光的摄影作品赏析,光的摄影作品名字

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于光的摄影作品赏析的问题，于是小编就整理了3个相关介绍光的摄影作品赏析的解答，让我们一起看看吧。

1. 没有系统学过摄影专业理论的人，该怎样理解和欣赏摄影作品？
2. 如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？
3. 你认为，摄影中的“光”与“影”，是什么关系？

没有系统学过摄影专业理论的人，该怎样理解和欣赏摄影作品？

所见即所得，从一个作品中得到的就是你能感受得到的那一部分，其他的对你来说都是“浮云”。摄影是这样，艺术是这样，生活中的所有东西都是这样。比如说你用电脑上网去搜一个东西，你会在意那个搜索引擎的“品性”吗？你更在意的难道不应该是你要找的东西吗？

再好的作品都有不喜欢的人，再差的作品也有喜欢的人，干嘛对自己的感知那么没自信？感知到了就是感知到了，没感知到就是没感知到，这没什么可耻的。

真没自信的话去从众了。大家都说好的，自己没感觉到就保持沉默并自我检讨；感觉到了就欢呼并自豪。毕竟你跟大多数人现在一起，不会太突兀。

哪个摄影师都没你了解你自己；你又干嘛非要要求自己去了解每个摄影师呢？不是为难你自己吗？

文无第一，武无第二！一幅作品在不同人中的审美也各不相同！没有一个统一的标准！

但是每一行当都有相关的一个公序良俗，摄影字面解释也非常清楚，“拍摄影像”！

何为“影”，光影！所以摄影第一要素就是“光”，欣赏摄影作品首先就要看作品“光”的运用，是否给到你一种视觉的冲击力，作者想通过“光”来表现作品的什么情绪，如果你看懂了，那么这幅作品在你的眼中已经算合格了！

那么如何要进一步去欣赏呢？摄影作品有风光，人物，人文等等各种题材，每位摄影师表现的手法也不一样。但是如果只关注“焦内锐利，焦外奶油”，那么你只算一个器材党！因为运用器材只是更好的表现图片的内涵！

欣赏作品是由心开始，当你看到照片给到你的视觉冲击力是你喜欢的，如喜欢风光的有人看大气势，有人喜欢看简洁构图，但是作者要表达的东西你能看得明白，而不是一看照片就看有没有美女，美丽不美丽（我也喜欢看，不过那是写真照片，网上大把）！

所以我个人的审美，都是先看“光”，再看构图，最后才是拍摄的技巧！

如果摄影作品一定需要具备专业知识才能解读欣赏的话，那么影像工作者将是这个世界上最孤单的人，因为理解他们的只有他们自己。

在对摄影包括绘画这一类视觉艺术的欣赏中，你唯一需要做的是：请投入你的身心去感受，尊重你内心的直觉反映。

很多照片，只消一眼，便了然于胸：它有没有打动你，唤醒你或美好或痛苦的记忆；有没有触动你，让你***感慨，太奇妙，太震撼；有没有激发你的好奇心，让你好想好想去问问作者，这画面中的到底是怎么一回事。只要你心中曾经激起这样的涟漪，这样的提问，我认为，作者的目的就达到了。

摄影师的天职就是把他看到的，感受到的，觉得有价值的，记录下来，传递给你。摄影是这个时代最直接最当代的表达方式。高水平的摄影师，就在于他的感官心灵足够丰富敏锐，能够迅即捕捉那些蕴含丰富信息、情绪与情感的瞬间，呈现给观众。而称之为作品的东西，包含很多感性的元素。即便你可能不懂用光、构图、影调、颗粒，但人类有很多经验和感受是共通的，好的传达能让你产生深深的共鸣。

当然，最后一个很重要的问题是，观众，你的心灵是否足够丰富、敏感，对爱，对恨，对痛苦，对欢乐的感受力。你的感受力越丰富，越强，你所掌握的知识（视觉艺术方面的，或者非视觉艺术方面）越多，你能看到的也会更多。

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？

一句话，西方古典油画讲究光影层次，摄影也讲光影与调性，二者的区别是，绘画的明暗多使用“减法”，是归纳概括后的艺术化明暗方式，比如色彩层次，素描层次，均有了虚实强弱处理。摄影的明暗却是偏于再现风格，光影趋于自然，人为的表现似乎弱化一些。

谢谢邀请，

如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？最近总是出现类似这样的低级趣味的问题，纯粹是个人审美观的取向；低级趣味的问题不只是这一个，比如“为什么拿画笔的女生会变得漂亮？”，“艺术的审美观又是如何诞生？”等等，我都不一一举例说明了，怪不得有人说“摄影和绘画是最低端的艺术”；

至于要如何欣赏绘画和摄影作品中的“明暗”？一句话概括吧，所有人体绘画和人体摄影适合近看，更显示“暗的朦胧美”；所有风景绘画和风景摄影适合远观，方能看出“明的逼真意境”。

“明暗”是物体在光下的显现，空间的先后，物体自身的结构都在光之下无所遁形。所以明暗是光与物的和鸣，既蕴含了光的美，也蕴含了物的美。

没有光，即使有物也隐没于黑暗，世间一片空无。没有物，光芒下是一片白茫茫，一阵眩晕之后是无可落脚的目光。于是，可以说“明暗”是光对物的抚摸，是物对光的微笑，明暗交界线在物的形态之“势”上流动。通过明暗的深浅轻重，我们看清了世界的秩序和层次，通过明暗的转折变化，我们看清了万物的形态各异，这构建了我们视觉生活的整个关系体系，是我们在这个世界中正常行走的参照系和***线。

由此人类视觉自然的对明暗所带来的空间层次（层叠的山峦）和物体特别的结构所产生的明暗交界（人体柔美的曲线）产生一种美学评价。因为这种美是直接连通大地万物和太阳宇宙的，所以无论绘画还是摄影，人们都一直试图描绘，捕捉这种永恒的美。

所以请你明白，“明暗”在乎天地和物体的本质。

谢邀！

如何欣赏绘画和摄影作品中的明暗？这得让业内人士解答了！作为外行人的我们，我想，没有几个人会去欣赏绘画和摄影作品中的明暗的！我们欣赏好的绘画和摄影作品，我们只纯粹的欣赏作品的美和表达的意义。我们欣赏的是绘画和摄影作者们运用明暗等手法完成的满意的作品！至于那些作者们怎么运用明暗的绘画和摄影的手法，唯有值得那些业内人士去欣赏了。

没有明暗的艺术就好像没有了生命。

明暗的明，是作品里的那屡“光”，塑造层次的同时，它也是画面的最高点，那可以是情绪的最高点、可以是希望的最高点，也可以是精神升华的制高点，那其中包含了对一切美好的想象。

相对于明，暗的意义在于与明呼应，衬托明的存在，让画面构图更丰富、层次更深广，更让人具有想象力，甚至是表达沉闷与压抑等等的负面情绪，或者未知的一切都可以包含其中。

明与暗的交织错落有致，会让人身临其境甚至穿越。

你认为，摄影中的“光”与“影”，是什么关系？

是辩证关系，是辩证的美学关系。

在摄影中，光与影是无处不在的。摄影的乐趣就在光影的无穷无尽的变化之中。就像太极里面的阴阳一样，既对立又统一。没有光就没有影，只有找到光与影的这种对立而又统一和谐的美学关系，才能真正让照片透出与众不同的美感，也正是这种美感打动人，让照片活色生香。

光影的辩证关系主要包括以下两个方面。

一、光影的对比关系。包括冷暖、强弱、大小、形状、方向等对比关系。

二、光影的统一关系。没有光就没有影，这是永远也分不开的一对关系，把这种对立的关系统一起来，体现出美感就是每个创作者的最终追求。

纯属个人意见，班门弄斧了，希望大家多多指教。

到此，以上就是小编对于光的摄影作品赏析的问题就介绍到这了，希望介绍关于光的摄影作品赏析的3点解答对大家有用。