摄影技巧国画,摄影技巧国画图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于摄影技巧国画的问题，于是小编就整理了3个相关介绍摄影技巧国画的解答，让我们一起看看吧。

1. 中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？
2. 中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？
3. 作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

中国画技法怎么用在摄影里？有什么好方法？

首先感谢邀请.谢谢！

个人认为 ，中国画技法用在摄影里面有几个方法可以用。

第一个是选取拍摄的题材，像山水风景，花鸟风景，乡村风景都比较容易。人物的也可以。在最后说一下人物的。

最好的颜色，就是拍黑白照比较容易出效果。

山水风景，乡村风景都是场面比较大的，有远有近，容易拍出水墨国画中的虚实效果。

最好是在没有阳光的情况下，比如早晨，旁晚，阴天的时候拍照比较理想。

花鸟风景在拍摄的时候，也要选取远近不同的距离拍摄。这样有助于后期制作。

笔者经常用手机相机📷拍摄，没有专业相机📷拍的效果好。

拍摄完以后，可以在电脑里面用（PS软件）修饰一下。PS软件里面有画笔，喷枪，橡皮擦，减淡，海绵，滤镜等工具，用这些工具就可以直接把照片加工成国画效果的图片了。

谢邀。问：中国画技法怎么用在摄影里……？个人认为，中国画技法要用在摄影里，必须经过分解，剪接合成的工艺程序。缺一不可。由于本人曾经制作过幻灯电影宣传片的制作，有一些体会愿意分享给大家。不过在八十年代以前，是按照的传统剪接合成法工艺完成的。随着当今光电化时代的大力发展，就会容易多了。

一要确定好国画绘制的内容，先择提练好要绘制的素材及对象。如，人物，花鸟，山水等等方面的单个的分制图，多画几遍，加工精细，选择最好的画片留在摄影器材室，以备用。二要求精不求多，求有特色，不求一般。又如，花的茎叶，花辨，花枝等等，可以分开画分开摄。山与水，石，路，亭阁等等，都能分画分摄。人物头像及全身必须细画，衣服着装选色一定要新，人物表情要美，山水花鸟配备要奇。做到艺术形像要与背景相符，不可生，粗，糙，要符合大自然并高出大自然之美。三是剪接合成，把需要的内容排好序，并作好标记。把不需要的内容或不够精细的画样弃之。合成按照传统的方法，是利用电影胶片或者摄影胶片，经过反复推敲，反复放映再作修订，最后确立。最后试影。（以上仅供参考）

将国画里面的留白用在摄影里应该更能增添几分意境感，尤其是在拍摄风景的时候更要注意。如：可留出大量空白区域给人以无尽的遐想，而不是全部展现。空白的区域并不是意味着什么都没有，而是构图上的稀疏。如拍摄的风景有山有水，有植物，这时空白的区域就是天空。而纪实类的摄影则应当注意不要使用这种方法

中国画的技法没办法用在摄影里。中国画技法讲究皴擦点染。讲究用笔用墨，线是中国画的骨，墨分五彩是中国画的肉。

单纯从中国画的技法来讲，是没办法运用到摄影当中。但是 中国画讲究意境，讲究传神，讲究空灵。在这方面，摄影是可以借鉴而且相互融会贯通。尤其是在拍风景方面，比如拍烟雨朦胧的山景可以和中国水墨画相媲美。

摄影由西方传入我国，早就有着完善的构图理论，而中国画主讲究意境，主要是以笔墨造型，要墨分五色，要气韵生动，要有留白给人想象余地。

摄影也要拍出意境，诗中有画，画中有诗，希望摄影家们中西结合，拍摄出更多更好的中国风摄影作品。

中国摄影大师郎静山的水墨画般的摄影作品是怎么拍的？

***郎静山作品。

他是以中国的水墨画为范本，作为参照。

运用前期的拍照与后期的暗房技术。写实与写意完美结合呀，呈现了中国水墨画似的摄影，自成一派。

值得学习呀！这就是中国风格吧。

暗房叠放技术，把不同的底片拼贴在一起，类似于现在的Photoshop的蒙版功能。

暗房技术就是现在调校照片的数码软件，只是当时是技术活儿，需要在暗房中动手操作。比如放大机、相纸、显影液等等，控制影调、反差、增减曝光等。这些都比较复杂，需要耐心去做，而且要熟练，特别是在胶片时代，从照相机到显影器材价格不菲。

***之所以是***，是因为他的技法纯属、作品不俗。这个不俗用今天的话讲就是有创意。

郎静山把摄影和中国水墨画想结合，这一突破有两层意义，一个是使用的暗房技术，虽然西方在他之前已经有暗房叠放技术，但是郎静山在这一技法上的研习与实践却[_a***_]深厚，这是技术层面；另一个是意境层面，摄影技法为骨、传统山水画为魂，创作出富有东方审美情绪的摄影作品。

***这种创意，在当时不出圈都难。

看郎静山的作品，即使用现在的软件去合成，不同照片（对应过去的底版）中元素的提取、组合与组合也是需要审美功力的。再加上光影、明暗、色调的把握，一张合成照片对技术与审美的要求是非常硬的。

所以，那些说***在模仿中国画，怎么怎么样的说词实在是太偏激。以自己擅长的技法表现自己的艺术世界，这难道不是世界***的创作基础吗？

作为摄影艺术作品的创作者，你觉得哪些绘画中的技法可以直接运用到摄影创作当中呢？

首先要考虑的是拍摄什么样的对象？

首先考虑的是嬲拍摄的什么样的对象，这时候就可以利用绘画的布局，它包括构图的主体占画面的大小多少和画面的轻重。

第二，可以***用绘画中对色彩的运用。绘画的色彩一般是绘画的人的思想感情的渲染，那么，在摄影过程中，你也要对所摄影的画面，有一个整体面颜色的强调，要有主打色。

第三，可以借鉴绘画中的取舍，在绘画中，画家它往往是表达的是他内心的形象，这时候他会把他内心要表达的东西放大，对一些没有必要的甚至不画。

感谢邀请。

当代摄影艺术的内涵与外延远远超出了古老的绘画表达技巧。尤其数码相机拍摄功能日新月异。派生出了多种拍摄门派和拍摄风格。极大地丰富了拍摄作品的平面内容表达的多样性。

那么有哪些传统的绘画技巧至今摄影爱好者们还在运用呢？

无非从下几个方面来谈：

一、光影的运用。

从古代的绘画作品中，人类就已经开始懂得了用光影的明暗效果来表达人物的情感、静物的立体客观影像。从墨西哥人类学博物馆收藏的古玛雅壁画和中国的红山文化的石刻中就可以发现光影运用的影子。

二、构图的运用。

绘画的构图是表现作品灵魂的重要元素。目前摄影中经常用到的三分法、对角线法、对称式、曲线构图等等，都是绘画技巧在摄影中的应用。

三、色彩的运用。

如果说光影的运用反映的是事物的客观性,构图反映的是事物的整体布局，那么，色彩在画面中的运用主要是写实和表意，是以对比、调和的形式出现。运用色彩营造气氛，表达情感。提升绘画和摄影作品的审美性。用色彩表达人与自然的喜怒哀乐。色彩运用的艺术价值直接关系到作品的收藏价值。所以说一幅经典的绘画作品和摄影作品一定是对光影、构图和色彩三大要素运用的最佳艺术成果，从而产生了极高的实用性、审美性、历史性和政治性。

有人说，绘画是摄影的老师。我觉得这话可能有些直白，但想想也有一定道理。

我们说，绘画已经有至少2000年的历史了吧。在长期的创作实践中，特别是欧洲文艺复兴时期西方油画发挥了很大的作用，同时也促使绘画自身发生了革命性的变化和进步。到二十世纪，写实主义、印象主义、抽象主义、超现实主义等多种画派百花竞放争奇斗艳，呈现出更加丰富多彩的表现手法和表现形式，形成了完整系统的理论体系。

说到摄影，是在十九世纪上半叶受绘画影响产生的一种新技术，迄今不过200年的历史。摄影与绘画同为视觉艺术，图象艺术，有很多相通的地方。事实上，从摄影艺术诞生那一天起，它就开始吸取借鉴绘画艺术中一些成熟的经验和表现手法，摄影发展到今天，从绘画中获益匪浅。

摄影借鉴绘画的地方很多，主要体现在这几个方面：

一是构图。绘画的巧妙构图被大量运用到摄影创作中，这点我们从摄影作品中可以经常看到。

二是色彩运用。色彩丰富饱满是绘画特别是油画最突出的特点，为摄影作了好的榜样。

三是光线处理。特别值得一提的是伦勃朗“明暗法”被广泛运用于摄影当中。

到此，以上就是小编对于摄影技巧国画的问题就介绍到这了，希望介绍关于摄影技巧国画的3点解答对大家有用。