成都环保摄影作品图片,成都环保展览

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于成都环保摄影作品图片的问题，于是小编就整理了5个相关介绍成都环保摄影作品图片的解答，让我们一起看看吧。

1. #图片问诊台#有哪些以保护环境为主题的精彩照片呢？
2. 关于低碳环保摄影该怎么照？
3. 关于低碳环保摄影该怎么照？
4. 如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？
5. 兄弟们，可不可以安排一波日本的景色，上图最好啦，有何分享？

#图片问诊台#有哪些以保护环境为主题的精彩照片呢？

玛格南摄影师 Jean Gaumy 拍摄了一组叫做Forms of Choas的照片，他是新闻摄影师出身，当然更多的是一名纪实类摄影师，现在看来他又自我转向了纯艺术创作，当然也有很强烈的纪实手法在项目里面。

他是一名法国摄影师，在年轻的时候报道过很多重大的题材，随着年纪的增长，他逐渐转向了平和，家就住在法国的一个海岸边附近，平时也很喜欢钓鱼，是那种需要走进水里面的钓鱼方法。其实有的时候钓鱼和拍摄有很相似的意味在里面。你可以去玛格南图片社的网站上看看他的这个项目的作品，我想每个人都会有不同的感受。

另外一个就是玛格南摄影师Paolo Pellgrin 拍摄的南极了，探讨了温室效应给我们人类带来的负面影响，通过他的照片更加具象化的向读者展示了现在南极所经历的变化，目的是为了唤起更多人对于温室效应，全球变暖议题的关注。

看到这个问题，第一个想到的就是南方都市报摄影记者方谦华。这就是好作品的魅力，令人印象深刻。2008年第51届荷赛中，方谦华凭作品《中国万州自然保护区内濒临灭绝的植物》获世界新闻摄影比赛（荷赛奖）自然类一等奖(单幅)。两年后，他拍的《被镉污染的桔子》，获得自然环境类作品三等奖(组照)，成为那一年唯一获奖的中国摄影师。

获得一等奖的那幅作品，他用肖像的拍摄手法，用光和影鲜活表现植物的肌理，好像对生命充满仪式感的观看。一片楠木叶子，拿下了报道摄影行业内的金奖，这里面加分的是摄影师对生命一视同仁的关怀和敬意。 《被镉污染的桔子》，在湖南镉污染***后续报道中，他拍下了那些因为受到污染而变得光怪陆离的瓜果。几个月前，当地不少人因吃了这类有毒的食物染上重病。方谦华收集了瓜果，把标本拿到住所，用100mm的微距镜头进行拍摄，手法很简单，背景用的是包镜头的黑布，光线则是自然光。 这组作品还拿了中国新闻摄影“金镜头”自然环保新闻类组照金奖。2009年新锐视觉联盟年度图片专题大奖。

要拍好自然环保类的题材，还是要静下来，把拍摄对象真正看作一个生命去对待，去感受，去拍摄。另外，对于摄影记者来说，审美表达也很重要，这能帮助你知道自己的审美目标和如何达到目标的方式。

关于低碳环保摄影该怎么照？

个人认为可以分为两部分：

一是警示类的照片：比如排污比较严重的工厂、汽车，或者被污染的河道、路面、动植物等等，

二是利用科技循环再利用的照片：比如可循环水处理工厂、可再生纸工厂、机器等，最好能拍到回收再利用的过程，

三是低碳生活的照片：最简单的就是满马路的自行车、环保袋等等

关于低碳环保摄影该怎么照？

个人认为可以分为两部分：

一是警示类的照片：比如排污比较严重的工厂、汽车，或者被污染的河道、路面、动植物等等，

二是利用科技循环再利用的照片：比如可循环水处理工厂、可再生纸工厂、机器等，最好能拍到回收再利用的过程，

三是低碳生活的照片：最简单的就是满马路的自行车、环保袋等等

如何欣赏一些人体摄影作品中的“留白”的艺术？

谢谢邀请，绘画作品比摄影作品更讲究留白，这里就简单说下绘画吧，留白是中国绘画艺术里的最高境界，宋代简笔文人画出现后，那种“言有尽而意无穷”的构图方法更得绘画创作者的青睐，因为它能更好的表达出含蓄和内敛的士大夫品性，中国古代文人一直崇尚“穷则独善其身，达则兼济天下”，表现在作品上就是只要尽可能的意到，其他的就留给大家自由发挥吧，留白也不是一味的在画面上留下大片的空白，它是画家在构图上的一种合理布局，是“笔在意先”的一种意境，中国画那么多笔墨语言如，线条，色彩，笔，墨，还有留白中，留白的意义很是重大，是最高审美境界。

中国画从古到今都是和诗词结合再一起的，往往是诗中有画，画中有诗。唐代王维就是一例，画中要有诗意就必须要“含蓄”，不能太直白的表达，要给人留下联想和想象的空间，这样的意犹未尽才算美。

中国画受儒，道，释的影响很深，道教的阴阳就是国画的笔墨意境的另一种诠释吧，“知其黑守其白” 这不但是中国画的写意理论，也是中国古代文人做人的准则吧，有了这样的理论指导，中国画的创作在留白上更追求一种境界了。

绘画如此，摄影作品同理。

留白的基本道理都清楚 ，我还想说，留白不是目的，我们不是为了留白去摄影，作画，那么，为啥还要留白呢，最终的目的，还是要佐证点什么，究竟如何佐证，则是因景而异，因人而已，因拍摄者的思维定式，素质修养而已，

对本人来说这是一个很为难回答的邀问。因为，我不是搞艺术的，对艺术来说绝对是个“门外汉”。但是，这又是个很有趣的话题，也想谈点“不着边”的个人理解。

记得有一关于“艺术”的故事，这个故事对我的“业余摄影”爱好始终起着指导作用。说的是，如果要拍摄一座深山中的古寺庙，何不拍摄一位下山挑水中的和尚，或者拍摄森林中寺庙建筑中的一小角。除了留下给人们无限的想象外，也达到了“窥见一斑，可见全貌”之所在。

人体摄影艺术的表现应该会更加复杂的多，不但要表现人体的形态、线条、色彩、背景等等的协调性外，还要表现出[_a***_]的表情、以及思想深处的内容。所以“留白”就起到了“画龙点睛”的作用。

“言有尽而意无穷”。艺术不是简单的“再现”，而是通过形和象来告诉人们人生的一种“哲理”或者一种“启示”，或者一种“思考”。所以，“留白”的作用也就在于此。

所以，“艺术”中的“留白”，和在生活工作中人们常说“留有余地”，其意义应该是一样的。

谢邀，供参考！

谢谢邀请，首先请允许我吐槽一下：人体摄影和人体绘画及人体彩绘得行为艺术在中国一直似洪水猛兽一般常常被人批判。那是因为确实有相当一部分所谓的艺术家没有品德，没有内涵，没有节操的对这些艺术形式进行侮辱。人体经过千万年的进化已经非常科学和美好，因此，欣赏这种美，赞美这种美本身应该是对生命的尊重和崇敬。但是，现在很多所谓的艺术家为了成名，得利等目的就毫无节操的玷污这些艺术，非常可悲。

言归正传，留白是非常高级的艺术表现形式，在中国画中表现的淋漓尽致，可以让读者产生无限的想象和遐思。油画和摄影也都在借鉴我们传统艺术中的这种表现形式。我建议摄影艺术家们可以充分了解一下中国画中的留白，加上其他健康有意义的主题，如：生命，美好，死亡，环保，未来，爱……摄影主题，两者有机结合后进行创作。

我是文开石，我来回答。

不管人体摄影、人像摄影，所有以人为内容的创作，都有一个最大的特点：

人是一个整体。

一个人，一个身躯一个脑袋加上四肢。是一个完整的整体。

他不像山川河流，很难一窥全貌。

他不像小物件，一眼就能看遍全貌。

所以，是全身还是局部？如何取舍？表现出什么效果？

这个是在进行人体摄影创作的时候最需要琢磨的。

利用局部的延展，黑白对比，让人想象的内容在相框之外。

兄弟们，可不可以安排一波日本的景色，上图最好啦，有何分享？

1.说箱根，但今天不说大众箱根的温泉，说一下箱根山里的景色，有个报国寺，里面挺幽静的，还可以凭门票在竹林的亭子里换一碗抹茶，享受静谧时光。还有箱根汤本到强罗的登山小火车，不一样的景色。（另外岚山的小火车一路景色也特别好，特别是枫叶季和樱花季）

2.说浅草寺，但不说日常的浅草寺，说一下8月浅草寺的夏日祭。当天晚上会有放花灯活动，可以买这种纸花灯写上愿望，放在竹筒里由水流引到湖里，寄托美好愿望，还挺特别的，会超多穿和服的人一起排着队放花灯，很有节日气氛。湖面星星点点灯火璀璨，觉得在城市里也不那么钢筋铁塔的冷漠了。

3.说清水寺，但不说清水寺的白天，说一下清水寺的夜晚，山顶寺庙入口的长廊里挂满了铃铛，晚风一吹叮当作响，特别有意境。因为是手机拍摄，夜景拍不出那种美～只能大概看一下。

4.鞍马山，鞍马山没那么大众，但有一排很特别的吃怀石料理的店，是在日本呆了十来年的朋友推荐我去的，坐在小溪上吃饭，动画片里的那种流水面也可以吃到，在夏日也不觉得炎热，大众好像可以搜贵船神社能搜到，旁边就是贵船神社，那个神社里有个特别的签纸，放到水里可以显色。（图片不够，只附最后一张）

您好，很高兴为您解答您的问题。我给您推荐以下5大日本景点：1.富士山

富士山是日本人心目中的“圣山”，是日本民族的象征。富士山也是我们每一位到日本旅游的朋友最想看一看，同时也因为富士山的山体呈现标准的等腰三角形、优美匀称的斜坡加上常年不化的白雪，使得富士山成为大自然美丽的化身。

2.东京晴空塔，又译为东京天空树，正式命名前称为新东京铁塔，是位于日本东京都墨田区的电波塔。

3.东京铁塔是以巴黎艾菲尔铁塔为范本而建造，高333公尺，位于日本东京都港区芝公园。完工后至今一直是东京著名地标与观光景点。如果天气能见度佳也能在观景台看到富士山。4.上野公园：

上野公园是日本最大的公园，也是东京的文化中心。园内有东京文化会馆、国立西洋美术馆，东京国立博物馆、东京都美术馆、上野动物园等等。5.涩谷：

涩谷区是日本各种时髦及流行的最***源地。各种各样的流行文化都是起源于涩谷大街而流行于世。各种设施等密集如云。

到此，以上就是小编对于成都环保摄影作品图片的问题就介绍到这了，希望介绍关于成都环保摄影作品图片的5点解答对大家有用。