表多彩的世界，而摄影是一种利用设备，把多彩世界进行切割和抽象的过程，其结果是1，也就是我们想要呈现的画面，从3到1是一个从有到精的过程，并不是凭空去想象的。

2、绘画是从0到1的创作

绘画的一开始，一定是一张空白一画布，然后，通过画笔颜料或墨等创作出图像。

3、摄影需要借助的工具比绘画复杂很多

摄影需要相机、镜头、脚架、闪灯等很多很复杂的设备，设备的学习与合理使用是摄影师必备的技能。而绘画来说，相对简单，可能是是涉及画布、画架、画笔、颜料等。所以，从这方面来说，摄影比绘画要复杂很多。

4、摄影的创作语言，是与绘画有差异的，当然也有相似的地方

摄影包含： 光影、空间、时间、影调、色彩等部分，除了空间、色彩等二者相似外，有很多东西是完全不同的。另外，数码摄影还有一个后期的过程，这可以看成是对作品的再次创作。

5、摄影必须身临其境创作，而绘画可以是根据积淀和灵感凭空创造的

所以摄影师是在活动中创作，需要毅力和体力的考验。

以上种种分析，都在说明摄影与绘画是有着相当大的不同之处的。所以，它们所需要的知识与技能，也会有较大差异。不会画画，不会对成为好的摄影师有局限，更重要的还在于理解摄影本身的独特之处，理解与善用各种摄影语言。

不论绘画还是摄影，都是通过画面来表现主题的视觉艺术。但绘画艺术有更多画家的主观思想在里面，想画啥样就画啥样。而摄影更多的是客观存在的一种再现，尽管表现、组合的方式不同，但客观存在的元素无法改变。

作为画家，拿起照相机相对容易，因为从透视构图、色彩搭配等方面已经有着比较好的基础，对现代相机的操作毕竟比画笔的技法容易。所以画家里面会摄影的人很多。同时，利用相机记录一些采风、写生时的场景对后面的绘画也有所帮助。

而摄影师想要学习绘画的话，绘画的基本功差不多要从零开始。尽管两种艺术形式也有共同的地方，但就技法而言是两种完全不同的领域。学绘画要有相对长的时间练习。所以，摄影师队伍里喜欢绘画的人不太多。

这也就得出了结论，摄影师不论会不会绘画也可以整出画的味道，玩得转摄影。

下面几张都是我拍照片，你是否也找到了一点绘画的影子。

楚国一郎青春踏歌郑州黄河边，中年寄情安徽美[_a***_]，老年长吟南阳月季园，常回故乡白河岸；今年初夏走访成都都江堰，喜登秀美峨眉山，仲夏首都机场飞蓝天，直达白宫草坪前，客走美国国会山……

摄影中常见的摄影技巧，其优缺点是什么？

问题太大了，个人认为称为技巧肯定有它意义！举个案例，低位拍摄可以获得更广的视角，可能有人认为不接近人的视角，但这不是缺点！一个方法不可能照顾所有，不可能让所有人都满意，摄影有上万种玩法，技巧让摄影更有趣！

对于摄影爱好者来说，掌握摄影技巧是十分有必要的。在摄影中常见的技巧，不论是摄影人像，物像，风光，在摄影拍照时经常会曝光不足，打开闪光灯又怕会过亮，影响拍照无法达到拍摄效果，要利用相机的曝光补偿功能，推高一至两级，偏暗的情况有所改善。秒数低适合拍运动中的物体，光圈越大，景深越小，光圈越小，景物越大，景物亮度对比越小，曝光越准确，白的环境下，测光有偏低，需要增加，拍黑色物体，照片里和色变成灰色的时候应减小曝光量，镜头焦距越长，景深越小，焦距越短，景深越大，距离越近，景深越小，光圈大小直接影响景物深色度，拍摄的同时角度同样是一个很重要的问题，主体与衬景之间的色彩反差大小，会影响人们的视觉，焦点不变的情况下，主体与衬景之间反差大，影像看上去显得清晰度高，如果色彩反差小，影像看上去清晰度低，要想使主体在画面中显得格外清晰，有意识选择高反差衬景是很有效。其优点，取景与成像都同一只镜头，因此没有视差，光学取景器，更接近人眼的所见，不同拍摄对象和拍摄要求，很方便地更换不同的镜头，焦平面快门可获得更短的曝光时间，其缺点，反光镜，和五棱镜身较厚，较高，体积和重量比较大。快门，打反光镜高速弹起的瞬间还会出现机械震动和噪音，快门按钮到启动焦平面快门的时间间隔也比较略长，焦平面快门拍摄高速运动物体时会产生崎变。

到此，以上就是小编对于绘画摄影技巧的问题就介绍到这了，希望介绍关于绘画摄影技巧的2点解答对大家有用。